Del streetwear al coquette: cómo los artistas revolucionaron la moda en Lollapalooza Argentina 2026

Los músicos del festival transformaron cada presentación en una declaración de estilo y creatividad. Las mejores imágenes

El Lollapalooza Argentina 2026 se convirtió en el epicentro de una revolución donde la moda y la música fusionaron sus lenguajes sobre el escenario.

El concepto que definió su look fue una fusión barroco-gótica con referencias al universo de Tim Burton. Roan apareció sobre el escenario con un vestido de inspiración victoriana que destaca por su confección maximalista: un corset rígido, bordado en hilos dorados y decorado con aplicaciones que simulan ramas o venas, aportando un efecto “orgánico y oscuro”. La falda asimétrica, construida en capas de seda y tafetán, otorga volumen y movimiento, mientras que jirones de tela cuelgan de sus brazos, creando la imagen de una “princesa en ruinas”.

El tocado, una capucha rígida y puntiaguda, evoca la moda medieval y a la vez reinterpreta el clásico de “Caperucita Roja” desde una óptica sombría. Este accesorio enmarca el rostro de la artista y suma altura a su silueta, convirtiéndose en uno de los puntos focales del conjunto.

En el maquillaje, la intérprete de “Good Luck, Babe”, apostó por una base blanca al estilo drag, que funciona como lienzo para unos ojos dramáticos en tonos púrpura y borgoña. Los labios, en un tono oscuro casi negro, contrastan con la palidez de la piel y potencian su característica melena pelirroja rizada. Las cejas, finas y estilizadas, remiten a la estética de los años veinte y el cine mudo.

El regreso de Paulo Londra a Lollapalooza Argentina fue una apuesta clara por el streetwear nostálgico y la comodidad, elementos que forman parte de su identidad artística. El músico cordobés eligió un conjunto monocromático de jean que remite a la estética de finales de los 90 y principios de los 2000, en línea con la tendencia internacional conocida como denim sobre denim.

La prenda central del look fue una campera de jean con motivo de estrellas grabadas o estampadas en un tono más claro, símbolo visual que refuerza tanto el dinamismo escénico como su estatus de “estrella” musical. La campera presenta un corte levemente oversized, lo que le permite libertad de movimiento durante sus interpretaciones de temas como “Plan A” y “Adán y Eva”.