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De lo individual a lo colectivo. Casi como el paradigma donde se planta su modo de encarar el trabajo, FranRamirxz <\/strong>genera su propio espacio. En tiempos donde la m\u00fasica puede ser una sucesi\u00f3n de singles, la pista de baile se potencia como una de las situaciones en donde se puede construir la experiencia colectiva. Y hacia all\u00ed fue el camino de Francisco Ram\u00edrez<\/strong>, este artista nacido hace 25 a\u00f1os en Villa Ballester.<\/p>\n Su recorrido dentro de la m\u00fasica empez\u00f3 mucho antes de acomodarse en la cabina de DJ. Comenz\u00f3 con algo mucho m\u00e1s f\u00edsico. Su primera herramienta fue el cuerpo. Se form\u00f3 y trabaj\u00f3 como bailar\u00edn, participando en proyectos para Disney y en videoclips de artistas como J Balvin, Duki<\/strong> y Tini<\/strong>, entre otros. Esa etapa no solo lo acerc\u00f3 al mundo profesional, sino que le dio una forma particular de entender la m\u00fasica: desde lo f\u00edsico, lo esc\u00e9nico y la energ\u00eda del p\u00fablico.<\/p>\n \u201cEl contacto constante con la industria \u2014ensayos, rodajes y escenarios\u2014 fue moldeando su sensibilidad art\u00edstica. Con el tiempo, esa cercan\u00eda se transform\u00f3 en curiosidad, y esa curiosidad en decisi\u00f3n: empezar a explorar la m\u00fasica desde otro lugar. As\u00ed fue como, casi sin planearlo, se encontr\u00f3 frente a una consola\u201d, dicen desde su productora. \u201cTres a\u00f1os despu\u00e9s, esa exploraci\u00f3n se convirti\u00f3 en su presente. Como DJ, Francisco construye sets donde lo corporal sigue siendo central: no piensa la m\u00fasica solo como sonido, sino como movimiento, como narrativa en la pista\u201d.<\/p>\n Uno de los momentos m\u00e1s significativos de su recorrido reciente fue su participaci\u00f3n en la Marcha del Orgullo LGBT de Buenos Aires, donde llev\u00f3 su propuesta a un espacio cargado de identidad y expresi\u00f3n colectiva. Ah\u00ed, su v\u00ednculo con el reggaet\u00f3n toma otra dimensi\u00f3n: no solo como g\u00e9nero, sino como territorio en transformaci\u00f3n. En una escena hist\u00f3ricamente dominada por ciertas l\u00f3gicas, su presencia propone nuevas formas de habitar la cabina y la pista.<\/p>\n \u201cEn un g\u00e9nero como el reggaet\u00f3n, que durante a\u00f1os no estuvo vinculado a la comunidad LGBT+, mi b\u00fasqueda apunta a abrir nuevos cruces desde la pista, incorporando sonidos como el neoperreo en circuitos donde todav\u00eda resultan novedosos\u201d, explica. <\/p>\n Esa misma b\u00fasqueda lo llev\u00f3 a participar en instancias clave dentro de la industria, como la presentaci\u00f3n de la pre-escucha de Mor, No Le Temas a la Oscuridad, el \u00e1lbum de Feid. Hoy, su rol dentro de Polenta <\/strong>no es solo el de DJ, sino tambi\u00e9n el de curador musical. Desde ese lugar, trabaja activamente en la b\u00fasqueda de artistas emergentes alrededor del mundo, con el objetivo de construir una identidad sonora en constante evoluci\u00f3n. En paralelo, es creador de ZONDER<\/strong>, un ciclo que fusiona dancehall, hip hop, afrobeats, R&B y sonidos globales, y que logr\u00f3 consolidarse dentro de la escena con fechas a sala llena, incluyendo su paso por Niceto Club.<\/p>\n Lejos de seguir un camino lineal, su recorrido \u2014que cruza danza, industria y cabina\u2014 le permite moverse con naturalidad entre distintos lenguajes. En un momento donde ser DJ puede significar muchas cosas, su enfoque parece claro: \u201cno se trata solo de pasar m\u00fasica, sino de entender qu\u00e9 pasa cuando la gente se encuentra a bailar, y c\u00f3mo esa energ\u00eda puede transformarse en algo m\u00e1s\u201d.<\/p>\n<\/div>\n