<\/p>\n
Ronnie Wood and his AMMO Band. Integrantes:<\/strong> Ronnie Wood (guitarra, voz, arm\u00f3nica), Willie Weeks (bajo), Andy Newmark (bater\u00eda), Johnny Lee Schell (guitarra r\u00edtmica), Andy Wallace (teclados), Mera Royle (viol\u00edn), Imelda May (voz), Chanel Haynes (voz). Calificaci\u00f3n:<\/strong> Excelente<\/p>\n \u201cEstuve esperando esto con ganas\u201d. Apenas ubicado en el escenario, Ronnie Wood<\/strong> no pod\u00eda ni quer\u00eda disimular la sonrisa de su rostro. Su reencuentro con patria stone local -a diez a\u00f1os y monedas de la \u00faltima visita de Jagger y compa\u00f1\u00eda por estas latitudes- tuvo un car\u00e1cter especial: no solo sald\u00f3 parcialmente una ausencia de m\u00e1s de una d\u00e9cada, sino que le permiti\u00f3 hacerlo por primera vez por cuenta propia. Con m\u00e1s de sesenta a\u00f1os de carrera sobre los hombros, en 2025 Wood public\u00f3 una antolog\u00eda que compila todo su recorrido art\u00edstico, y ese mismo esp\u00edritu tiene la gira que lo deposit\u00f3 en Buenos Aires el viernes y lo llevar\u00e1 el domingo a Rosario: un repaso por The Rolling Stones y Faces, su faceta solista y tambi\u00e9n una selecci\u00f3n de canciones ajenas que disfruta tocar a sus 79 con la misma felicidad que lo hac\u00eda en su juventud. <\/p>\n \u201cIt\u2019s Only Rock \u2018n\u2019 Roll (but I Like It)\u201d puso en marcha una celebraci\u00f3n que no decay\u00f3 jam\u00e1s en su intensidad por las dos horas restantes, sin importar si lo que sonaba era su cover de \u201cAm I Grooving You\u201d (un blues casi monocorde incluido en su debut como solista, y donde entreg\u00f3 un gran solo de arm\u00f3nica) o el rocksteady<\/em> cadencioso de \u201cTake It Easy\u201d. Pasado el fervor inicial, Wood decidi\u00f3 darle el protagonismo a la vocalista Chanel Haynes para \u201cFlying\u201d, el single debut de Faces, con una aclaraci\u00f3n para justificar el cambio de g\u00e9nero de la voz cantante: \u201cRod estar\u00eda muy orgulloso\u201d. Poco despu\u00e9s, un nuevo gui\u00f1o al p\u00fablico stone de la mano de \u201cHey Negrita\u201d (de Black & Blue<\/em>, el disco que signific\u00f3 su incorporaci\u00f3n a la banda hace tan solo 50 a\u00f1os), una rareza destinada a aquellos que buscan m\u00e1s all\u00e1 de los greatest hits<\/em>. <\/p>\n Ante un p\u00fablico que se mantuvo encendido incluso durante su versi\u00f3n de \u201cSeven Days\u201d, de Bob Dylan, Wood no dej\u00f3 la oportunidad de hacer una reverencia a sus seguidores: \u201cComo saben, son el mejor p\u00fablico del mundo\u201d, y recibi\u00f3 como respuesta un rugido tan estruendoso que opac\u00f3 el anuncio de la llegada al escenario de Imelda May<\/strong>. Mientras la sala entera hac\u00eda cantito una expresi\u00f3n de deseo (\u201cMire, mire, qu\u00e9 locura. Mire, mire, qu\u00e9 emoci\u00f3n. Esta noche toca Ronnie y el a\u00f1o que viene tocan los Stones\u201d), la cantante irlandesa ocup\u00f3 su lugar y despleg\u00f3 todo su talento vocal en una interpretaci\u00f3n de \u201cRemember (Walking in the Sand)\u201d, de The Shangri-Las, una balada soulera y dram\u00e1tica a la que le sigui\u00f3 \u201cYou\u2019re So Fine\u201d, un r&b<\/em> tocado con esencia rockera. <\/p>\n Lejos de la din\u00e1mica del alto impacto esc\u00e9nico de las giras de The Rolling Stones, Wood y su banda timonearon dos horas de show en donde la m\u00fasica fue la \u00fanica protagonista, con amplificadores valvulares convertidos casi en un \u00fanico recurso decorativo. Con tres micr\u00f3fonos sostenidos en un \u00fanico pie, Wood, May y Haynes compartieron el protagonismo parados uno al lado del otro durante \u201cBaby What You Want Me to Do\u201d, un blues lento y de ritmo narcotizante al que le sigui\u00f3 \u201cMystifies Me\u201d, una balada rockera con todos los ingredientes correctos. \u201cNo llores por m\u00ed, Tina Turner\u201d, cant\u00f3 Wood con la melod\u00eda de la canci\u00f3n del musical Evita<\/em>, antes de darle el protagonismo a Haynes para una lectura electrificada de \u201cRiver Deep, Mountain High\u201d que no escatim\u00f3 en intensidad. <\/p>\n A la hora de \u201cShow Me\u201d, un blues de Johnny Winter rele\u00eddo en clave rockera, Wood se permiti\u00f3 deslizar el riff<\/em> de \u201c(I Can\u2019t Get No) Satisfaction\u201d, un gesto que estuvo lejos de pasar inadvertido. Para intentar aplacar el incendio que \u00e9l mismo hab\u00eda comenzado, lo que le sigui\u00f3 fue un repaso por \u201cCountry Honk\u201d, con el aporte de Mera Royle en viol\u00edn para ornamentar al cl\u00e1sico de Let It Bleed <\/em>como en su versi\u00f3n de estudio de 1969. Terminado el tema, las tres mujeres de la banda se retiraron y dejaron a Wood con el resto de sus m\u00fasicos (el bajista Willie Weeks, el baterista Andy Newmark, el guitarrista Johnny Lee Schell y el tecladista Andy Wallace) para una sesi\u00f3n de rock vieja escuela con \u201cBoogie Disease\u201d, del pionero Doctor Ross. <\/p>\n De vuelta sobre el terreno de Faces, \u201cOoh La La\u201d demostr\u00f3 que la banda que timone\u00f3 junto a Rod Stewart<\/strong> ten\u00eda una cuota importante de melodismo y sensibilidad, la contracara a los aires bluseros de \u201cChain of Fools\u201d (\u201cde mi amigo Don Covay, dijo sobre el tema, conocido por la versi\u00f3n de Aretha Franklin). Y sobre la recta final, una recorrida m\u00e1s por la obra stone de la mano de \u201cCan\u2019t You Hear Me Knocking\u201d, con una interpretaci\u00f3n plagada de climas en un final vibrante en el que Wood demostr\u00f3 su destreza en la guitarra a sus 79 a\u00f1os. Y entre tanta canci\u00f3n ajena, \u201cI Can Feel the Fire\u201d demostr\u00f3 ser un hit por derecho propio, un reggae tocado con sapiencia rockera, antes de la despedida formal con \u201cOutlaws\u201d, con un estribillo que fue escrito en 1981, pero que cuatro d\u00e9cadas y media despu\u00e9s cobra otro car\u00e1cter: \u201cYa no se fabrican forajidos como los de antes\u201d. <\/p>\n Tras unos minutos de descanso, Wood regres\u00f3 solo con su guitarra y con camiseta de la selecci\u00f3n para un medley<\/em> que empez\u00f3 en el blues pantanoso de \u201cDust My Broom\u201d sin m\u00e1s recursos que un slide<\/em>, y de a poco fue sumando integrantes y tambi\u00e9n repasos de otras canciones (un poco de \u201cBlack Limousine\u201d por ac\u00e1, otro poco de \u201cGasoline Alley\u201d por all\u00e1). Una vez que todos estuvieron de regreso en el escenario, el cierre lleg\u00f3 de la mano de \u201cStay With Me\u201d, el himno de Faces, con una \u00faltima muestra de pirotecnia interpretativa, la prueba de que nada puede ganarle a la emoci\u00f3n y el factor humano, m\u00e1xime si acompa\u00f1an seis d\u00e9cadas de carrera. <\/p>\n Antes, con la intenci\u00f3n de revivir la m\u00edtica de las dos primeras visitas de The Rolling Stones a la Argentina, la apertura estuvo a cargo de Ratones Paranoicos<\/strong>. En poco m\u00e1s de media hora, Juanse, Sarco, Roy y Pablo Memi condensaron lo mejor de su repertorio con la doble misi\u00f3n de agasajar y de dejar la audiencia a punto caramelo a la espera del plato principal. \u201cCeremonia en el hall\u201d, \u201cYa mor\u00ed\u201d, \u201cRock del pedazo\u201d, \u201cVicio\u201d, \u201cLa nave\u201d (\u00bfacaso el \u201cMiss You\u201d del rock local?), \u201cRock del gato\u201d y \u201cCowboy\u201d ocurrieron sin soluci\u00f3n de continuidad y sin respiro, antes que el Zorrito Von Quintiero se acoplase en teclados a la hora del cierre con \u201cPara siempre\u201d, que devino en su versi\u00f3n homenaje a Diego Maradona<\/strong>. <\/p>\n<\/div>\nLa apertura paranoica<\/span><\/h2>\n<\/p>\n