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Theodora<\/strong><\/em>,<\/strong> oratorio de George Frideric H\u00e4ndel. Int\u00e9rpretes:<\/strong> Marie Lys (Teodora), Iestyn Davies (D\u00eddimo), Alice Coote (Irene), Guy Cutting (Septimio) y John Chest (Valens). Coro Monteverdi e English Baroque Soloist. Direcci\u00f3n:<\/strong> Christophe Rousset. Direcci\u00f3n esc\u00e9nica:<\/strong> Thomas Guthrie. Dise\u00f1o de iluminaci\u00f3n:<\/strong> Rick Fisher. Mozarteum Argentino. Teatro Col\u00f3n. <\/p>\n M\u00e1s all\u00e1 de cualquier tipo de observaci\u00f3n cr\u00edtica, la presentaci\u00f3n de Theodora<\/em> en el Col\u00f3n, <\/em>para cerrar la temporada 2026 del Mozarteum, tuvo una doble significaci\u00f3n digna del mejor elogio. Por definici\u00f3n, un oratorio es una obra dram\u00e1tica sin representaci\u00f3n esc\u00e9nica. Por eso, la propuesta de una presentaci\u00f3n escenificada en concierto<\/strong> del \u00faltimo oratorio de H\u00e4ndel, con idea y direcci\u00f3n de Thomas Guthrie, le sum\u00f3 un inter\u00e9s agregado a las reconocidas bellezas dram\u00e1ticas y musicales de esta obra. Pero adem\u00e1s, esta versi\u00f3n teatralizada de <\/strong>Theodora <\/strong><\/em>fue un estreno mundial<\/strong>. <\/p>\n Precisamente en el Col\u00f3n, el extraordinario t\u00e1ndem que conforman el English Baroque Soloists<\/strong> y el Coro Monteverdi<\/strong> arranc\u00f3 una extensa gira en la que llevar\u00e1n de paseo a Theodora<\/em> por varias ciudades americanas y europeas hasta concluir en Londres.<\/p>\n Dentro del corpus<\/em> de los oratorios de H\u00e4ndel, tal vez el m\u00e1s trascendente de la historia, Theodora<\/em> tiene una incuestionable singularidad. La mayor\u00eda de ellos refiere a personajes b\u00edblicos o hist\u00f3ricos, abunda en escenas \u00e9picas y de alg\u00fan modo u otro, nos encontramos con confrontaciones o con grandes epopeyas colectivas. Aqu\u00ed se recuerda la historia de una joven m\u00e1rtir cristiana que fue ejecutada en Antioqu\u00eda, a comienzos del siglo IV, los tiempos de Diocleciano. En la obra intervienen s\u00f3lo cinco personajes: Theodora, D\u00eddimo, un soldado romano convertido al cristianismo y enamorado de ella; Septimio, amigo de D\u00eddimo; Irene, amiga de Theodora y el perverso prefecto Valens. Con excepci\u00f3n de los parlamentos autoritarios e implacables de Valens, este oratorio indaga y escudri\u00f1a una y otra vez en las intimidades y los devaneos espirituales y psicol\u00f3gicos de cada uno de los otros cuatro personajes<\/strong> a trav\u00e9s de sus mon\u00f3logos, de sus conversaciones y de los bell\u00edsimos n\u00fameros corales. <\/p>\n La puesta de Guthrie, con sutiles y m\u00e1gicos juegos de luces, plantea una actividad esc\u00e9nica a los integrantes del Coro Monteverdi que respondieron con una ductilidad notable sin descuidar en lo m\u00e1s m\u00ednimo sus reconocidas maravillas vocales y musicales. Parad\u00f3jicamente, los cuidados y cambiantes desplazamientos esc\u00e9nicos por entre los m\u00fasicos de la orquesta y a lo largo y ancho del escenario reducido del Col\u00f3n comenzaron con una declaraci\u00f3n de principios visualmente brusca si no desagradable. <\/p>\n El espect\u00e1culo comenz\u00f3 a pura magia con Christophe Rousset<\/strong> y la orquesta ofreciendo una interpretaci\u00f3n perfecta de la obertura en tanto que el Coro Monteverdi estaba sentado por detr\u00e1s del ensamble. En un momento, mientras la fuga de la obertura envolv\u00eda con su textura y la m\u00fasica de H\u00e4ndel ten\u00eda una realizaci\u00f3n insuperable, los integrantes del coro se iban poniendo de pie y con las sillas sobre las que estaban sentados por sobre sus cabezas se retiraban del escenario. A partir de ese momento, sin partituras y desparramados por diferentes lugares, seg\u00fan las ocasiones, en soledad o en comuni\u00f3n, el Coro Monteverdi tuvo una actuaci\u00f3n sublime<\/strong>. El mismo calificativo va para los m\u00fasicos del English Baroque Soloists, precisos, afinados, excelsos. El hacedor de estas maravillas fue Christophe Rousset, un director invitado para esta gira, con largas proezas en el campo de la interpretaci\u00f3n hist\u00f3ricamente informada de la m\u00fasica barroca al frente de su propia orquesta, Les Talens Lyriques. <\/p>\n Donde la homogeneidad no prim\u00f3 fue en el elenco. Dentro de un muy buen nivel general, hubo diferencias tanto en los aspectos estrictamente vocales como en los interpretativos. Marie Lys<\/strong>, Theodora, asumi\u00f3 un perfil virginal, devoto y piadoso a lo largo de todo el oratorio. Su canto, afinado, preciso y m\u00e1s atractivo en los agudos, no denot\u00f3 los cambios que el personaje va sufriendo a medida que avanza la acci\u00f3n. Algo similar aconteci\u00f3 con el contratenor Iestyn Davies<\/strong> (el papel de D\u00eddimo fue originalmente escrito por H\u00e4ndel para un cantante castrado). Si bien su voz es pura, clara y su afinaci\u00f3n certera, al menos en esta actuaci\u00f3n luci\u00f3 un tanto reservado en sus emocionalidades y de escasa densidad en los graves. <\/p>\n El bajo John Chest<\/strong>, el proveedor de todas las malignidades, tuvo un comienzo s\u00f3lido, preciso y contundente. En su reaparici\u00f3n al final del oratorio, cuando deb\u00eda aflorar toda su perversi\u00f3n, pareci\u00f3 un poco menos en\u00e9rgico. Las actuaciones m\u00e1s notables fueron las de los dos personajes que acompa\u00f1an a los protagonistas. El tenor Guy Cutting<\/strong> ofreci\u00f3 un canto seguro, con una densidad homog\u00e9nea a lo largo de todo su registro y un color abaritonado sumamente atrayente. En cada una de sus intervenciones, cautiv\u00f3 con sus pesares, sus dudas y sus conflictos. Por \u00faltimo, Alice Coote<\/strong>, una mezzosoprano extraordinaria, as\u00ed con H\u00e4ndel o con Mahler. Su voz es cautivante y desde lo estrictamente vocal supo darle a Irene variantes y perfiles diversos. Su tono puede ser robusto o tenue, y sus m\u00faltiples destrezas y capacidades expresivas fluyen con la misma solvencia a lo largo de todo su registro. <\/p>\n El final fue excelso. Irene comunica que el desenlace tr\u00e1gico de Theodora y D\u00eddimo fue cumplido y, sin embargo, resalta que el amor es m\u00e1s fuerte que la muerte. Con Alice Coote en el centro del coro, ahora s\u00ed dispuesto sobre aquellas gradas posteriores en las que hab\u00edan estado cuando son\u00f3 la obertura, Christophe Rousset dirigi\u00f3 de maravillas el \u00faltimo n\u00famero, el coro doliente de los cristianos, una p\u00e1gina de profunda emoci\u00f3n como s\u00f3lo H\u00e4ndel pod\u00eda hacerlo. Luego de tres horas, con algunos pocos claros en la platea, el p\u00fablico ofreci\u00f3 el largo aplauso que justificadamente ameritaba esta presentaci\u00f3n esc\u00e9nica en concierto de Theodora<\/em>. <\/p>\n<\/div>\n