<\/p>\n
Artista:<\/strong> \u00c1ngela Leiva. \u00c1lbum:<\/strong> \u00c1ngela<\/em>. Canciones:<\/strong> \u201cAmnesia\u201d, \u201cQu\u00e9 hubiera pasado\u201d, \u201cSin servicio\u201d, \u201cGato\u201d, \u201cMi eterno rencor\u201d, \u201c2×3\u201d, \u201cUna reina no tendr\u00e1s\u201d, \u201cNo me esperes\u201d, \u201cY yo que valgo tanto\u201d, \u201cNo me derrumbo\u201d, \u201cNi perd\u00f3n ni permiso\u201d. Sello:<\/strong> Universal Music<\/p>\n \u201cCreer en m\u00ed se ha vuelto mi bandera\u201d, canta \u00c1ngela Leiva<\/strong> en la canci\u00f3n que cierra su nuevo \u00e1lbum. La frase funciona como una declaraci\u00f3n que no s\u00f3lo condensa el esp\u00edritu del disco, sino que tambi\u00e9n puede leerse a la luz de los casi 18 a\u00f1os de carrera de la cantante. <\/p>\n Hay otro gesto significativo en el t\u00edtulo: \u00c1ngela<\/em> se llama igual que su primer \u00e1lbum. La elecci\u00f3n no parece casual. Despu\u00e9s de casi dos d\u00e9cadas de recorrido, la artista vuelve a presentarse s\u00f3lo con su nombre, en una suerte de reencuentro con sus comienzos y, al mismo tiempo, de inauguraci\u00f3n de una nueva etapa. Se trata de su primer \u00e1lbum junto a Universal Music, un lanzamiento que llega en una etapa de crecimiento art\u00edstico y con la mirada puesta en una mayor proyecci\u00f3n internacional. Tambi\u00e9n representa un trabajo en el que tuvo una participaci\u00f3n m\u00e1s comprometida como autora, una dimensi\u00f3n que, seg\u00fan cont\u00f3, le permiti\u00f3 involucrarse de otra manera en las canciones y darle forma a un disco que siente como parte de su evoluci\u00f3n.<\/p>\n En palabras de la propia artista: \u201cEs un disco para homenajear y encontrarme con esa \u00c1ngela que fui, que era una ni\u00f1a cuando empez\u00f3\u201d. En ese recorrido, el amor propio aparece como el hilo conductor de un repertorio que combina canciones de desamor, iron\u00eda y baile con otras de tono m\u00e1s introspectivo. El regreso a aquella primera versi\u00f3n de s\u00ed misma no implica desconocer todo lo que cambi\u00f3, sino recuperar algo de la ilusi\u00f3n inicial desde el lugar que ocupa hoy como artista y mujer.<\/p>\n Musicalmente, el \u00e1lbum encuentra su identidad en la cumbia, con una producci\u00f3n fresca y moderna, que incorpora matices del pop latino. Con un groove sostenido y un pulso bailable, las bases r\u00edtmicas tropicales y las melod\u00edas pegadizas sostienen un repertorio pensado para bailar, incluso cuando las letras se detienen en las heridas. Hay lugar tanto para el despecho como para el humor, la iron\u00eda y la reivindicaci\u00f3n personal. La madurez no aparece como un alejamiento de las ra\u00edces, sino como otra manera de habitarlas. <\/p>\n \u201cAmnesia\u201d abre el disco con la ilusi\u00f3n de volver a enamorarse, entre el deseo de que el coraz\u00f3n se cure y olvide las decepciones, y la conciencia de las propias debilidades, que pueden llevar a repetir una y otra vez las mismas historias. El tono sentimental de la interpretaci\u00f3n acompa\u00f1a una base bailable, que combina la cumbia rom\u00e1ntica con elementos del pop latino y comienza a dar forma a este relato. \u201cQu\u00e9 hubiera pasado\u201d se mueve en un registro m\u00e1s nost\u00e1lgico, sin abandonar la identidad tropical del \u00e1lbum. Ah\u00ed aparecen las preguntas que quedan despu\u00e9s de una historia inconclusa, pero con una reflexi\u00f3n m\u00e1s cerca de la superaci\u00f3n que de la melancol\u00eda. <\/p>\n