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El clavecinista y director Christophe Rousset<\/strong> volver\u00e1 a pisar el escenario del Teatro Col\u00f3n este lunes, cuando, al frente del Monteverdi Choir<\/strong> y de los English Baroque Soloists<\/strong> -dos agrupaciones creadas por el maestro John Eliot Gardiner-, presente para el Mozarteum Argentino<\/strong> el oratorio Theodora<\/em>, de H\u00e4ndel<\/strong>. <\/p>\n Ya se hab\u00eda subido a ese escenario en la d\u00e9cada de 1980, acompa\u00f1ando a Philippe Herreweghe. Pero la relaci\u00f3n musical de Rousset con Buenos Aires y la Argentina es anterior, m\u00e1s temprana. Se remonta a su infancia, cuando en el Festival de Menton escuch\u00f3 a un pianista que le depar\u00f3 una admiraci\u00f3n imborrable. \u201cBruno Gelber, s\u00ed -dice Rousset a LA NACION<\/strong>-. No supe m\u00e1s de \u00e9l desde esa vez. \u00bfSigue tocando? El programa era incre\u00edble. Toc\u00f3 la Sonata <\/em>de Liszt y la Fantas\u00eda \u201cWanderer\u201d<\/em>, de Schubert. Se dar\u00e1 cuenta de que era un programa tremendo, realmente tremendo. Fue algo extraordinario. Todav\u00eda lo recuerdo; incre\u00edble. Pero lo vi esa \u00fanica vez\u201d.<\/p>\n Pero la admiraci\u00f3n por el pianista no se prolong\u00f3 en la afinidad con el piano, y un poco despu\u00e9s Rousset se volc\u00f3 al clavec\u00edn. \u201cEso fue cuando ten\u00eda 13 a\u00f1os, en Aix-en-Provence. No s\u00e9 si estuvo usted all\u00ed, pero es una ciudad de arquitectura barroca. Siempre me atrajo mucho ese estilo y, en general, esa est\u00e9tica. Cuando empec\u00e9 a estudiar piano, me sent\u00eda m\u00e1s c\u00f3modo con Bach o con la m\u00fasica francesa para clave tocada en piano, como Couperin o Rameau. Mi profesor me dijo: \u2018\u00bfSab\u00edas que ac\u00e1, en la escuela de m\u00fasica, hay un curso de clave? Si te gusta tanto esta m\u00fasica, por ah\u00ed tendr\u00edas que pasarte al clave\u2019. Y as\u00ed fue. Segu\u00ed tocando el piano dos a\u00f1os m\u00e1s y despu\u00e9s lo dej\u00e9 para dedicarme completamente al clave, porque sent\u00eda que la est\u00e9tica de esa m\u00fasica ten\u00eda una relaci\u00f3n m\u00e1s \u00edntima con mi alma, si puedo decirlo en estos t\u00e9rminos. Adem\u00e1s, para un chico el piano es un monstruo colosal: es un instrumento muy grande. El clave tiene dimensiones m\u00e1s manejables y yo me sent\u00eda mucho m\u00e1s c\u00f3modo\u201d.<\/p>\n -\u00bfDe ah\u00ed viene esa definici\u00f3n suya, seg\u00fan la cual el clave es una m\u00e1quina del tiempo?<\/strong><\/p>\n -S\u00ed, absolutamente. Me fascinaba estar en esa \u00e9poca. Para m\u00ed era una manera de abstraerme del mundo que me rodeaba y entrar en ese mundo maravilloso. Le cuento algo. Yo coleccionaba fotos. Tengo 65 a\u00f1os, as\u00ed que cuando empec\u00e9 con el clave no hab\u00eda internet, y no era tan f\u00e1cil encontrar fotos de castillos, de Versalles y de todos esos lugares. Recortaba las im\u00e1genes de las revistas y las coleccionaba. Era la manera que encontraba de atesorar esas huellas del pasado, de ponerlas a salvo. Siempre fui as\u00ed, cosa que es rara en un chico joven, pero s\u00ed, le repito, as\u00ed era yo.<\/p>\n El resto es una historia p\u00fablica. De ah\u00ed en m\u00e1s, Rousset se dedic\u00f3 intensamente a la interpretaci\u00f3n hist\u00f3ricamente informada, primero como asistente de direcci\u00f3n en Les Arts Florissants, y m\u00e1s adelante con su propio grupo Les Talens Lyriques, en un repertorio que, eso s\u00ed no cambi\u00f3, se fund\u00f3 siempre en el barroco. <\/p>\n -Una manera de empezar a hablar de H\u00e4ndel podr\u00eda ser hablar de la pel\u00edcula <\/strong>Farinelli<\/strong><\/em>, en que la tuvo a su cargo la direcci\u00f3n musical. \u00bfPor qu\u00e9 decidi\u00f3 hacerlo y qu\u00e9 aprendi\u00f3?<\/strong><\/p>\n -Me invitaron porque yo hab\u00eda dirigido unas cuantas \u00f3peras de H\u00e4ndel, y H\u00e4ndel, como usted sabe, es uno de los personajes de la pel\u00edcula. Y adem\u00e1s siempre dije que la m\u00fasica napolitana fue sumamente importante para m\u00ed. Creo que fue una oportunidad fant\u00e1stica, pero no fui yo el que dio el primer paso: me vinieron a buscar. Como sea, me abri\u00f3 muchas puertas, y sobre todo puertas a otros repertorios. As\u00ed descubr\u00ed a Nicola Porpora, por ejemplo, y todo ese repertorio que cantaba Farinelli, que es muy rico y muy vasto. <\/p>\n -H\u00e4ndel no sale muy bien parado en la pel\u00edcula…<\/strong><\/p>\n -Es evidente que H\u00e4ndel no era una persona sencilla. Puede ser que lo que se ve en la pel\u00edcula sea un poco exagerado, pero sabemos que era realmente un tipo dif\u00edcil. Y podemos entenderlo trat\u00e1ndose de un artista que ten\u00eda una idea tan elevada de su arte. Tenemos exactamente lo mismo con Bach yendo a parar a la c\u00e1rcel, o con Rameau discutiendo con los cantantes. Eran personas muy convencidas de su propio valor y del valor de su arte. Y naturalmente quer\u00edan sacar lo mejor de los artistas con los que trabajaban. No creo realmente que H\u00e4ndel sea inferior a Bach. Es un artista diferente. H\u00e4ndel empez\u00f3 en Roma y en Venecia, y se adapt\u00f3 muy bien a Italia. Despu\u00e9s, cuando se fue a Inglaterra, tambi\u00e9n logr\u00f3 adaptarse sin problemas, y bueno, termin\u00f3 siendo un ingl\u00e9s. Es bastante seguro que fue un buen empresario. Ten\u00eda que pagar el teatro, era su empresa, y ten\u00eda que saber c\u00f3mo administrarla. En cambio, la carrera de Bach fue muy provinciana. No corri\u00f3 demasiados riesgos porque estaba al servicio de la iglesia, y hasta ah\u00ed llegaba la cosa. Me refiero a que no se propuso jam\u00e1s hacer algo tan ambicioso como lo que hizo H\u00e4ndel, que ten\u00eda que seducir al p\u00fablico para conseguir una buena recaudaci\u00f3n. As\u00ed de simple. Y pudo hacerlo hasta el altercado con Porpora y se pas\u00f3 al oratorio ingl\u00e9s. Sus oratorios tuvieron enorme \u00e9xito, e incluso despu\u00e9s de su muerte siguieron program\u00e1ndose. Solemos tener la imagen de ese Bach olvidado al que Mendelssohn rescata; esto no es del todo cierto, pero en cualquier caso no es lo que pas\u00f3 con H\u00e4ndel. El Mes\u00edas<\/em>, por ejemplo, se toc\u00f3 todos los a\u00f1os desde su estreno, durante el siglo XVIII y todo el siglo XIX. Fue un logro impresionante, incluso posmortem. <\/p>\n -\u00bfQu\u00e9 singularidad tiene la escritura de H\u00e4ndel en <\/strong>Theodora<\/strong><\/em>? <\/strong><\/p>\n -H\u00e4ndel es un compositor muy internacional. Lo mismo podr\u00eda decirse de Bach, porque tambi\u00e9n conoc\u00eda bastante bien a Vivaldi, Marcello y los compositores italianos, adem\u00e1s de la m\u00fasica francesa para teclado. Pod\u00eda componer oberturas francesas y danzas francesas. H\u00e4ndel ten\u00eda una cultura musical similar en cuanto a Francia e Italia. Y cuando se fue a Inglaterra, conoc\u00eda muy bien la m\u00fasica inglesa anterior, de eso estoy seguro. Si se presta atenci\u00f3n, se encuentran en Theodora <\/em>ciertos acentos de Purcell. Pero a la vez H\u00e4ndel sigue siendo un compositor alem\u00e1n. Cuando escribe fugas, est\u00e1n construidas de manera incre\u00edble, con un verdadero dominio del contrapunto. Entonces est\u00e1n en Theodora <\/em>esas cuatro tradiciones nacionales, y creo que eso es algo conmovedor. Theodora <\/em>es un oratorio dram\u00e1tico. El Mes\u00edas<\/em> no, es una obra musical maravillosa, pero no cuenta una historia. Se basa en la Biblia, pero no cuenta linealmente una historia. Theodora <\/em>s\u00ed lo hace, y ser\u00eda posible representarla con una puesta en escena. <\/p>\n -Sin embargo, no es una \u00f3pera…<\/strong><\/p>\n -No es una \u00f3pera, pero es sumamente dram\u00e1tica y cuenta una historia que se desarrolla hasta una conclusi\u00f3n tr\u00e1gica. Por eso es tan emocional y tan emotiva. Creo que tocar Theodora <\/em>en un teatro de \u00f3pera tan hermoso subraya que este oratorio es casi una \u00f3pera, una pieza dram\u00e1tica. Yo toqu\u00e9 ya hace muchos a\u00f1os, en 1984, en el Col\u00f3n con la agrupaci\u00f3n de Philippe Herreweghe. Me acuerdo de que toqu\u00e9 algo solo en el \u00f3rgano. El \u00f3rgano era diminuto y yo estaba solo con ese instrumento m\u00ednimo en ese teatro enorme. Tambi\u00e9n recuerdo la ac\u00fastica, impresionante. <\/p>\n Presentaci\u00f3n del Monteverdi Choir y el English Baroque Soloists. Christophe Rousset (clave y direcci\u00f3n). Programa: Theodora,<\/em> oratorio, HWV 68, de Georg Friedrich H\u00e4ndel. Mozarteum Argentino. Hoy, a las 20, en el Teatro Col\u00f3n. <\/p>\n<\/div>\nPara agendar<\/span><\/h2>\n<\/p>\n