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Pas\u00f3 varias veces a lo largo de las m\u00e1s de dos horas del concierto en Hurac\u00e1n, <\/strong>pero se vio muy n\u00edtido en un punto cercano a la mitad del set, cuando tocaban \u201c2 Minutes to Midnight\u201d. Pudo haber sido porque la tem\u00e1tica de la canci\u00f3n (una cr\u00edtica a la guerra, la carrera armament\u00edstica y los intereses pol\u00edticos y econ\u00f3micos que alimentan estos conflictos, con el reloj del Juicio Final anunciando una cat\u00e1strofe mundial inminente) de alguna manera remite a los 80 y la preocupaci\u00f3n global por la amenaza nuclear de la Guerra Fr\u00eda y a la vez parece escrita la semana pasada: ah\u00ed, en ese momento m\u00e1s que en cualquier otro, Iron Maiden<\/strong> frena el tiempo. No se tiene que hacer ning\u00fan esfuerzo: simplemente pasa que lo que \u201cviste\u201d a ese show que vemos, lo perif\u00e9rico, se desdibuja y \u2014siguiendo con las alegor\u00edas at\u00f3micas\u2014 el n\u00facleo queda expuesto. Y entonces se vuelve irrelevante que estemos viendo a una banda que celebra sus 50 a\u00f1os de historia,<\/strong> y que a esta altura sean pr\u00f3ceres, y que caigamos a cada uno de sus recitales temerosos de que esa vez s\u00ed se les note la edad (y sigue sin suceder): lo que se siente es ese v\u00e9rtigo, esa vibraci\u00f3n que alguna vez transmiti\u00f3 el rock<\/strong> y el metal en particular como movimiento, esa intenci\u00f3n de ser joven aunque el DNI diga lo contrario y negarse a acatar algunas reglas b\u00e1sicas de domesticaci\u00f3n que hac\u00eda que los conservadores le temieran e intentaran censurarlo. Lo que pas\u00f3 en \u201c2 Minutes to Midnight\u201d y, varias otras veces durante el show, es que el \u201caparato\u201d desapareci\u00f3 porque se lo comi\u00f3 el peligro. Porque Iron Maiden es as\u00ed: tiene pasado, pero toca en presente. <\/strong><\/p>\n Hay un \u201cmiedo\u201d recurrente entre los fans ante cada presentaci\u00f3n de la Doncella: alguna vez, en ocasi\u00f3n de presentar nuevos \u00e1lbumes, se han excedido en la cantidad de canciones nuevas y escatimado hits. Tampoco es que sea un problema: en 2024 tocaron cinco temas de Senjutsu <\/em>(2021) y \u2014por ejemplo\u2014 uno solo de Piece of Mind <\/em>(1983), pero el show igual fue m\u00e1s que disfrutable. Sin embargo, es de esperar que el fan prefiera la m\u00fasica que lo marc\u00f3 en su juventud y se decepcione un poco cuando no la encuentre. En esta visita no pas\u00f3 nada de eso: la lista de temas de la gira <\/strong>Run for Your Lives<\/strong><\/em> comprende el per\u00edodo entre <\/strong>Iron Maiden <\/strong><\/em>(1980) y <\/strong>Fear of the Dark <\/strong><\/em>(1992), <\/strong>precisamente esa etapa en la que tiraban y no hac\u00edan otra cosa m\u00e1s que embocar. As\u00ed nos encontramos con joyas de la primera \u00e9poca (cantadas originalmente por Paul Di\u2019Anno) como \u201cMurders in the Rue Morgue\u201d, \u201cWrathchild\u201d o \u201cPhantom of the Opera\u201d, esta \u00faltima eslab\u00f3n perdido entre la crudeza de su obra inicial y el despliegue de teatro musical y estructuras progresivas al que le dar\u00edan entrada ya avanzada la d\u00e9cada de los 80. <\/p>\n \u201cNo me acuerdo si alguna vez tocamos este tema en Buenos Aires\u201d, dijo Bruce Dickinson<\/strong> antes de encarar \u201cInfinite Dreams\u201d,<\/strong> y podemos confirmar que no. Tema que no sonaba en un recital de Maiden desde 1988, arranca contrastando con el resto del set por su atm\u00f3sfera m\u00edstica y contemplativa, solo para avanzar hacia una power ballad<\/em> con \u00e9nfasis en \u201cpower\u201d y terminar con un grito del cantante que \u2014de vuelta\u2014 borra separaciones entre ayer y hoy. Se vuelve reiterativa la menci\u00f3n en cada texto sobre la banda en vivo, pero no se puede obviar: el estado de Dickinson no entra en los c\u00e1nones de la normalidad. Uno puede preguntarse cu\u00e1ntas veces puede un ser humano interpretar \u2014por nombrar una canci\u00f3n cualquiera\u2014 \u201cPowerslave\u201d sin que tal cosa se vuelva parte de su rutina, algo que tiene que hacer \u201cpor trabajo\u201d. Y sin embargo ah\u00ed est\u00e1 \u00e9l, cantando como si tuviera 25 a\u00f1os (tiene 68<\/strong> y sobrevivi\u00f3 a un c\u00e1ncer de garganta) y tambi\u00e9n corriendo, actuando, disfraz\u00e1ndose, performando<\/em>. Eso s\u00ed: se suele elogiar (con raz\u00f3n) el vigor del vocalista, pero no se habla lo suficiente de la tregua con la biolog\u00eda que tambi\u00e9n pactaron el bajista y socio fundador Steve Harris y el guitarrista Janick Gers, <\/strong>que tienen arrugas solo del lado de afuera y transcurren el show sin dejar un minuto de aportar su cuota a esta sensaci\u00f3n de peligro antes mencionada (los otros guitarristas, Dave Murray y Adrian Smith,<\/strong> tienen un perfil un poco m\u00e1s sobrio, mientras que el baterista Simon Dawson<\/strong> -reemplazante de giras de Nicko McBrain- no tiene otra m\u00e1s que mantenerse activo por su puesto de trabajo). <\/p>\n As\u00ed avanza la lista de temas, con una elecci\u00f3n impecable tras otra, incluso en el orden de las canciones. Por ejemplo, \u201cRime of the Ancient Mariner\u201d es una miniobra de teatro musical de trece minutos, con cambios de clima que incluyen uno de los riffs m\u00e1s duros de su carrera inmediatamente previo a un pasaje on\u00edrico, y de ah\u00ed saltan a \u201cRun to the Hills\u201d que es corta (para los par\u00e1metros de Maiden), concreta, efectiva, ganchera y hitera. En \u201cSeventh Son of a Seventh Son\u201d vuelven a la inquietud (el heavy cl\u00e1sico encastra con climas pinkfloydianos <\/em>en los que la guitarra de Smith entra como un hacha), y de ah\u00ed en m\u00e1s todo es una nueva entrega del disfrute acostumbrado. <\/p>\n La visita del monstruo Eddie y el agite de las banderas brit\u00e1nica y argentina en \u201cThe Trooper\u201d (una necesidad, tras el repudio que tuvieron en 2001 por hacer flamear \u00fanicamente el pabell\u00f3n ingl\u00e9s), otra performance vocal de Dickinson para ponerle un marco en \u201cHallowed Be Thy Name\u201d (con todo y actuaci\u00f3n en pantalla, corri\u00e9ndole a la parca y pereciendo en la horca para despu\u00e9s aparecer con la soga en la mano, vivito y coleando) y el cierre con gui\u00f1o hist\u00f3rico con \u201cIron Maiden\u201d <\/strong>(la cual demuestra que la Doncella es una de las pocas bandas de la historia en recibir influencias del punk y del progresivo al mismo tiempo) clausuran el set y dan paso a tres bises <\/strong>con sellos propios. Primero \u201cAces High\u201d que representa la actuaci\u00f3n, el histrionismo. Despu\u00e9s \u201cFear of the Dark\u201d, que est\u00e1 ah\u00ed porque es una canci\u00f3n incre\u00edble y porque siempre conviene cerrar conciertos con un fraseo que pueda ser cantado nota a nota por 50 mil personas. Y finalmente \u201cWasted Years\u201d, que \u2014para ponerle un mo\u00f1o al concepto expresado en el primer p\u00e1rrafo\u2014 reflexiona sobre el paso del tiempo, la nostalgia y la tendencia a perseguir el futuro mientras dejamos de valorar el presente, siempre con optimismo. As\u00ed, con promesa de nueva visita en un alg\u00fan momento no muy lejano<\/strong> (aunque la banda se tomar\u00eda un descanso de las giras en 2027), se cerr\u00f3 la primera noche (hoy vuelven al estadio quemero) de otro desembarco en la Argentina de un grupo al que el mote de cl\u00e1sico le va quedando corto: cuando se sube a un escenario, Iron Maiden es el heavy de hoy<\/em>, aunque cargue con la mochila m\u00e1s gloriosa. <\/p>\n<\/div>\n