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Para 1851, Verdi hab\u00eda compuesto las quince \u00f3peras de sus \u201ca\u00f1os de galera\u201d, como \u00e9l mismo denomin\u00f3 a ese per\u00edodo previo a la consagraci\u00f3n de su nueva obra maestra. Una \u00f3pera que, por el impacto de la trama, la innovaci\u00f3n en la estructura y la efectividad de las melod\u00edas, allan\u00f3 el camino a los dos t\u00edtulos siguientes (Il Trovatore<\/em> y La Traviata<\/em>) y al \u00e9xito superlativo que pas\u00f3 a la posteridad como la victoria de la \u201ctrilog\u00eda popular\u201d verdiana. En ese punto de inflexi\u00f3n, el maestro compuso un drama musical a la altura de las m\u00e1s grandes plumas teatrales. Basado en Le Roi s\u2019asume<\/em> del franc\u00e9s Victor Hugo, naci\u00f3 el antih\u00e9roe de la corte de Mantua: Rigoletto<\/em>, el buf\u00f3n. La historia del jorobado y la maldici\u00f3n que cae sobre su amada hija Gilda.<\/p>\n Basta mencionar el aria del tenor La Donna \u00e8 mobile<\/em>, para dimensionar la magnitud de su fama. O el bell\u00edsimo cuarteto Bella figlia del amore<\/em> para comprobar la eficacia dram\u00e1tica del compositor maduro.<\/p>\n Sobre las aristas del ic\u00f3nico personaje, LA NACION<\/strong> dialog\u00f3 con Juan Salvador Trupia<\/strong>, bar\u00edtono que encarna el protag\u00f3nico en la nueva producci\u00f3n que Juventus Lyrica<\/strong> presenta desde el viernes bajo la direcci\u00f3n musical de Andr\u00e9 Dos Santos<\/strong> y la direcci\u00f3n esc\u00e9nica de Mar\u00eda Jaunarena<\/strong>.<\/p>\n \u201cEl desaf\u00edo de este rol tiene dos caracter\u00edsticas que lo hacen complejo \u2014explica el cantante espa\u00f1ol nacido en Oviedo, radicado en la Argentina desde su infancia y formado como violinista en el Conservatorio Nacional de M\u00fasica\u2014: la vocalidad del famoso per\u00edodo central, el Verdi en el apogeo de su creatividad y conocimiento de la voz humana. Y la psicolog\u00eda del personaje de padre. Los padres en Verdi revisten una cuesti\u00f3n afectiva profunda vinculada a las p\u00e9rdidas y el dolor de su propia vida. La del padre que no pudo ser por las muertes tempranas de sus hijos. O sea, la vocalidad extrema y el devenir del personaje y el drama\u201d.<\/p>\n \u2212\u00bfC\u00f3mo se traduce vocalmente la dualidad de <\/strong>Rigoletto<\/strong><\/em>, entre el buf\u00f3n c\u00ednico que disfruta la desgracia ajena y el padre sobreprotector que sufre el tormento sobre su hija?<\/strong><\/p>\n \u2212<\/strong>En el dise\u00f1o vocal es donde justamente se comprueba la maestr\u00eda de Verdi. Rigoletto<\/em>, que es uno de esos 5 a 10 papeles con el que sue\u00f1a todo bar\u00edtono, abarca todo el abanico de las pasiones humanas: de lo maravilloso a lo horrendo, de lo monstruoso a lo humano, del miedo a la ternura. Es lo bueno y lo malo a la vez. Y eso est\u00e1 muy claro en los d\u00faos que tienen con Gilda. Es el padre de las buenas intenciones, pero tambi\u00e9n el represor que la encierra y la priva de su libertad para preservarla del mundo. Esa dualidad pasa de una frase a la otra, de la violencia y una carga dram\u00e1tica tremendas, a lo que llamamos la l\u00ednea de canto dulce. Del terror a la dulzura m\u00e1s tierna. Y Verdi lo hace con una escritura magistral. Tambi\u00e9n con la orquesta que pasa de acompa\u00f1amientos como truenos a otros con instrumentaciones delicadas.<\/p>\n \u2212\u00bfQu\u00e9 resulta m\u00e1s arriesgado para el cantante en cuanto al equilibrio con la sonoridad de la orquesta: que el caudal no le cubra la voz o que la escasa instrumentaci\u00f3n lo deje sin referencias?<\/strong><\/p>\n \u2212Cuantos menos instrumentos tocan, m\u00e1s expuesto queda el cantante. Para esos momentos de ternura, Verdi elige muy bien la orquestaci\u00f3n. Deja muy pocos instrumentos, pero siempre te ayuda. Pone un ritmo por debajo, aunque sea un pizzicato de cuerdas, claro y preciso, para tener donde apoyarse. Cuando hay menos instrumentos, la orquesta es muy suave y las referencias son menos n\u00edtidas. Ah\u00ed est\u00e1 el trabajo de nuestro director, Andr\u00e9 Dos Santos, que, como amante de la \u00f3pera y las voces l\u00edricas, est\u00e1 siempre all\u00ed cuidando nuestro desempe\u00f1o y ayud\u00e1ndonos a vincular esos mundos expresivos diametralmente opuestos.<\/p>\n \u2212\u00bfC\u00f3mo describ\u00eds ese momento crucial que es el aria del 2\u00ba acto (<\/strong>Cortiggiani, vil raza dannata<\/strong><\/em>) donde acusa a los arist\u00f3cratas y luego les suplica desesperadamente?<\/strong><\/p>\n \u2212Son dos arias en una. Podr\u00edan ser dos arias distintas. De la ira y la violencia al pedido de piedad. El tema del v\u00ednculo con Gilda siempre me result\u00f3 poderoso. Es el tema de los padres en escena. En el primer acto, est\u00e1 el miedo a que le suceda algo malo, entonces la encierra. En el segundo, el desgarro al escuchar c\u00f3mo la raptan y la violan \u00a1no se me ocurre pesadilla m\u00e1s espantosa para un padre que esa! Y en el \u00faltimo acto, la muerte de Gilda en sus propios brazos. Volviendo al comienzo, creo que la catarsis de estos personajes tiene que ver con la historia del propio Verdi, una emoci\u00f3n suya por la que logra una profundidad dram\u00e1tica extraordinaria.<\/p>\n \u2212Respecto de la caracterizaci\u00f3n y la incomodidad que resulta la postura encorvada para el cantante \u00bfC\u00f3mo has trabajado ese aspecto?<\/strong><\/p>\n \u2212Varias semanas antes de poner la giba, trabajamos en encontrar el cuerpo del personaje. Mi Rigoletto, adem\u00e1s de la joroba, tiene las piernas desacomodadas, con lo cual no solo renguea, sino que reduce dr\u00e1sticamente su estatura. Verdi le dijo a Piave (el libretista): \u201cquiero un deforme hermoso\u201d<\/strong>. Quer\u00eda que al final de la \u00f3pera, el p\u00fablico amara al personaje. Porque si bien en la primera escena es un ser detestable al que solo se lo puede odiar, como la vida es compleja, Verdi luego se encarga de contarnos, m\u00e1s all\u00e1 del buf\u00f3n del duque, qui\u00e9n es en el fondo Rigoletto.<\/p>\n \u201cComo en todos los trabajos de Juventus \u2014concluye Trupia invitando al p\u00fablico a acompa\u00f1ar la propuesta\u2014, se ver\u00e1n las caracter\u00edsticas t\u00edpicas de la compa\u00f1\u00eda: respeto por el lugar y el tiempo de la historia, un vestuario deslumbrante y un gran dise\u00f1o de iluminaci\u00f3n. Y por supuesto, lo m\u00e1s distintivo: convertir a los cantantes en actores porque si bien contamos con la ventaja de la m\u00fasica que prepara la escena, se nos exige un compromiso actoral absoluto con el rol y el drama. Y ese trabajo teatral es la marca que define a Juventus Lyrica\u201d.<\/p>\n Rigoletto<\/strong><\/em>. \u00d3pera en 3 actos de Giuseppe Verdi con libreto en italiano de Francesco Maria Piave. Direcci\u00f3n musical:<\/strong> Andr\u00e9 Dos Santos. Direcci\u00f3n esc\u00e9nica y vestuario:<\/strong> Mar\u00eda Jaunarena. Escenograf\u00eda e iluminaci\u00f3n:<\/strong> Gonzalo C\u00f3rdova. Elenco:<\/strong> Juan Salvador Trupia\/Fernando Grassi (Rigoletto), Mar\u00eda Luc\u00eda Gonz\u00e1lez (Gilda), Nazareth Aufe \/ Iv\u00e1n Vega (Duca), Cristian de Marco \/ V\u00edctor Ch\u00e1vez (Sparafucile), Eugenia Fuente \/ Luz Matas (Maddalena) y elenco. Viernes 16, a las 20. Pr\u00f3ximas funciones:<\/strong> 18, 23 y 24 de octubre. Teatro Avenida<\/strong><\/p>\n<\/div>\nCon la marca de Juventus Lyrica <\/span><\/h2>\n<\/p>\n
Para agendar <\/span><\/h2>\n<\/p>\n