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NUEVA YORK.- Hace poco m\u00e1s de dos d\u00e9cadas, desde Caracas para el mundo, Gustavo Dudamel<\/strong>, con sus talentos, su carisma y su distintiva cabellera, irrumpi\u00f3 impetuosamente en los podios de las orquestas sinf\u00f3nicas m\u00e1s afamadas del planeta. Su carrera, hasta el presente, ha sido asombrosa. La enumeraci\u00f3n de sus actuaciones, registros, logros, premiaciones y reconocimientos ser\u00eda abrumadora. De ese total, parece imprescindible recordar que, durante los \u00faltimos diecisiete a\u00f1os, intensos y plet\u00f3ricos de reconocimientos, fue el director titular de la Orquesta Filarm\u00f3nica de Los \u00c1ngeles<\/strong>. Pero, adem\u00e1s, y a diferencia de la casi totalidad de sus colegas, Dudamel tambi\u00e9n logr\u00f3 trascender el austero y generalmente sobrio mundo de la m\u00fasica acad\u00e9mica<\/strong>. <\/p>\n Sin colisionar con \u00e9l, se involucr\u00f3 en la direcci\u00f3n de las bandas sonoras de varias pel\u00edculas, apareci\u00f3 caricaturizado como \u00e9l mismo en un episodio de Los Simpson<\/em>, dirigi\u00f3 una orquesta en el medio tiempo del Super Bowl 2016 <\/em>y en el del Mundial 2026, fue una figura inspiradora para la serie Mozart in the Jungle<\/em> y comparti\u00f3 escenario con artistas populares como Billie Eilish, Ricky Martin, Coldplay o Christina Aguilera. <\/p>\n Con esta historia tan particular y tan gloriosa, como ya es sabido, Dudamel fue convocado para asumir la direcci\u00f3n art\u00edstica de la Filarm\u00f3nica de Nueva York<\/strong>, una orquesta que estaba necesitando una renovaci\u00f3n luego de transitar, durante muchos a\u00f1os, por sendas de meras correcciones, mientras que las otras grandes orquestas de las proximidades llevaban adelante temporadas mucho m\u00e1s atractivas. Basta recordar que al frente de las orquestas de Filadelfia, de Boston y de Chicago, los directores eran Yannick N\u00e9zet-S\u00e9guin, Andris Nelsons y Riccardo Muti, respectivamente. Pero la ciudad que rompi\u00f3 los moldes y las previsiones eligiendo como alcalde a Zohran Mamdani, de 35 a\u00f1os, nacido en Uganda y de familia musulmana, decidi\u00f3 \u201cimportar\u201d a Dudamel desde Los \u00c1ngeles para que su orquesta no se centre solo en Beethoven, Brahms o Stravinsky, sino que ampl\u00ede sus perspectivas hacia otros horizontes tambi\u00e9n. <\/strong>Sus primeras actuaciones y proyectos al frente de la orquesta fueron sumamente reveladores. <\/p>\n Dudamel, el primer latino e hispanoparlante en conducir los destinos de la orquesta neoyorquina debut\u00f3 oficialmente hace un mes en el emblem\u00e1tico Radio City Music Hall<\/strong>. Antes unas 6000 personas, Dudamel se apart\u00f3 de lo habitual y dirigi\u00f3 obras de George Gerswhin, Arturo M\u00e1rquez y Philipp Glass, todos ellos americanos, y tambi\u00e9n sum\u00f3, con arreglos especiales, a Lizzo, a St. Vincent, a la venezolana Joaquina y a Aaron Tveit. Con todo, en el David Geffen Hall<\/strong>, la casa de la Filarm\u00f3nica de Nueva York en el Lincoln Center, Dudamel mostr\u00f3 todas sus credenciales en el estricto campo de la m\u00fasica acad\u00e9mica hace tan solo una quincena. En un lapso de seis d\u00edas, hace una quincena, dirigi\u00f3 tres conciertos diferentes con programas que incluyeron estrenos, obras monumentales y la actuaci\u00f3n de dos solistas que, como \u00e9l, tienen vida propia m\u00e1s all\u00e1 los teatros cl\u00e1sicos; Lang Lang y Yo-Yo Ma<\/strong>. <\/p>\n Por fuera del repertorio can\u00f3nico, durante su etapa en Los \u00c1ngeles, Dudamel encomend\u00f3 numerosas obras a compositores generalmente vinculados a la costa oeste. Para esta nueva etapa, los primeros encargos recayeron en la venerable compositora afrocubana Tania Le\u00f3n<\/strong> y en la joven canadiense Zosha Di Castri<\/strong>, ambas residentes en Nueva York. Dudamel lee obras contempor\u00e1neas y entiende sus misterios y bellezas y sabe c\u00f3mo trabajarlas con la orquesta para que puedan ser apreciadas por el p\u00fablico. De su mano, de su batuta y de sus muchas sapiencias, los neoyorquinos estuvieron lejos de espantarse o rechazar dos obras compuestas en 2026. Por el contrario, las aplaudieron con entusiasmo. Pero Dudamel tambi\u00e9n le puso la mejor vida y expresi\u00f3n a Mahler, a Beethoven y a Golijov. <\/p>\n El primero de los tres conciertos se abri\u00f3 con Im\u00e1genes mestizas<\/em>, con t\u00edtulo original en espa\u00f1ol, de Tania Le\u00f3n. Tras los muchos aplausos, lleg\u00f3 la pieza central del programa, la Sinfon\u00eda N\u00ba5<\/em> de Mahler. En el David Geffen Hall, con su ac\u00fastica plana y de reverberaciones directas, la Filarm\u00f3nica de Nueva York suena potente, con una clara preeminencia de sus bronces. Gustavo hizo magia y logr\u00f3 un equilibrio extraordinario. Mantuvo la tensi\u00f3n de principio a fin, expuso una a una todas las ideas y la obra fluy\u00f3 envolvente, atrapante y poderosa. En los momentos de m\u00e1ximo volumen, la orquesta fue una verdadera aplanadora art\u00edstica. En contraposici\u00f3n, el \u201cAdagietto\u201d, el cuarto movimiento, el m\u00e1s \u00edntimo, el m\u00e1s po\u00e9tico, fue una aut\u00e9ntica y suave caricia. El aplauso final fue atronador. <\/p>\n Cuatro d\u00edas despu\u00e9s, la ceremonia fue parecida. En el comienzo, el estreno, Invisible House<\/em>, de Zosha Di Castri. Y despu\u00e9s, Lang Lang despleg\u00f3 su t\u00e9cnica apabullante y potente y todo su histrionismo para tocar la parte solista del <\/strong>Concierto para piano y orquesta N\u00ba5<\/strong><\/em>, de Beethoven<\/strong>, ese al cual alg\u00fan editor, y no el compositor, bautiz\u00f3 \u201cdel emperador\u201d. Para no generar una interpretaci\u00f3n discordante entre solista y orquesta, Dudamel se acopl\u00f3 a las espectacularidades que Lang Lang aplic\u00f3 sin tapujos desde la cadencia de apertura. Debe reconocerse, sin embargo, que la ejecuci\u00f3n de Lang Lang, a\u00fan sin ser compartida por una altisonancia y un \u00e9nfasis poco cl\u00e1sicos o beethovenianos, fue coherente y la mantuvo uniforme hasta el final. Fuera de programa, Lang Lang, tal vez para demostrar que es capaz de sutilezas y refinamientos de alto vuelo, interpret\u00f3 de modo admirable y sensible la Consolaci\u00f3n N\u00ba2<\/em> de Liszt. <\/p>\n Al d\u00eda siguiente, volvi\u00f3 a ingresar Dudamel al escenario en el medio de una algarab\u00eda general que manifestaban tanto el p\u00fablico, con un griter\u00edo absolutamente inusual en el David Geffen Hall, como por los m\u00fasicos de la orquesta, llamativamente sonrientes. Despu\u00e9s de reiterar Im\u00e1genes mestizas<\/em>, la obra central fue otra apuesta riesgosa y valiente de Dudamel. Con la participaci\u00f3n solista del legendario Yo-Yo Ma, Dudamel dirigi\u00f3 <\/strong>Azul<\/strong><\/em>, una obra para chelo y orquesta de nuestro compatriota Osvaldo Golijov<\/strong>. <\/p>\n Dudamel cuid\u00f3 los balances, enfatiz\u00f3 los contrastes y extrajo colores y atm\u00f3sferas de manera impecable. Pero, sobre el escenario, todos pudimos ver el compromiso emocional y corporal de Yo-Yo Ma para alcanzar una sonoridad expresiva y resplandeciente y, casi literalmente, poner la vida en cada pase de arco<\/strong>. La obra concluye con el chelo solo, avanzando lentamente hacia la nada, hasta volverse inaudible. Tras unos tensos segundos de silencio absoluto, la sala estall\u00f3 en un estruendo interminable. Golijov fue invitado a subir al escenario y Osvaldo, Dudamel, Yo-Yo Ma y los m\u00fasicos de la orquesta recibieron una largu\u00edsima ovaci\u00f3n. El p\u00fablico, de pie, continu\u00f3 con el griter\u00edo y los aplausos por m\u00e1s de diez minutos. La algarab\u00eda no termin\u00f3 porque el p\u00fablico hubiera dejado de aplaudir, sino porque, de un modo elegante, Dudamel invit\u00f3 a la orquesta a levantarse y a retirarse del escenario. Hecho curioso y real: la obra de Golijov, con Yo-Yo Ma y Dudamel como protagonistas excluyentes, cosech\u00f3 m\u00e1s admiraci\u00f3n y gritos aprobatorios que Mahler y Beethoven<\/strong>. <\/p>\n En estos d\u00edas, Dudamel y los m\u00fasicos est\u00e1n llevando ese mismo repertorio, con las obras contempor\u00e1neas incluidas,<\/strong> a varios pa\u00edses europeos. A su regreso, tiene pensado muchos proyectos todav\u00eda no implementados. Habr\u00e1 un ciclo de \u00f3peras en concierto en el Carnegie Hall y otro completamente diferente y alejado de los escenarios. Producto \u00e9l mismo del Sistema de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles de Venezuela, aquella genial idea del siempre recordado Jos\u00e9 Antonio Abreu<\/strong>, Dudamel, solidario y generoso, acord\u00f3 con Mamdani la implementaci\u00f3n de un programa similar al venezolano. Como ya lo hizo en Los \u00c1ngeles, el director quiere contribuir a que los chicos de los sectores m\u00e1s desprotegidos tengan la posibilidad de hacer m\u00fasica<\/strong>. El programa comenzar\u00e1 en barrios perif\u00e9ricos del Bronx y ofrecer\u00e1 a esos ni\u00f1os una oportunidad inclusiva que es mucho m\u00e1s que aprender a tocar un instrumento. <\/p>\n M\u00e1s all\u00e1 de las propuestas amplias, de los proyectos comunitarios, de la apertura hacia otros p\u00fablicos y del est\u00edmulo a la creaci\u00f3n de nuevas obras, Gustavo Dudamel es un director excepcional que despliega sus talentos con una versatilidad admirable<\/strong>. Frente a obras de Mozart, de Schumann, de Bart\u00f3k o de John Adams, obtiene resultados de excelencia. Trabaja colaborativamente con sus m\u00fasicos en los ensayos entablando una conexi\u00f3n emp\u00e1tica, sabe exactamente c\u00f3mo resolver las dificultades t\u00e9cnicas, y estudia y conoce el lenguaje y la est\u00e9tica de cada obra que aborda. La resultante es la exposici\u00f3n de m\u00fasicas plet\u00f3ricas de expresividades, atm\u00f3sferas, emocionalidades y pasiones intensas y magn\u00e9ticas. Adem\u00e1s, y no es ning\u00fan secreto, es espont\u00e1neo, c\u00e1lido, humilde, jovial, din\u00e1mico y posee un carisma fascinante, una cualidad que no se estudia en ning\u00fan conservatorio ni se compra en ninguna instituci\u00f3n. Los neoyorquinos tienen muchos a\u00f1os por delante. <\/p>\n