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Les contes d\u2019Hoffmann.<\/strong> \u00d3pera en tres actos con pr\u00f3logo y ep\u00edlogo.<\/strong> M\u00fasica<\/strong>: Jacques Offenbach. Libreto en franc\u00e9s: <\/strong>Jules Barbier. Orquesta y Coro Estables del teatro Col\u00f3n<\/strong>. Direcci\u00f3n musical:<\/strong> Carlos Montanaro. Direcci\u00f3n esc\u00e9nica, dise\u00f1o de escenograf\u00eda, vestuario e im\u00e1gene<\/strong>s: Eugenio Zanetti. Solistas: <\/strong>Jean-Fran\u00e7ois Borras, Annalisa Stroppa, Dmitry Ulyanov, Mar Mor\u00e1n, Jaquelina Lavieri, Marina Costa-Jackson, Santiago Mart\u00ednez, Carlos Ull\u00e1n, Alejandro Spies, Mar\u00eda Luj\u00e1n Mirabell, Emiliano Bulacios, Cristian De Marco, Sebasti\u00e1n Sorarrain, Enrique Borlenghi y elenco rotativo. Sala<\/strong>: Teatro Col\u00f3n. Nuestra opini\u00f3n<\/strong>: Muy bueno. <\/p>\n Como si el destino guardara secretos inexpugnables, Eugenio Zanetti se descompens\u00f3 en el Col\u00f3n mientras preparaba una nueva puesta de Los cuentos de Hoffmann<\/em> para el teatro. Esa situaci\u00f3n que lo llev\u00f3 al final de su vida a los 79 a\u00f1os en plena actividad. En una sala que lo alberg\u00f3 varias veces -muchos recuerdan su puesta de Don Carlo<\/em> de 2015-, inclusive con esta misma obra de Offenbach-Barbier hace menos de una d\u00e9cada. De modo que este estreno para la temporada oper\u00edstica, con su dise\u00f1o de escenograf\u00eda, sus dibujos y sus vestuarios y su direcci\u00f3n esc\u00e9nica, que sostuvo mientras pudo estar presente (luego completada por el director de la orquesta), termin\u00f3 siendo un homenaje p\u00f3stumo y merecid\u00edsimo para este gran artista cordob\u00e9s que abarc\u00f3 muchos rubros de la cultura y que se hizo internacionalmente famoso con el Oscar que gan\u00f3 como director de arte de la pel\u00edcula <\/strong>Restauraci\u00f3n <\/strong><\/em>de 1995<\/strong>. Y ese reconocimiento qued\u00f3 expresado en el programa de mano y en el cierre al finalizar la noche de estreno.<\/p>\n Dice la historia que, a mediados del siglo XIX, Jacques Offenbach conoci\u00f3 en Par\u00eds una pieza teatral llamada \u201cLes contes d\u2019Hoffmann\u201d, de Jules Barbier y Michel Carr\u00e9. Por entonces, era todav\u00eda un compositor en formaci\u00f3n y no hab\u00eda adquirido la fama que lograr\u00eda m\u00e1s adelante. Pasar\u00edan tres d\u00e9cadas antes de que le propusiera al mismo Barbier convertir la pieza en una \u00f3pera y estrenarla, finalmente, en el Th\u00e9\u00e2tre de l\u2019Op\u00e9ra-Comique de Par\u00eds en 1881.<\/p>\n La obra, plenamente inspirada en aquella original, relata las vicisitudes amorosas de Ernest Theodor Amadeus Hoffmann (m\u00e1s conocido como E.T.A. Hoffmann) que fue un escritor y artista multifac\u00e9tico del siglo anterior, aqu\u00ed convertido en un personaje de ficci\u00f3n que conserva su profesi\u00f3n de poeta. Sus cuentos, donde \u00e9l mismo se eligi\u00f3 personaje central, ser\u00edan entonces el punto de partida inicial, primero para la pieza teatral y luego para la \u00f3pera.<\/p>\n El argumento habla de un se\u00f1or que recuerda y relata a sus amigos tres desenga\u00f1os o fracasos amorosos con tres mujeres muy distintas que terminan teniendo en com\u00fan el parecido con \u201cStella\u201d, una cantante l\u00edrica que ser\u00eda el verdadero amor del artista. Con mucho de fantas\u00eda, esas mujeres amadas y perdidas, pueden ser una mu\u00f1eca mec\u00e1nica a la que su inventor llama \u201chija\u201d (\u201cOlympia\u201d), una joven que hereda una extra\u00f1a enfermedad de su madre y muere cuando decide volver a cantar (\u201cAntonia\u201d) y una mujer de reputaci\u00f3n dudosa y sin escr\u00fapulos que lo enga\u00f1a haci\u00e9ndole creer un amor que no le tiene para aprovecharse de su deseo y robarle la imagen y el alma (\u201cGiulietta\u201d). <\/p>\n Las tres est\u00e1n rodeadas de padres que confunden personajes, de se\u00f1ores poderosos -y a veces tambi\u00e9n de moral liviana- que aspiran a las mismas mujeres que Hoffmann, de m\u00e9dicos que ser\u00edan expulsados de cualquier academia profesional, de amigos que escuchan y de una \u201cMusa\u201d -que en buena parte de la pieza se convierte en hombre bajo el nombre de \u201cNicklausse\u201d- que funciona como un alter ego, como cable a tierra, como consejero y mentor, frente a un Hoffmann que tiende siempre a llevarse m\u00e1s por los instintos que por la raz\u00f3n.<\/p>\n Cargado de fantas\u00eda y de imaginaci\u00f3n, lejos de cualquier realismo, Hoffmann termina frustrado, perseguido por la polic\u00eda por un asesinato que ha cometido y solo con su musa y sus amigos recordando su pasado.<\/p>\n Zanetti aprovech\u00f3 todo este material narrativo -algo infantil si se lo mira en s\u00ed mismo- para desarrollar una enorme cantidad de ideas, de paisajes, de escenograf\u00edas, de lugares imaginarios, de mezcla de \u00e9pocas, de personajes extempor\u00e1neos -incluso muy posteriores a los tiempos en que todo este material fue originalmente concebido-. Dio un enorme protagonismo esc\u00e9nico a actores y cantantes del coro. Puso a girar y a interactuar con los int\u00e9rpretes escenograf\u00edas hollywoodenses. Cre\u00f3 espacios que son entre fantasmag\u00f3ricos y bell\u00edsimos. Hizo un despliegue de recursos que sorprende para una producci\u00f3n argentina, con cientos de trajes, zapatos y recursos t\u00e9cnicos. Se atrevi\u00f3 a la osad\u00eda de (falsos) desnudos y erotismo. Y termin\u00f3, en buena medida, convirtiendo a su puesta en una protagonista m\u00e1s -por momentos central- de esta nueva versi\u00f3n de Los cuentos\u2026<\/em> en el Col\u00f3n.<\/p>\n Y si bien el argumento y los textos de esta obra concebida en cinco partes -pr\u00f3logo, tres actos y ep\u00edlogo- es algo f\u00fatil, la m\u00fasica es de una brillantez, de una inspiraci\u00f3n, de un trabajo orquestal, de una sucesi\u00f3n de arias, d\u00faos, tr\u00edos, momentos corales monumentales que, sumados a una puesta como la que se est\u00e1 viendo, permiten no hacer tediosas las casi cuatro horas que suma la \u00f3pera con sus intervalos.<\/p>\n En este marem\u00e1gnum de recursos diversos -y por momentos, aparentemente contradictorios- deben destacarse las excelentes actuaciones del Coro y de la Orquesta Estables, bajo la batuta incansable del director toscano Carlo Montanaro, que sostiene el clima musical a lo largo de su muy exigente funci\u00f3n.<\/strong><\/p>\n Y rengl\u00f3n aparte merece tambi\u00e9n el desempe\u00f1o de los solistas, que son muchos y -hablamos en este caso de los que vimos en la funci\u00f3n de estreno- de un nivel alt\u00edsimo. Vale entonces destacar muy especialmente al bajo Dmitry Ulyanov (\u201cLindorf\u201d, \u201cCopp\u00e9lius\u201d, \u201cDr. Mirable\u201d, \u201cDapertutto), a los tenores Santiago Mart\u00ednez, Carlos Ull\u00e1n y Gabriel Renaud en distintos papeles, al bar\u00edtono Alejandro Spies (\u201cCrespel\u201d), a los bajos Emiliano Bulacios y Cristian De Marco, a la mezzo Mar\u00eda Luj\u00e1n Mirabelli. Es muy destacada la tarea de las sopranos que encarnan a las amantes: Mar Mor\u00e1n como \u201cOlympia\u201d -con un aria del primer acto que fue de lo m\u00e1s alto de esta puesta-, Jaquelina Livieri como \u201cAntonia\u201d y \u201cStella\u201d y Mar\u00eda Costa-Jackson como \u201cGiulietta\u201d. La mezzo Annalisa Stroppa hace una \u201cMusa\u201d\/\u201dNicklausse\u201d hermosa\/o desde lo vocal y tambi\u00e9n desde su gran talento actoral. Y, por supuesto, por atravesar toda la obra, por sostener varios momentos diferentes en la vida del protagonista, por su gran trabajo como cantante, quien se lleva las mayores palmas es el tenor franc\u00e9s Jean-Fran\u00e7ois Borras en el papel de E.T.A. Hoffmann.<\/p>\n