\u00bfCu\u00e1l es el l\u00edmite entre la ficci\u00f3n y la realidad, lo verdadero y lo imaginario en el arte? Incluso entre el destino del autor y la historia de su obra o la de sus artistas. En algunos casos paradigm\u00e1ticos, esa frontera invisible que divide lo ficticio de lo real, como una l\u00ednea dibujada en el agua, se desvanece. <\/p>\n<\/div>\n
As\u00ed en Los Cuentos de Hoffmann<\/strong><\/em>, la \u00f3pera de Jacques Offenbach<\/strong>, donde el poeta rom\u00e1ntico E.T.A. Hoffmann<\/strong> es a la vez el autor original de las historias y su protagonista. Un juego de cajas chinas a la que se suma la puesta en escena que el Col\u00f3n repone este viernes en una suerte de \u201cteatro dentro del teatro\u201d. En el que, finalmente y a modo de espejo tr\u00e1gico, el r\u00e9gisseur<\/em> vio reflejada su muerte en la del propio compositor. Algo as\u00ed como una \u201cpuesta en abismo\u201d en la que Offenbach muere trabajando en la obra cuya partitura deja inconclusa, y el genial Eugenio Zanetti<\/strong>, en la reposici\u00f3n del t\u00edtulo a semanas de su estreno. <\/p>\n<\/div>\n A partir de este viernes y a lo largo de siete funciones \u2014bajo la batuta del maestro Carlo Montanaro<\/strong>, con dos elencos y cuerpos estables del Teatro Col\u00f3n\u2014, vuelve al escenario del primer coliseo la \u00f3pera francesa en tres actos con pr\u00f3logo y ep\u00edlogo, que cuenta los amores fracasados del escritor. Se ofrecer\u00e1 en su versi\u00f3n esc\u00e9nica de 2019 montada seg\u00fan la direcci\u00f3n, escenograf\u00eda y vestuario del recientemente fallecido realizador cordob\u00e9s Eugenio Zanetti. Reposici\u00f3n que a la luz del desgraciado acontecimiento, har\u00e1 las veces de homenaje p\u00f3stumo a su brillante trayectoria, ganador del Premio Oscar a la mejor direcci\u00f3n de arte y dise\u00f1o de producci\u00f3n en 1995 por su trabajo en el film Restoration<\/em> de otro Hoffmann, llamado Michael. <\/p>\n<\/div>\n Sebasti\u00e1n Sabas<\/strong>, escen\u00f3grafo responsable y compa\u00f1ero de vida de Zanetti durante veinticinco a\u00f1os, dialog\u00f3 con LA NACION<\/strong> sobre el sentido que cobra esta representaci\u00f3n como legado. <\/p>\n<\/div>\n \u201cEugenio \u2014afirma Sabas\u2014 concibi\u00f3 su puesta como una pel\u00edcula. En el inicio vemos un equipo de filmaci\u00f3n en los a\u00f1os 50 montando el set para filmar la vida de Hoffmann. Esta idea introduce al espectador en esa l\u00f3gica y a la vez, en la vida del propio Eugenio, que fue la del cine. Toda esa maquinaria escenogr\u00e1fica est\u00e1 all\u00ed para representar, mucho m\u00e1s que las historias de amor o la relaci\u00f3n con el arte, el paso del tiempo\u201d. <\/p>\n<\/div>\n \u2013A la propia estructura de la \u00f3pera que juega con ese l\u00edmite difuso entre la realidad y la ficci\u00f3n con \u201cel relato dentro del relato\u201d, la puesta le suma al juego \u201cla obra dentro de la obra\u201d…<\/strong> <\/p>\n<\/div>\n \u2013La propuesta que nos lleva al mundo del cine consiste en ver la \u00f3pera como una pel\u00edcula, algo que no es real, que pertenece a la ficci\u00f3n. Es una gran estructura, un oct\u00f3gono central y unas escaleras gigantes que giran y en cada giro, como en las vueltas de un reloj, con unos aut\u00f3matas que lo mueven por dentro, vemos transcurrir el tiempo que conecta la realidad con la fantas\u00eda. Y vemos fracasar a Hoffmann en esos tres amores que son sus desaciertos. En el plano superficial de la acci\u00f3n, se enamora de una mu\u00f1eca (Olimpia), de una mujer enferma al borde de la muerte (Antonia) y de una prostituta (Giulietta). \u00c9l siempre est\u00e1 intentando regresar, pero a\u00fan en esos intentos, tambi\u00e9n fracasa. Es un perdedor. Y lo mostramos con el paso del tiempo. En el plano visual, la realidad y la ficci\u00f3n confrontan permanentemente. Y la idea de Eugenio era acentuar esa indefinici\u00f3n. <\/p>\n<\/div>\n \u2013Existe el peligro de la confusi\u00f3n cuando esas dimensiones se entrelazan demasiado… <\/strong> <\/p>\n<\/div>\n \u2013Y ese fue el principal desaf\u00edo: lograr que todo lo que sucede, la acci\u00f3n que se ve, se entienda como algo que acontece en la cabeza de Hoffmann. Plantear la escena de modo tal que el p\u00fablico comprenda que esa locura y contradicci\u00f3n imaginaria existe en la mente del protagonista. Es un recurso muy propio del cine donde hay un texto y uno o varios subtextos. Pero llegamos al teatro con ese proceso desarrollado, todo pensado, armado y resuelto. Sin embargo, el destino nos sorprendi\u00f3 con una iron\u00eda: la muerte de Eugenio exactamente cuando nos pone al frente de esta \u00f3pera que hicimos en 2019. Una obra tr\u00e1gica para Offenbach que muri\u00f3 antes de estrenarla. <\/p>\n<\/div>\n \u2013\u00bfSe la ver\u00e1 como una obra nueva o actualizada, despu\u00e9s de siete a\u00f1os?<\/strong> <\/p>\n<\/div>\n \u2013No hay actualizaciones. Es intacta la puesta de 2019. Una escenograf\u00eda magn\u00edfica e impactante como todo lo que hac\u00eda Eugenio. A \u00e9l siempre lo caracterizaron como un barroco. \u00a1Y lo era! En el sentido de la exuberancia y los sentimientos a los que apela ese per\u00edodo est\u00e9tico que ten\u00eda por objetivo maravillar tanto a los fieles en la iglesia como atraerlos desde la emoci\u00f3n. La gente se fascinaba con ese espect\u00e1culo visual y as\u00ed atra\u00eda el sentimiento hacia la religi\u00f3n. Eugenio, m\u00e1s que por los dorados y los terciopelos, era eso: impactar con una imagen hasta la emoci\u00f3n. Algo que se le daba de manera natural y genuina. <\/p>\n<\/div>\n \u2013Hablando de esta suerte de espejos del arte en los que se reflejan los autores, \u00bfcon qu\u00e9 escena, m\u00fasica o situaci\u00f3n se identificaba?<\/strong> <\/p>\n<\/div>\n \u2013\u00a1Barcarola! El acto de Venecia, sin dudas. Porque se sent\u00eda veneciano, identificado con ese mundo. Como si en otra vida hubiera vivido all\u00ed. En realidad, vivi\u00f3 m\u00e1s de cinco vidas y todas fueron fabulosas: Par\u00eds de chico, donde se form\u00f3 con Antonio Segu\u00ed que lo alberg\u00f3 en su estudio. Afganist\u00e1n, donde trabaj\u00f3 con Pier Paolo Pasolini y Maria Callas en la pel\u00edcula Medea<\/em> integrando el equipo de arte. Despu\u00e9s volvi\u00f3 a C\u00f3rdoba. Los 35 a\u00f1os en Estados Unidos, las pel\u00edculas y los grandes premios. Y esta \u00faltima etapa, otro regreso a C\u00f3rdoba con el hotel que hicimos en las sierras y los 25 a\u00f1os en que tuve la bendici\u00f3n de compartirlo todo. Viv\u00edamos donde quer\u00edamos. Un a\u00f1o en Europa, otros varios en Estados Unidos, en el mundo, en cualquier parte trabajando en el cine, el teatro, la \u00f3pera. Siempre dec\u00eda que su vida se desarrollaba en tres actos y que estaba atravesando el final. Se muri\u00f3 trabajando con una dignidad a la altura de su trayectoria. Jam\u00e1s hablaba de pol\u00edtica ni dinero. Solo del arte y la creaci\u00f3n. Y a medida que hablamos [confiesa profundamente emocionado] caigo en la cuenta de que en medio de la tragedia que fue su enfermedad, de Parkinson y el coraz\u00f3n, yo pude inventarle un mundo en el que todo fuera fabuloso, donde pudiera seguir pintando, ensayando, recibiendo gente. Volver a Los Cuentos de Hoffmann<\/em> es volver a ese universo de fantas\u00eda que creamos, donde la \u00f3pera y el arte en general, mucho m\u00e1s intensamente de lo que imaginamos, nos salva. Eso que vivimos en el borde de la ficci\u00f3n y la realidad, nos atraviesa de una manera muy poderosa. Es un don que nos salva. <\/p>\n<\/div>\n \u201cDurante toda su vida, Offenbach fue conocido como un gran compositor de operetta<\/em>. Era famoso por eso. Con esta obra hizo un \u00faltimo y \u00fanico intento de algo serio y profundo. Buscaba reconocimiento como un compositor de otra envergadura. Fue una pena que muriera antes del estreno\u201d, agrega Carlo Montanaro, director musical de la producci\u00f3n en su debut en el Col\u00f3n. <\/p>\n<\/div>\n \u2013\u00bfLogr\u00f3 ese prop\u00f3sito con <\/strong>Los Cuentos de Hoffmann<\/strong><\/em>?<\/strong> <\/p>\n<\/div>\n Montanaro: \u2013<\/strong>Offenbach es un compositor absolutamente teatral. Un hombre que entiende el teatro y sostiene la escena con una m\u00fasica descriptiva. Aqu\u00ed se percibe esa condici\u00f3n a trav\u00e9s de las diferencias a lo largo de los tres actos. El primero inspirado en un aire de operetta<\/em>, porque el amor ideal de Olimpia, una mu\u00f1eca-m\u00e1quina que \u00e9l ve a trav\u00e9s de unos anteojos, representa el amor artificial, imaginario, que al final se quiebra. Musicalmente es la frescura del aria de Olimpia, los staccatos<\/em> de las flautas, el arpa. Un sonido descriptivo. El segundo acto, con Antonia, el amor real con una mujer de verdad. Es el amor art\u00edstico materializado en una melod\u00eda ampulosa, un sonido rom\u00e1ntico y dram\u00e1tico donde el pathos<\/em> entra de lleno como ingrediente musical. Y el tercero, el amor sensual de Giulietta con el que finalmente decide no creer en nada. Se abandona a la pasi\u00f3n carnal y no solo pierde el amor. Tambi\u00e9n se pierde a s\u00ed mismo, borracho en la taberna donde, portado por la Musa\/ Niklausse, renace en el arte. Es una apoteosis final bell\u00edsima con la participaci\u00f3n del coro y la consagraci\u00f3n de la poes\u00eda. <\/p>\n<\/div>\n \u2013\u00bfEn qu\u00e9 aspectos t\u00edmbricos ha concentrado sus esfuerzos?<\/strong> <\/p>\n<\/div>\n Montanaro: \u2013<\/strong>En enriquecer los colores y las din\u00e1micas. Buscar la transparencia, subrayar la diferenciaci\u00f3n y abrir el rango din\u00e1mico. Un poco de rojo por aqu\u00ed, otro azul por all\u00e1, un amarillo, un esfumado. Y no es f\u00e1cil porque este bell\u00edsimo teatro es muy sonoro. Hay que estar atento. \u00bfC\u00f3mo? Cuidando la calidad del sonido porque hasta el pianissimo<\/em> m\u00e1s extremo en el \u00faltimo rinc\u00f3n del foso, se va a escuchar en la sala. Estoy feliz de trabajar aqu\u00ed. Orquesta, coro y organizaci\u00f3n, todos incre\u00edbles trabajando por el bien de la producci\u00f3n a pesar de la desgracia que nos peg\u00f3 tan fuerte. La muerte de Eugenio es un golpe al coraz\u00f3n que nos hace dif\u00edcil encontrar el estado de \u00e1nimo para sacar adelante este divertimento. Cuando llega la hora es dif\u00edcil, pero como se dice, a pesar de todo, the show must go on<\/em>. <\/p>\n<\/div>\n Les Contes d\u2019Hoffmann,<\/strong> de Jacques Offenbach. \u00d3pera en tres actos con pr\u00f3logo y ep\u00edlogo. Libreto en franc\u00e9s de Jules Barbier basado en la pieza teatral Los cuentos fant\u00e1sticos de Hoffmann<\/em> realizada junto a Michel Carr\u00e9, inspirada en tres cuentos de E.T.A. Hoffmann. Reposici\u00f3n de la versi\u00f3n 2019. Direcci\u00f3n musical: Carlo Montanaro. Direcci\u00f3n esc\u00e9nica, dise\u00f1o de escenograf\u00eda, vestuario e im\u00e1genes: Eugenio Zanetti. Dise\u00f1o de escenograf\u00eda y vestuario: Sebasti\u00e1n Sabas. Colaborador de direcci\u00f3n de escena: Carlo Argento. <\/p>\n<\/div>\n Reparto. Hoffmann<\/strong>: Jean-Fran\u00e7ois Borras\/Leonardo Caimi. Nicklausse \/ La Muse<\/strong>: Annalisa Stroppa\/Daniela Prado. Lindorf \/ Copp\u00e9lius \/ Docteur Miracle \/ Dapertutto<\/strong>: Dmitry Ulyanov\/Nahuel Di Pierro. Olympia<\/strong>: Mar Mor\u00e1n\/Constanza D\u00edaz Fal\u00fa). Antonia \/ Stella<\/strong>: Jaquelina Livieri\/Laura Pisani). Giulietta<\/strong>: Marina Costa-Jackson\/Mariana Carnovali). Andr\u00e8s \/ Cochenille \/ Frantz \/ Pitichinaccio<\/strong>: Santiago Mart\u00ednez\/Pablo Urban. Spallanzani<\/strong>: Carlos Ull\u00e1n\/Reinaldo Samaniego y elenco. <\/p>\n<\/div>\n Reestreno: viernes 9, a las 20. Pr\u00f3ximas funciones: 10, 11, 13, 14, 15 y 16 de octubre (esta \u00faltima, funci\u00f3n sub-30). En el Teatro Col\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n![\"Los](\"https:\/\/www.lanacion.com.ar\/resizer\/v2\/opera-de-jacques-QVLXWXZLHJDSTH5UB5X65MK2FI.jpg?auth=ca9d9ca7162ef98b3673722ab590a9051ac277cb5adde75106af9c368d8ba608&width=780&height=421&quality=70&smart=true\")
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