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Pinchas Zukerman<\/strong> (viol\u00edn). Ensamble Musical Buenos Aires. Direcci\u00f3n:<\/strong> Gustavo Fontana. Programa: <\/strong>Tangazo: variaciones sobre Buenos Aires<\/em>, de Astor Piazzolla; Obertura Coriolano<\/em> y Romanza n\u00b0 1 para viol\u00edn y orquesta en sol mayor, opus 40<\/em>, de Beethoven; Berceuse sfaradite<\/em>, de Paul Ben-Haim; Suite del ballet Estancia<\/em>, de ALberto Ginastera; Concierto para viol\u00edn y orquesta n\u00b0 1 en sol menor, opus 26,<\/em> de Max Bruch. Ciclo Aura. En el Teatro Col\u00f3n.<\/strong> Nuestra opini\u00f3n<\/strong>: muy bueno. <\/p>\n Hay probablemente dos momentos en los que un m\u00fasico alcanza un grado de seguridad tal que se parece bastante a la irresponsabilidad, una irresponsabilidad que es realmente una variedad superior de la responsabilidad. Esos momentos son la etapa m\u00e1s temprana y la madurez, que no necesariamente se solapan con la edad cronol\u00f3gica (el pianista Daniil Trifonov, por poner un ejemplo actual, es relativamente joven y, sin embargo, plenamente maduro). Ambas etapas coinciden en que no hay lugar para valores ni t\u00e9rminos medios, no hay lugar para la duda, y la prudencia se entiende como una audacia; ambas se diferencian en sus causas: el m\u00fasico temprano est\u00e1 volcado sobre s\u00ed mismo y en su reflejo presta servicio a la pieza que toca; el m\u00fasico maduro toca en un abandono de s\u00ed<\/strong>, en la que lo propio es reflejo de la pieza. Desde la primera nota que toc\u00f3 \u2014y casi se dir\u00eda aun antes de que tocara ninguna, desde que pis\u00f3 el escenario\u2014 qued\u00f3 claro que Pinchas Zukerman <\/strong>alcanz\u00f3 ese momento, esa etapa reservada a muy pocos. Desde hace unos a\u00f1os que Zukerman no actuaba en Buenos Aires<\/strong>, y su presentaci\u00f3n en el Ciclo Aura, con el Ensamble Musical de Buenos Aires, con la direcci\u00f3n de Gustavo Fontana, fue reveladora, no del m\u00fasico que es \u2014eso ya lo sab\u00edamos\u2014 sino del m\u00fasico en que pudo seguir convirti\u00e9ndose. <\/p>\n Esa primera nota reveladora fue la de la <\/strong>Romanza n\u00b0 1 para viol\u00edn y orquesta, opus 40<\/strong><\/em>, de Beethoven<\/strong>. Zukerman encontr\u00f3 aqu\u00ed el filo exacto \u2014filo delgad\u00edsimo\u2014 entre la luminosidad del clasicismo y su enrarecimiento, con un tempo flexible, casi como si fuera una repentizaci\u00f3n feliz. Esa misma disposici\u00f3n, la de que canta como para s\u00ed mismo, se prolong\u00f3 en la Berceuse sfaradite<\/em> de Paul Ben-Haim, que son\u00f3 como si se tocara en puntas de pie.<\/p>\n Desde ya, fueron otras las demandas del <\/strong>Concierto n\u00b01 opus 26<\/strong><\/em>,<\/strong> de Max Bruch, que fue, por supuesto, la pi\u00e8ce de r\u00e9sistance<\/em> de la noche. Por m\u00e1s veces que se haya escuchado la pieza de Bruch, pocas habr\u00e1n resultado como esta en su despliegue org\u00e1nico, en la naturalidad de cada pasaje. Fue formidable el cantabile en el Adagio, y el Finale parece hecho a la medida de Zukerman<\/strong> (las dobles cuerdas, las escalas vertiginosas transcurrieron sin esfuerzo aparente), si no fuera porque el maestro es al\u00e9rgico a la jactancia y parece creer que el elmo del arte es la ocultaci\u00f3n del virtuosismo detr\u00e1s de la obra. <\/p>\n La Berceuse <\/em>de Paul Ben-Haim tuvo un reflejo en la pieza fuera de programa, la Canci\u00f3n de cuna<\/em>, de Brahms. Zukerman la precedi\u00f3, micr\u00f3fono en mano, de unas palabras<\/strong> -tal vez necesarias para \u00e9l, tal vez innecesarias para el resto- acerca de la pol\u00edtica mundial (aunque aclar\u00f3 que no estaba hablando de pol\u00edtica), la guerra y su propia historia. Convencido, seg\u00fan dijo, de que su viol\u00edn era un arma m\u00e1s invencible que un rev\u00f3lver<\/strong>, invit\u00f3 al p\u00fablico a acompa\u00f1arlo, bocca chiusa<\/em>, en esa canci\u00f3n que dedic\u00f3 a \u201clos chicos hu\u00e9rfanos\u201d.<\/p>\n Aparte de Zukerman, el programa fue bastante incomprensible y extravagante, y lo que puso en su lugar las cosas y unific\u00f3 de la mejor manera lo diverso fue el alto nivel de la ejecuci\u00f3n<\/strong>, en este caso la del Ensamble Musical de Buenos Aires y del director Gustavo Fontana, que se lucieron, primero en Tangazo: variaciones sobre Buenos Aires<\/em>, de Astor Piazzolla, con una resoluci\u00f3n ejemplar de todos los recursos r\u00edtmicos y mel\u00f3dicos de Piazzolla. Despu\u00e9s, en la Obertura Coriolano<\/em>, y, por \u00faltimo, en la versi\u00f3n intens\u00edsima de la Suite del ballet Estancia<\/em>, de Ginastera. Nada se escap\u00f3 de la mano segura de Fontana, ni la tibieza l\u00edrica de la \u201cDanza del trigo\u201d ni el telurismo modernista de \u201cLos trabajadores agr\u00edcolas\u201d y el \u201cMalambo\u201d. <\/p>\n