Cuando, el a\u00f1o pasado, la revista inglesa Gramophone<\/em> le concedi\u00f3 a la violinista Mar\u00eda Due\u00f1as<\/strong> el premio de \u201cartista joven del a\u00f1o\u201d, la cr\u00edtica Charlotte Gardner justific\u00f3 la decisi\u00f3n con las palabras \u201cimaginaci\u00f3n, emoci\u00f3n, convicci\u00f3n y t\u00e9cnica\u201d. Estas palabras suenan m\u00e1s bien vac\u00edas hasta que se la escucha tocar, por ejemplo, los 24 Caprichos<\/em> de Paganini. Entonces, cada una de esas palabras se colma en acto de su aut\u00e9ntico sentido, y entonces, tambi\u00e9n, toda la mercader\u00eda publicitaria del star system<\/em> es una espuma que baja enseguida, innecesaria, banal. <\/p>\n<\/div>\n Due\u00f1as, nacida hace 23 a\u00f1os en Granada, es probablemente el caso m\u00e1s impresionante de una generaci\u00f3n de m\u00fasicos que, firmemente asentados en el repertorio de su instrumento, no se demoran en esas comodidades y salen a respirar otros aires. <\/p>\n<\/div>\n Este lunes, actuar\u00e1 por primera vez en el Teatro Col\u00f3n, invitada por el Mozarteum Argentino.<\/strong> Har\u00e1 el Concierto en mi menor, op. 64<\/em> de Mendelssohn, en un programa con la Camerata Salzburg que se completa con la obertura de Las bodas de Figaro<\/em>, de Mozart, y la Segunda sinfon\u00eda<\/em> de Beethoven.<\/p>\n<\/div>\n Due\u00f1as toca dos violines: el Giambattista Guadagnini de 1779, cedido por la Deutsche Stiftung Musikleben, y el \u201cMichelangelo\u201d de Antonio Stradivarius de 1718, que es un pr\u00e9stamo de la Fundaci\u00f3n Karolina Blaberg. \u201cEn Buenos Aires tocar\u00e9 con el Stradivarius \u2018Michelangelo\u2019 -dice a LA NACION<\/strong>– Estoy expectante por escuchar c\u00f3mo ser\u00e1 su reacci\u00f3n en el Col\u00f3n.\u201d<\/p>\n<\/div>\n Esta primera actuaci\u00f3n de Due\u00f1as en el Col\u00f3n coincide adem\u00e1s con la publicaci\u00f3n de Homage to Heifetz<\/em>, el disco que grab\u00f3 para Deutsche Grammophon en los estudios de Abbey Road con Gustavo Dudamel <\/strong>al frente de la Orquesta Sinf\u00f3nica Sim\u00f3n Bol\u00edvar. \u201cJascha Heifetz ocupa un lugar central en mi formaci\u00f3n y en mi manera de entender el viol\u00edn\u201d, cuenta. \u201cLo descubr\u00ed siendo muy ni\u00f1a, en Granada, a trav\u00e9s de un vinilo en el que grab\u00f3 los conciertos de Korngold y Lalo. Recuerdo quedarme fascinada por la belleza de su sonido, pero tambi\u00e9n por la claridad de sus interpretaciones. Sus grabaciones combinan una perfecci\u00f3n t\u00e9cnica asombrosa con una emotividad muy profunda.\u201d <\/p>\n<\/div>\n -\u00bfEn qu\u00e9 medida dir\u00eda que quedan en usted huellas del sonido de Heifetz?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n -No intento sonar como \u00e9l; m\u00e1s bien, lo considero una referencia decisiva para encontrar mi propio sonido. \u00c9l era un comunicador extraordinario. Esa actitud es algo que intento mantener: buscar siempre la intenci\u00f3n detr\u00e1s del sonido.<\/p>\n<\/div>\n -Como usted sabe, Heifetz actu\u00f3 en el Col\u00f3n en 1940, y en uno de los nueve conciertos que ofreci\u00f3 toc\u00f3 precisamente el <\/strong>Concierto para viol\u00edn<\/strong><\/em> de Mendelssohn. Al margen del comportamiento ac\u00fastico de la sala, \u00bfqu\u00e9 peso sentimental tiene para usted esta conjunci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n -Que mi primera actuaci\u00f3n all\u00ed coincida con la publicaci\u00f3n de un disco inspirado en Heifetz hace que todo adquiera un sentido a\u00fan m\u00e1s trascendente. Saber que Heifetz actu\u00f3 en el Teatro Col\u00f3n en 1940 y que en uno de esos conciertos toc\u00f3 el Concierto de Mendelssohn me produce una emoci\u00f3n muy especial. El Col\u00f3n ya es, por s\u00ed mismo, un lugar m\u00edtico; m\u00e1s all\u00e1 de la ac\u00fastica, que imagino extraordinaria, lo que m\u00e1s peso tiene es la sensaci\u00f3n de continuidad. Subir a ese escenario es como entrar en una cadena de int\u00e9rpretes que han dejado algo de s\u00ed mismos en ese espacio.<\/p>\n<\/div>\n -Una particularidad de su repertorio es que no se restringe al canon cl\u00e1sico y rom\u00e1ntico. \u00bfQu\u00e9 aprendi\u00f3 del repertorio m\u00e1s contempor\u00e1neo que le haya sido \u00fatil para el cl\u00e1sico y rom\u00e1ntico, y al rev\u00e9s?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n -El repertorio contempor\u00e1neo me ense\u00f1a a escuchar el sonido de otra manera. La m\u00fasica de los siglos XX y XXI obliga a pensar el timbre, el ataque, el silencio e incluso el ruido como elementos compositivos. Eso transforma la manera de abordar a Beethoven, Brahms o Mendelssohn: empiezas a o\u00edr sus obras con un o\u00eddo m\u00e1s atento a los colores y las texturas. En mi caso, esa relaci\u00f3n se hizo concreta a trav\u00e9s de Gabriela Ortiz. Su concierto para viol\u00edn \u201cAltar de cuerda\u201d estrenado en 2022 con la Filarm\u00f3nica de Los \u00c1ngeles y Gustavo Dudamel fue una experiencia transformadora. Gabriela es una compositora que entiende con gran fineza las ra\u00edces y con una imaginaci\u00f3n sonora muy poderosa. Tener la suerte de que una compositora como Gabriela Ortiz me dedique un concierto es un recordatorio constante de que la m\u00fasica sigue viva, escribi\u00e9ndose y transform\u00e1ndose. En definitiva, ambos mundos se alimentan mutuamente. Lo contempor\u00e1neo afina mi curiosidad y mi libertad; lo cl\u00e1sico y rom\u00e1ntico me recuerdan la importancia de la esencia<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n -Y en usted misma, \u00bfcu\u00e1nto cambi\u00f3 su perspectiva sobre la interpretaci\u00f3n despu\u00e9s de estudiar composici\u00f3n y de componer?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n -Componer me obliga a entender la m\u00fasica desde dentro: si imagino un sonido o una idea, necesito saber c\u00f3mo construirla, c\u00f3mo desarrollarla y c\u00f3mo darle coherencia. Eso despu\u00e9s se traslada al viol\u00edn. La composici\u00f3n no es para m\u00ed una actividad separada; es otra manera de escuchar y de entender la m\u00fasica.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n -Tengo entendido que uno de sus libros preferidos es <\/strong>Novela de ajedrez<\/strong><\/em> de Stefan Zweig. \u00bfEncuentra alguna semejanza entre el ajedrez y la m\u00fasica? M\u00e1s todav\u00eda: \u00bfc\u00f3mo pensar\u00eda musicalmente la rivalidad entre los dos personajes del relato de Zweig? <\/strong><\/p>\n<\/div>\n -Me fascina la manera en que Zweig describe la mente humana bajo presi\u00f3n, la obsesi\u00f3n, el aislamiento y la lucha interior. El ajedrez es un campo de batalla psicol\u00f3gico. Encuentro varias semejanzas entre el ajedrez y la m\u00fasica. En ambos casos hay una estructura muy rigurosa, reglas claras, pero dentro de ese marco cabe una libertad enorme. Un gran jugador y un gran int\u00e9rprete no se limitan a seguir normas, crean, improvisan dentro de la l\u00f3gica y sorprenden<\/strong>. Si pensara musicalmente la rivalidad entre los dos personajes de la novela, imaginar\u00eda dos maneras de tocar opuestas. Por un lado, un juego interior muy tenso, casi claustrof\u00f3bico, con repeticiones obsesivas. Por otro, un discurso m\u00e1s exterior, brillante, seguro, que se deshace de las imposiciones externas para encontrar su propio camino.<\/p>\n<\/div>\n Mar\u00eda Due\u00f1as (viol\u00edn) y Camerata Salzburg. Obras de Mendelssohn, Mozart y Beethoven. Mozarteum Argentino. Lunes, a las 20, en el Teatro Col\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n![\""Lo](\"https:\/\/www.lanacion.com.ar\/resizer\/v2\/lo-contemporaneo-afina-mi-curiosidad-y-mi-OSJ4MVECBJCANJ6KURPI2OT7JY.jpg?auth=556f9800aa0568592c5ecc2fb4ccceae035ba8ca62b797dea090e6c36b476523&width=780&height=1170&quality=70&smart=true\")
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