Desde que la m\u00fasica es \u201cla m\u00fasica\u201d, una instituci\u00f3n profesional y art\u00edstica que se rige por un conjunto de reglas y costumbres, hubo puntos de inflexi\u00f3n que fueron cambiando su pr\u00e1ctica a lo largo de la historia. En la interpretaci\u00f3n de la \u00f3pera barroca, por ejemplo, desapareci\u00f3 el castrato y en su lugar surgi\u00f3 el contratenor. La figura del compositor-sirviente de la iglesia o la nobleza, fue reemplazada por la del m\u00fasico aut\u00f3nomo; la del compositor-virtuoso, al estilo de Liszt ejecutando su propia m\u00fasica, por la del int\u00e9rprete. El clavic\u00e9mbalo fue reemplazado por el piano; el copista de partituras, por los programas de edici\u00f3n digital. Cambios en el ejercicio del arte de combinar los sonidos que, cada uno a su tiempo, lleg\u00f3 para quedarse. <\/p>\n<\/div>\n
Actualmente y desde hace d\u00e9cadas, un nuevo paradigma se da en el campo de la direcci\u00f3n orquestal, ese rol de liderazgo reservado tradicionalmente al hombre con exclusividad, que cada vez con mayor presencia lo desaf\u00eda la mujer, no para reemplazarlo sino para coexistir, con un sello de comunicaci\u00f3n y autoridad modernas. <\/p>\n<\/div>\n
En esa tendencia se inscribe la figura de Zoe Zeniodi, primera mujer en el cargo de directora titular de la Orquesta Filarm\u00f3nica de Buenos Aires (OFBA)<\/strong> desde la creaci\u00f3n del organismo. Al cabo de su segunda temporada al frente del prestigio ensamble que celebra el 80\u00ba aniversario de su fundaci\u00f3n, la directora griega comparte con LA NACION su balance positivo. \u201cVariados programas para el ciclo de abono, repertorios de diversos per\u00edodos y una programaci\u00f3n caracterizada por la convivencia \u2014subraya\u2014 entre la tradici\u00f3n sinf\u00f3nica, las obras contempor\u00e1neas, los estrenos y la recuperaci\u00f3n de repertorios menos frecuentados\u201d. <\/p>\n<\/div>\n \u2013\u00bfC\u00f3mo lleg\u00f3 a la Argentina y cu\u00e1les fueron los principios con los que asumi\u00f3 el cargo?<\/strong> <\/p>\n<\/div>\n \u2013Mi primer contacto fue en 2023, cuando me ofrecieron venir como invitada a dirigir el estreno de la 4\u00ba sinfon\u00eda de Giya Kancheli. No conoc\u00eda a nadie en el Col\u00f3n, pero me sent\u00ed muy bien con la orquesta. En esa fecha hicimos tambi\u00e9n el 1\u00ba concierto para viol\u00edn<\/em> de Shostakovich, con Vadim Gluzman, un virtuoso con quien felizmente repetimos colaboraci\u00f3n este a\u00f1o. Volv\u00ed en 2024 para un Pell\u00e9as et Melisande<\/em>. Encontr\u00e9 una orquesta excelente a nivel musical, muy buenos solistas y gente con calor humano, ganas de trabajar y desarrollar un v\u00ednculo, concretar proyectos, mantener la historia del Col\u00f3n y de la orquesta, y a la vez renovar. Mi principio siempre fue el de una colaboraci\u00f3n verdadera y profunda con m\u00fasicos, orquesta y teatro. <\/p>\n<\/div>\n \u2013\u00bfQu\u00e9 proyectos ha concebido como prioritarios?<\/strong> <\/p>\n<\/div>\n \u2013La renovaci\u00f3n de la planta art\u00edstica. La incorporaci\u00f3n de m\u00fasicos mediante una pol\u00edtica de concursos p\u00fablicos para ocupar vacantes (hasta ahora alrededor de 25) fue uno de los aspectos institucionales decisivos. Muy necesario porque este tipo de inseguridad por la cual no se sab\u00eda qui\u00e9n iba a tocar, no ayudaba a la orquesta. Esta renovaci\u00f3n ha sido el proceso m\u00e1s amplio de los \u00faltimos a\u00f1os. Nos permiti\u00f3, adem\u00e1s de cubrir vacantes hist\u00f3ricas, fortalecer las familias instrumentales y garantizar un recambio generacional de la orquesta. <\/p>\n<\/div>\n \u2013\u00bfY en el plano musical?<\/strong> <\/p>\n<\/div>\n \u2013Implementamos una pol\u00edtica de ampliaci\u00f3n del repertorio con m\u00e1s de 20 obras nuevas en la programaci\u00f3n oficial y un impacto art\u00edstico pensado en tres l\u00edneas: la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea internacional, la m\u00fasica latinoamericana y la recuperaci\u00f3n de repertorio hist\u00f3rico poco frecuentado, que posiciona al Col\u00f3n como uno de los principales difusores del nuevo repertorio sinf\u00f3nico en Am\u00e9rica Latina. Y desde otro enfoque, el trabajo en estos repertorios implica dos objetivos. Internamente: mantener la orquesta en forma a trav\u00e9s del proceso de estudio y ponerse al d\u00eda con las novedades. Y externamente: ofrecer al p\u00fablico un men\u00fa diferente. <\/p>\n<\/div>\n Durante el primer per\u00edodo de la titularidad de Zeniodi, se programaron 18 conciertos de abono con autores cl\u00e1sicos y contempor\u00e1neos internacionales y argentinos. Su segunda temporada se dise\u00f1\u00f3 como un homenaje a los 80 a\u00f1os del organismo haciendo foco en la difusi\u00f3n institucional y la presencia fuera de sede, un ciclo de abono de 19 conciertos (varios de ellos con repetici\u00f3n para p\u00fablicos espec\u00edficos de j\u00f3venes, estudiantes o mayores de 60) con una programaci\u00f3n especial de conciertos extraordinarios y una gira. <\/p>\n<\/div>\n Zeniodi acaba de concluir su propio calendario 2026 con la realizaci\u00f3n de dos programas del ciclo principal: el primero titulado \u201cA trav\u00e9s de la luz\u201d (concierto para viol\u00edn y orquesta Luz distante<\/em> de P\u0113teris Vasks con Vadim Gluzman y 4\u00ba Sinfon\u00eda<\/em> de Mahler con la soprano griega Aphrodite Patoulidou). Y el segundo con el t\u00edtulo \u201cMundos Rom\u00e1nticos III\u201d (2\u00ba concierto para piano<\/em> de Brahms por Lise de la Salle y Scheherazade<\/em> de Rimski-Korsakov). Una impronta de la directora ha sido la sistem\u00e1tica presencia de compositoras mujeres: Amy Beach, Marianne von Mart\u00ednez, Amanda R\u00f6ntgen-Maier, Sofia Gubaidulina, Gabriela Ortiz, Kaija Saariaho, Missy Mazzoli. Y el encargo de una obra a la compositora griega Sophia Abramidou para el Col\u00f3n Contempor\u00e1neo. <\/p>\n<\/div>\n En cuanto a los solistas (17 invitados, 11 en calidad de debut con la OFBA), se destacaron las participaciones de figuras sobresalientes: Midori, Asiya Korepanova, G\u00fcnter Haumer, Emanuel Graf, Emmanuele Baldini, Aristo Sham<\/strong> y los mencionados Vadim Gluzman, De la Salle y Patoulidou<\/strong>, en 2026. As\u00ed como Nikolai Lugansky, Roman Simovic, Simon Trp\u010deski, Anna Geniushene, Amalia Hall y Carla Filipcic Holm,<\/strong> el a\u00f1o anterior. De las 14 batutas invitadas, el reconocido norteamericano James Conlon<\/strong> en la apertura, Marc Albrecht, Carlos Kalmar, Rebecca Tong, Henrik Schaefer, Tom Blunt, Sasha Yankevych, Bjarni Frimann, Gergely Madaras y Srba Dinic<\/strong> entre otros. <\/p>\n<\/div>\n \u201cUno de los hitos \u2014resalta Zeniodi\u2014: la maravillosa tourn\u00e9e<\/em> que abarc\u00f3 C\u00f3rdoba, Rosario y Montevideo despu\u00e9s de muchos a\u00f1os que no se hac\u00edan giras. Una experiencia bella con conciertos excelentes, un equipo feliz, cr\u00edticas elogiosas y p\u00fablico agradecido.\u201d <\/p>\n<\/div>\n \u2013Cuando habla de mantener la historia del Col\u00f3n y la orquesta, y a la vez renovar. \u00bfA qu\u00e9 se refiere?<\/strong> <\/p>\n<\/div>\n \u2013Que estemos al d\u00eda con lo que pasa en el mundo. Por ejemplo, el hecho de tener por primera vez a una mujer como titular. Siguiendo el camino abierto por Marin Alsop en orquestas importantes, es un gran paso aceptar y apoyar este tipo de renovaci\u00f3n. <\/p>\n<\/div>\n \u2013\u00bfEs una virtud o un m\u00e9rito en s\u00ed mismo el hecho de ser mujer?<\/strong> <\/p>\n<\/div>\n \u2013Absolutamente no. A veces incluso puede ser un problema. La diferencia es que, para la titularidad, yo fui convocada por la orquesta, no por las autoridades pol\u00edticas. Son los m\u00fasicos los que decidieron. Entiendo que pueda haber personas no est\u00e9n contentas con ver a mujeres empu\u00f1ando la batuta. Pero es como en todas las orquestas, porque son grupos humanos, siempre va a haber alguien disconforme con el director, sea hombre o mujer. <\/p>\n<\/div>\n \u2013\u00bfDe qu\u00e9 manera se convierte en un problema?<\/strong> <\/p>\n<\/div>\n \u2013Me explicaban recientemente en una de las grandes agencias del mundo que en este momento ya casi no aceptan mujeres en la direcci\u00f3n. Pero no por el g\u00e9nero sino por la edad. Porque el trend<\/em> de las mujeres directoras es tan nuevo que las suponen a todas demasiado j\u00f3venes, sin preparaci\u00f3n y a\u00fan con menos experiencia. Realmente me qued\u00e9 impactada. \u201c\u00a1Wow!\u201c, me dije, \u201d\u00a1Esto s\u00ed que es una novedad!\u201c. \u201cPero por suerte, me aclararon, ya no sos joven, o sea que con vos el tema de la edad no cuenta\u201d (risas). <\/p>\n<\/div>\n \u2013\u00bfC\u00f3mo define el rol del director?<\/strong> <\/p>\n<\/div>\n \u2013Hacer su trabajo, que es dirigir. Ensayar, hacer m\u00fasica, entender lo que necesita la organizaci\u00f3n. Implementar cosas nuevas, tener un concepto para el per\u00edodo en que est\u00e1 en el puesto y llevar la instituci\u00f3n hacia adelante, hacerla avanzar. Dirigir es escuchar a todos, buscar los colores, conocer la personalidad de cada solista y cada instrumento, saber qu\u00e9 pueden ofrecer y c\u00f3mo pueden contribuir al resultado musical. \u00bfCu\u00e1l es el rol de la orquesta? Hacer su trabajo, que es ejecutar la m\u00fasica, colaborar con el director en su funci\u00f3n y ser parte del proyecto, porque si una orquesta lo convoca es para hacerlo juntos. De lo contrario, si hay resistencia todo se vuelve dif\u00edcil y el prestigio de la instituci\u00f3n siempre debe estar por encima <\/p>\n<\/div>\n \u2013\u00bfEn qu\u00e9 casos, por ejemplo?<\/strong> <\/p>\n<\/div>\n \u2013En la incorporaci\u00f3n de repertorio o en el estudio de obras nuevas. <\/p>\n<\/div>\n \u2013Hasta hace un tiempo, el director impon\u00eda un autoritarismo que hoy se considera abusivo e inaceptable. Las orquestas y toda la estructura de producci\u00f3n musical, incluidos los cantantes, fueron reclamando una pr\u00e1ctica m\u00e1s respetuosa de la profesi\u00f3n. \u00bfC\u00f3mo ha influido la incorporaci\u00f3n de la mujer en el rol y c\u00f3mo es su estilo?<\/strong> <\/p>\n<\/div>\n \u2013Lo que yo busco es una verdadera colaboraci\u00f3n y afinidad entre m\u00fasicos y director. No me gusta gritar, no es mi personalidad ni mi estilo, porque mi ego no precisa de ese tipo de poder. Tampoco me interesa el clima que se genera con la imposici\u00f3n. Al contrario, quiero abrirme al conocimiento y la sabidur\u00eda porque vengo de la m\u00fasica de c\u00e1mara donde todo se desarrolla a partir del apoyo y la conexi\u00f3n. La m\u00fasica es mi vida y yo me siento afortunada de que lo sea, porque dedicar mi tiempo, fuerzas y capacidad a este arte es la bendici\u00f3n m\u00e1s grande del mundo. Por eso, y porque comparto ese amor, lo m\u00e1s importante es ofrecerle a cada m\u00fasico ese punto de libertad individual en el que todos, 80 personas al mismo tiempo, nos podemos encontrar. <\/p>\n<\/div>\n \u2013\u00bfC\u00f3mo traduce esa libertad en un caso concreto?<\/strong> <\/p>\n<\/div>\n \u2013Estuvimos de gira y en la 5\u00aa de Tchaikovsky, para la que tenemos dos clarinetes perfectos, habl\u00e9 con ellos y les transmit\u00ed mi visi\u00f3n, lo que siento respecto del papel del clarinete en el comienzo de la sinfon\u00eda. Y luego, les dije: \u201cAhora a improvisar. Tomen esta idea y hagan la m\u00fasica libremente. Porque quiero estar all\u00ed y, como todos, escuchar sonidos que nos inspiren, compartir la energ\u00eda de lo que est\u00e1 sucediendo y el lujo de la experiencia en vivo que es la sensaci\u00f3n m\u00e1s elevada que como m\u00fasicos tenemos oportunidad de vivir. <\/p>\n<\/div>\n \u2013\u00bfCu\u00e1l es su apreciaci\u00f3n del p\u00fablico de la Filarm\u00f3nica?<\/strong> <\/p>\n<\/div>\n \u00a1Lo adoro! \u00a1Cu\u00e1nto lo quiero al p\u00fablico del Col\u00f3n! No tengo m\u00e1s que agradecimiento para la gente que nos sigue porque me hacen sentir querida y acompa\u00f1ada. Yo recibo ese afecto, los tengo presentes aun cuando estoy fuera y me llegan noticias de la Argentina. Los quiero porque se sienten parte de este proyecto que es la Filarm\u00f3nica de Buenos Aires. Es un p\u00fablico entusiasta y excelente tambi\u00e9n en el sentido de la concurrencia. En el mundo, los teatros ya no saben qu\u00e9 inventar para que la gente vaya. Aqu\u00ed en cambio, siendo una sala enorme, el Col\u00f3n est\u00e1 siempre repleto. Y no s\u00e9 si son conscientes de la bendici\u00f3n que es para un teatro encontrar esa respuesta que en definitiva es la que le da sentido a nuestra dedicaci\u00f3n. <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n![\"Zoe](\"https:\/\/www.lanacion.com.ar\/resizer\/v2\/zoe-zeniodi-al-frente-de-la-orquesta-filarmonica-ZSL6HOAZNFG5LICA7HHMNRLX7U.JPG?auth=c62ef8f4e8bec550dfdfb38344c498cec92bfe581eb1aebd747cb953c7c459b6&width=780&height=520&quality=70&smart=true\")
<\/picture><\/div>\n<\/div>\n<\/div>Tiempo de balances<\/span><\/h2>\n<\/p>\n
![\"Zoe](\"https:\/\/www.lanacion.com.ar\/resizer\/v2\/zoe-zeniodi-es-la-primera-directora-de-la-R5GJQR4B7JDFZOMNKDXTKW5PY4.JPG?auth=7725914f1cee419df0abcb02b8be1bdc3b05e534caba37f93dc47d84aa1f1ff8&width=780&height=520&quality=70&smart=true\")
<\/picture><\/div>\n<\/div>\n<\/div>Mujeres al podio <\/span><\/h2>\n<\/p>\n
![\"Zoe](\"https:\/\/www.lanacion.com.ar\/resizer\/v2\/zoe-zeniodi-en-el-teatro-colon-su-casa-desde-hace-6JC7VJCVQZAF5FQ7ZQCOYJ4KP4.JPG?auth=ebd26c720d2d886446082b70e24b84548586194e210b567c72e96b722ba8c510&width=780&height=520&quality=70&smart=true\")
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