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Concierto:<\/strong> Camerata Salzburg. Director:<\/strong> Gregory Ahss. Solista:<\/strong> Mar\u00eda Due\u00f1as (viol\u00edn). Obras:<\/strong> \u201cObertura de Las bodas de F\u00edgaro\u201d de Wolfgang Amadeus Mozar, Concierto para viol\u00edn y orquesta en mi menor, op. 64<\/em>, de Felix Mendelssohn y Sinfon\u00eda N\u00ba 2 en re mayor, op. 36<\/em>, de Ludwig van Beethoven. Sala:<\/strong> Teatro Col\u00f3n. Ciclo:<\/strong> Mozarteum Argentino. <\/p>\n Cuando hablamos de cl\u00e1sicos, nos referimos a aquellas obras humanas que han podido superar el paso del tiempo, instalarse como referentes, marcar l\u00edneas que servir\u00edan para quienes vinieron despu\u00e9s. Pero hablamos adem\u00e1s de producciones que, precisamente por eso, no conllevan riesgo de poner a nadie en conflicto o a exponernos a desaf\u00edos desconocidos. Organismo creado hace 75 a\u00f1os en la m\u00e1gica ciudad natal de Mozart, la Camerata Salzburg vino a la Argentina con esa intenci\u00f3n. Dar lo mejor de s\u00ed, que es mucho, con un repertorio probado, aprobado por la historia, y con garant\u00eda de que el p\u00fablico podr\u00eda disfrutarlo a pleno.<\/p>\n Con el formato de una orquesta propia del clasicismo, con maderas por dos, y con un nivel individual superlativo, ofrecieron un repertorio que fue la \u201cObertura de Las bodas de F\u00edgaro\u201d de Mozart a la inici\u00e1tica y maravillosa 2\u00ba Sinfon\u00eda en re mayor, op. 36<\/em>, de Beethoven, pasando por el Concierto para viol\u00edn y orquesta en mi menor, op. 64<\/em>, de Mendelssohn.<\/p>\n La Camerata tiene dos directores, el que en este caso ocup\u00f3 el puesto de concertino, Afanasy Chupin<\/strong>, y quien para la ocasi\u00f3n tom\u00f3 la batuta y se ubic\u00f3 en el centro de la escena, el ruso-israel\u00ed Gregory Ahss<\/strong>. Y con esa destacada calidad de m\u00fasicos y con un estilo de conducci\u00f3n efusivo y por momentos muy teatral, Ahss supo llevar a sus compa\u00f1eros por ese recorrido cl\u00e1sico-rom\u00e1ntico con eficiencia, dando con certeza en los matices, los estilos y los lenguajes que diferencian y a la vez unen a las obras seleccionadas. Es indudable la conexi\u00f3n entre Mozart y Beethoven; la musicolog\u00eda ha dado much\u00edsimas explicaciones sobre eso. Pero el romanticismo elegante de Mendelssohn de este concierto tambi\u00e9n se liga con esos dos monstruos de la literatura de la m\u00fasica occidental.<\/p>\n Como dijimos, el concierto se inici\u00f3 con la obertura para Las bodas de F\u00edgaro<\/em> en un comienzo breve que coron\u00f3 la primera parte con una s\u00f3lida versi\u00f3n del concierto para viol\u00edn. Para la ocasi\u00f3n, cont\u00f3 con la muy buena actuaci\u00f3n de la violinista espa\u00f1ola Mar\u00eda Due\u00f1as<\/strong>. De buena afinaci\u00f3n y un toque delicado, supo encontrar a Mendelssohn y se hizo m\u00e1s importante en los pasajes m\u00e1s mel\u00f3dicos. Su sonido peque\u00f1o, que quiz\u00e1 hizo extra\u00f1ar un poco m\u00e1s de potencia en los momentos de una r\u00edtmica m\u00e1s intensa, es perfectamente apropiado para esta obra en tres movimientos ligados que navega entre un clasicismo tard\u00edo y un romanticismo temprano. Y Due\u00f1as tuvo su punto m\u00e1s alto en el \u201cAndante \u2013 Allegretto non troppo\u201d de la segunda parte.<\/p>\n Para cerrar, Ahss y la Camerata entregaron una de las muy importantes obras de Beethoven. Para esta obra, el director hizo quitar el podio del escenario y condujo desde el piso, al nivel de la orquesta. Desde all\u00ed los llev\u00f3 por un viaje que empez\u00f3 con cierto excesivo control en el \u201cAdagio molto \u2013 Allegro con brio\u201d del primer movimiento y fue en un crescendo que se hizo de un gran nivel en el lirismo del \u201cLarghetto\u201d -de lo m\u00e1s bello que haya escrito el genio de Bonn-, para avanzar hacia el \u201cScherzo. Allegro \u2013 Tr\u00edo\u201d y concluir con un \u201cAllegro molto\u201d del 4\u00ba movimiento que puso de pie a la platea de un Col\u00f3n colmado.<\/p>\n Volviendo a la reflexi\u00f3n inicial, y dado la indudable y muy bien demostrada capacidad t\u00e9cnica de los miembros del organismo -es particularmente destacado el trabajo de las maderas y los metales-, hubiera sido interesante verlos en acci\u00f3n con alguna obra m\u00e1s cercana en el tiempo y con otros lenguajes que, de hecho, tambi\u00e9n est\u00e1n en su repertorio. Como dec\u00edamos, eligieron lo probado y, entonces, su valor agregado estuvo en la siempre irreemplazable experiencia de escuchar m\u00fasica en vivo, aunque lo que suena se conozca de memoria. Una disyuntiva en la que se ven muchos artistas a la hora de definir el repertorio para una gira y para oyentes que no son los suyos habituales.<\/p>\n