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\u201cRonroco Tour\u201d.<\/strong><\/em> Presentaci\u00f3n de<\/strong> Gustavo Santaolalla (ronroco, charango, guitarras, tubo, percusi\u00f3n, voz). M\u00fasicos: <\/strong>Javier Casalla (viol\u00edn, viola, charango), Barbarita Palacios (teclados, glockenspiel, voz, percusi\u00f3n, guitarra, autoharp), Nicol\u00e1s Rainone (guitarras, cello, ronroco, voz) y Santiago Carregal (guitarras, ronroco, charango). Sala: <\/strong>Teatro Col\u00f3n. Nuestra opini\u00f3n:<\/strong> muy bueno.<\/p>\n La etiqueta del \u00e1lbum que se grab\u00f3 y public\u00f3 en los Estados Unidos marca 1998 como el a\u00f1o de edici\u00f3n. Aquel Ronroco<\/em> lo hizo Gustavo Santaolalla <\/strong>pr\u00e1cticamente solo, apenas con la colaboraci\u00f3n en vibr\u00e1fono y mel\u00f3dica de An\u00edbal Kerpel y el apoyo moral \u2014m\u00e1s una participaci\u00f3n con el charango\u2014 de Jaime Torres.<\/strong> No es casual entonces que el m\u00fasico argentino que ha hecho una jugosa carrera en suelo norteamericano dedicara precisamente al fallecido charanguista tucumano este concierto del Teatro Col\u00f3n<\/strong>, que es parte de una gira que empez\u00f3 hace tiempo y que ahora va por su secci\u00f3n sudamericana.<\/p>\n En Santaolalla, residente desde hace d\u00e9cadas en Los \u00c1ngeles, conviven much\u00edsimas cosas. Su ya lejano pasado rockero<\/strong>, especialmente sus comienzos en los 70 con Arco Iris y en parte de su posterior recorrido solista. Sus b\u00fasquedas \u201cantropol\u00f3gicas\u201d compartidas con Le\u00f3n Gieco en \u201cDe Ushuaia a La Quiaca\u201d. Sus aprendizajes y su inter\u00e9s por los folclores de distintos lugares<\/strong>. Su curiosidad por la m\u00fasica de c\u00e1mara<\/strong>. Su gusto por la canci\u00f3n, aunque cada vez m\u00e1s lo suyo se fue volcando hacia lo instrumental. Y, naturalmente, el lugar destacad\u00edsimo y muy reconocido internacionalmente <\/strong>que ha adquirido como creador de m\u00fasica para la pantalla cinematogr\u00e1fica y televisiva.<\/p>\n Quiz\u00e1 <\/strong>Ronroco<\/strong><\/em>, un \u00e1lbum que a m\u00e1s de 25 a\u00f1os de su nacimiento<\/strong> sigue considerando emblem\u00e1tico en su vida, da muestra de varias de estas cosas; y eso se hace mucho m\u00e1s evidente en un escenario como el del Col\u00f3n, en donde esas culturas pueden convivir c\u00f3modamente. Con esta gira, Santaolalla decidi\u00f3 releer aquel disco con la experiencia de los a\u00f1os<\/strong> y llevar a ese sonido obras que terminan generando un continuum<\/em> aunque sean piezas concebidas en momentos diferentes.<\/p>\n El presente de este se\u00f1or de pelo y barbas muy blancos y nutridos<\/strong>, que se planta en medio del escenario como un sabio de cuentos infantiles, lo muestra rodeado de un gran cuarteto de m\u00fasicos que interpretan perfectamente lo que busc\u00f3 en ellos. Todos son solistas, pero se instalan humildemente a su lado y no opacan jam\u00e1s el trabajo de su l\u00edder. Todos son parte fundamental y pueden pasar de un instrumento a otro sin quedar jam\u00e1s fuera de sitio. Y hacen sonar, al igual que Santaolalla, charangos, ronrocos, guitarras, viol\u00edn, cello, teclados, arpa, una gama amplia de percusiones o hasta un aer\u00f3fono casero como un largo tubo de PVC que \u00e9l mismo utiliza a modo de trompeta.<\/p>\n El repertorio del Col\u00f3n pase\u00f3 por buena parte del disco tributado<\/strong>. Por momentos presentados sin soluci\u00f3n de continuidad y mezclados con piezas de otros \u00e1lbumes, aparecieron t\u00edtulos como \u201cWay Up\u201d, \u201cGaucho\u201d, \u201cCoyita\u201d, \u201cDel pago\u201d, \u201cIguaz\u00fa\u201d o, ya sobre el final, \u201cZenda\u201d y Lela\u201d. El resto, como se dijo, fueron composiciones que hicieron parte de la vida de este autor e int\u00e9rprete muy prol\u00edfico<\/strong>, donde no faltaron \u201cDe Ushuaia a La Quiaca\u201d -tambi\u00e9n publicada en el disco Ronroco<\/em>-, \u201cCanto en la rama\u201d \u2014un momento en el que se puso en cantante y pudo escucharse su voz\u2014, una suite de la banda de sonido de la exitosa The Last of Us<\/em>, el tema principal del film Secreto en la monta\u00f1a<\/em>, que le valiera uno de sus dos premios Oscar- y unas cuantas otras.<\/p>\n Si uno jam\u00e1s hubiera escuchado a Santaolalla y no conociera este frondoso pasado, y hubiera presenciado un concierto como el que dio en el gran teatro porte\u00f1o, tender\u00eda a imaginarlo como un m\u00fasico de folclore; y, sobre todo, como un artista interesado en las m\u00fasicas de nuestro noroeste. No se equivocar\u00eda, pero pecar\u00eda de parcial, porque toda la informaci\u00f3n complementaria permite entender c\u00f3mo un se\u00f1or nacido en Ciudad Jard\u00edn, que se instal\u00f3 a vivir muy lejos de su pa\u00eds, que aprendi\u00f3 a tocar charango y ronroco con t\u00e9cnicas absolutamente heterodoxas, que alcanz\u00f3 fama mundial, puede presentar un espect\u00e1culo donde lo que predomina es el esp\u00edritu de su lenguaje, m\u00e1s all\u00e1 de cada m\u00fasica en s\u00ed misma. Todo lo citado est\u00e1 y se hace presente en el modo en que arregla, en c\u00f3mo muestra esas piezas, en c\u00f3mo las va hilvanando, en el amoroso y espiritual discurso que despliega en los momentos en que toma el micr\u00f3fono, en los m\u00fasicos que elige para compartirlo. Pero tambi\u00e9n son parte de \u00e9l y de su propuesta, una solemnidad que por momentos se siente religiosa, esos huaynos que parecen atravesarlo todo, esa intencionalidad de m\u00fasica incidental que se le ha hecho carne, esa credibilidad que transmite con cada cosa que hace.<\/p>\n