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\u201cGracias por esperarnos despu\u00e9s de tanto tiempo\u201d,<\/strong> expresa Jay Kay <\/strong>casi al final de la velada. Y vaya si fue extensa la demora. Transcurrieron nueve a\u00f1os desde la \u00faltima visita de Jamiroquai a la Argentina <\/strong>y casi diez desde la salida de Automaton<\/em>, su m\u00e1s reciente registro discogr\u00e1fico. A partir de ese momento, su l\u00edder y fundador decidi\u00f3 abrir un par\u00e9ntesis en su carrera con el objeto de tomarse un merecido descanso, pero fundamentalmente buscando priorizar la vida en familia y disfrutar del crecimiento de sus dos peque\u00f1as hijas. <\/p>\n Tras el per\u00edodo de pandemia que afect\u00f3 al mundo entero y con las energ\u00edas renovadas al cien por ciento, el artista brit\u00e1nico de 56 a\u00f1os<\/strong> retom\u00f3 su actividad emprendiendo una nueva gira mundial que, como parte de su tramo latinoamericano, recal\u00f3 anoche en Buenos Aires. <\/strong><\/p>\n De todos modos, y considerando la prolongada pausa antes mencionada, el espect\u00e1culo brindado en el Hip\u00f3dromo de San Isidro<\/strong> no result\u00f3 ser un mero viaje al pasado a bordo de sus grandes cl\u00e1sicos. Sino que, muy por el contrario, comprendi\u00f3 varias aristas: desde la celebraci\u00f3n de los 30 a\u00f1os de <\/strong>Travelling without Moving<\/strong><\/em>,<\/strong> su consagratorio tercer \u00e1lbum de 1996 que inclu\u00eda el hit \u201cVirtual Insanity\u201d,<\/strong> hasta el adelanto de parte del material que dar\u00e1 vida a su pr\u00f3ximo trabajo de estudio previsto para 2027. <\/p>\n As\u00ed, entre estrenos y recuerdos, Jamiroquai fue desarrollando un concierto por dem\u00e1s atractivo y muy disfrutable, que despleg\u00f3 en escena una formaci\u00f3n de diez integrantes directamente abocados a una receta ya conocida, aunque no por ello menos seductora:<\/strong> la del acid jazz, el funk, el soul, la m\u00fasica disco y ciertos toques de electr\u00f3nica. <\/strong><\/p>\n Apelando a esas herramientas y acompa\u00f1ada por un acertado juego de luces e impactantes visuales como tel\u00f3n de fondo, en muy pocos minutos la numerosa agrupaci\u00f3n transform\u00f3 el espacio en una gigantesca pista de baile <\/strong>a cielo abierto de la mano del groove<\/em> caracter\u00edstico que destilan \u201c(Don\u2019t) give hate a chance\u201d, \u201cLittle L\u201d y \u201cSeven days in sunny june\u201d. <\/p>\n Si bien la banda desgran\u00f3 una lista acotada de apenas 13 temas<\/strong> que, a priori, podr\u00eda resultar un tanto insuficiente, lo cierto es que en el balance general dicha situaci\u00f3n no repercuti\u00f3 para nada en la duraci\u00f3n del show que alcanz\u00f3 las dos horas exactas<\/strong>. Y eso fue as\u00ed porque, en lugar de caer en el clich\u00e9 de apegarse firmemente al libreto de reproducir las canciones tal cual fueron grabadas en el estudio, Jamiroquai opt\u00f3 por la opci\u00f3n de trasladar el concierto al terreno de la m\u00e1s pura y libre improvisaci\u00f3n<\/strong> (muy t\u00edpico del jazz), la zapada y la jam session.<\/em> De ese modo, cada una de las composiciones sufri\u00f3 todo tipo de mutaciones traducidas en bruscos cambios de ritmo, l\u00e1nguidas introducciones y prolongados pasajes instrumentales, como pudo evidenciarse en \u201cSpace Cowboy\u201d, \u201cLight Years\u201d y la adictiva \u201cAlright\u201d coreada por toda la multitud. <\/p>\n Por otro lado, esta particular decisi\u00f3n provoc\u00f3 tambi\u00e9n que el l\u00f3gico perfil nost\u00e1lgico que suele envolver a muchos de estos temas compuestos hace ya treinta a\u00f1os desapareciera por completo, haci\u00e9ndolos sonar vitales y sumamente actuales. Y a prop\u00f3sito de actualidad, \u201cDisco stays the same\u201d <\/strong>asom\u00f3 como el \u00fanico estreno de la templada noche <\/strong>con el aporte del vocoder<\/em>, percusiones de corte latino y un cierto gui\u00f1o al esp\u00edritu setentoso de Earth, Wind & Fire. <\/p>\n Ajustada, s\u00f3lida y precisa, la agrupaci\u00f3n conformada por Rob Harris (guitarra), Matt Johnson (piano), Sarah De Santis (teclados), Fabio De Oliveira (percusi\u00f3n) y Valerie Etienne, Hazel Fern\u00e1ndez y Romina Johnson (coros<\/strong>) son\u00f3 de manera impecable y due\u00f1a de una notoria fluidez. Aunque, para ser justos, todos los aplausos se los llev\u00f3 la demoledora base constituida por Derrick McKenzie<\/strong> (bater\u00eda)<\/strong> y el talentoso Paul Turner<\/strong> (bajo)<\/strong>. Ellos son, sin duda, el coraz\u00f3n que hace latir con fuerza y empuja hacia adelante a esa aut\u00e9ntica maquinaria musical llamada Jamiroquai. <\/p>\n Y por delante de ella, por supuesto, emerge la singular figura de Jay Kay,<\/strong> un frontman<\/strong><\/em> que es puro carisma<\/strong> y que le da la bienvenida al p\u00fablico exclamando: \u201c\u00a1Argentina! Los queremos mucho\u201d. <\/strong>Luciendo una variopinta gama de llamativos y extravagantes sombreros y diversos gorros de plumas sint\u00e9ticas, adem\u00e1s de su habitual look<\/em> deportivo, el m\u00fasico y compositor oriundo de Manchester demuestra estar en muy buena forma tanto vocal como f\u00edsica. Y as\u00ed es como recorre el amplio escenario de un extremo a otro, con sus ya caracter\u00edsticos giros, saltos y movimientos deslizantes m\u00e1s propios del patinaje que de la danza. <\/p>\n Una base r\u00edtmica con aires de batucada no solo sirve de introducci\u00f3n para \u201cTravelling without moving\u201d, sino tambi\u00e9n para dar comienzo al segundo y \u00faltimo segmento de la jornada en el que los hits m\u00e1s esperados no se har\u00e1n desear. <\/p>\n Irrumpiendo con unos auriculares luminosos e imposibles de pasar desapercibidos, Kay se acerca a los fans m\u00e1s pr\u00f3ximos al escenario y estrecha sus manos, los saluda y firma aut\u00f3grafos<\/strong> sobre remeras, banderas y fotos para luego reposicionarse al frente de sus m\u00fasicos y seducir a todos con contundentes e irresistibles versiones de \u201cCanned Heat\u201d, \u201cCosmic Girl\u201d y \u201cLove Foolosophy\u201d. <\/p>\n En medio del clima festivo que se desprende de sus canciones, Kay aprovecha el contenido l\u00edrico de las mismas para lanzar su ya reconocido mensaje de concientizaci\u00f3n<\/strong> sobre diversos t\u00f3picos, tales como la ecolog\u00eda, el cuidado del medio ambiente y la naturaleza, colocando especial \u00e9nfasis, de un modo atento y cr\u00edtico, acerca del auge, el alcance y el crecimiento inusitado de la inteligencia artificial sobre la vida cotidiana de las personas. Y all\u00ed es donde la vigencia de la celebrada \u201cVirtual Insanity\u201d cobra un rol central. <\/p>\n A la hora de los bises, los acordes de \u201cDeeper Underground\u201d<\/strong> \u2014tema incluido en la banda sonora del film Godzilla <\/em>(1998)\u2014son los encargados de bajarle el tel\u00f3n a una gran noche<\/strong> signada por el pulso sofisticado y elegante que solo Jamiroquai sabe impregnarle a la m\u00fasica bailable. <\/p>\n