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Recital de Andr\u00e1s Schiff<\/strong> (piano). Programa:<\/strong> obras de Bach, Haydn, Mozart y Beethoven. Ciclo del Mozarteum Argentino<\/strong>. Teatro Col\u00f3n.<\/strong> <\/p>\n En el comienzo, una enunciaci\u00f3n despojada y precisa atenida a n\u00fameros y hechos f\u00e1cticos, sin comentarios cr\u00edticos de ning\u00fan tipo. El recital de Andr\u00e1s Schiff comenz\u00f3 a las 20 y concluy\u00f3 a las 23.10. Si restamos los veinte minutos del intervalo y unos diez minutos totales de explicaciones del mismo int\u00e9rprete sobre las ideas que guiaron el armado del concierto y sobre algunos detalles puntuales de cada obra, el gran artista h\u00fangaro estuvo tocando el piano algo m\u00e1s de dos horas y media. <\/p>\n En ese tiempo, considerando las dos partes en las que se articul\u00f3 el recital y la media docena de obras agregadas fuera de programa, Schiff interpret\u00f3 diecis\u00e9is piezas en total. La mera enunciaci\u00f3n del total de ellas, por orden de aparici\u00f3n, implicar\u00eda una abundancia de informaci\u00f3n tan abrumadora como inconducente, ya que la elecci\u00f3n de cada una de ellas y su momento de interpretaci\u00f3n dentro de un programa obedeci\u00f3 a una planificaci\u00f3n muy bien calculada por Schiff que, desde hace unos a\u00f1os, ha optado por el armado de recitales que no son una suma azarosa de obras, una tras la otra, sino un recorrido pensado para demostrar objetivos musicales, contactos hist\u00f3ricos y desarrollos de estilos, est\u00e9ticas y per\u00edodos.<\/p>\n Sin embargo, menester es se\u00f1alar que este concierto tuvo grandes similitudes con el que, hace tres a\u00f1os, ofreci\u00f3 para el ciclo Grandes Int\u00e9rpretes, del Teatro Col\u00f3n ya que, seis obras de las que ayer se escucharon en este recital fueron interpretadas en aquella ocasi\u00f3n. Del mismo modo que en aquel recital, en el programa de mano se se\u00f1alaba que el int\u00e9rprete anunciar\u00eda p\u00fablicamente, desde el escenario, qu\u00e9 obras conformar\u00edan la velada. El hecho, en s\u00ed mismo, no es ning\u00fan pecado ya que, en primer t\u00e9rmino, esas obras lejos est\u00e1n de da\u00f1ar por su reiteraci\u00f3n, ya que casi todas son poco frecuentadas o incluso, m\u00e1s necesarias aun, ausentes en conciertos p\u00fablicos. Y en segundo lugar porque, definitivamente, nadie, absolutamente nadie, las toca con la profundidad, la sapiencia, el arte y las certezas art\u00edsticas de Andr\u00e1s Schiff.<\/strong> De todos modos, no dej\u00f3 de sorprender que, de su inmenso repertorio, no hubiera apelado a otra selecci\u00f3n.<\/p>\n Con su andar pausado y esa m\u00ednima sonrisa indeleble, Schiff ingres\u00f3 al escenario y, como apertura a la ceremonia, toc\u00f3 el \u201cAria\u201d (el tema) de las monumentales Variaciones Goldberg<\/em> de Bach. Con un toque claro, hasta austero, legatissimo<\/em>, nada clavecin\u00edstico<\/em>, sin pedal y despojado de cualquier exageraci\u00f3n emocional, expuso con m\u00ednimas inflexiones cada una de las cuatro frases que la integran con una precisi\u00f3n inmaculada, como para que brillaran por lo que contienen en s\u00ed mismas, sin necesidad de a\u00f1adir ning\u00fan toque extempor\u00e1neo o inapropiado. Un momento de belleza \u00edntima, una manera sublime de expresar el mejor lirismo del barroco bachiano.<\/p>\n Despu\u00e9s, en ingl\u00e9s, como lo har\u00eda a lo largo de toda la noche, explic\u00f3 que la primera parte del programa estar\u00eda dedicada a mostrar las influencias de Bach sobre la creaci\u00f3n de Mozart para lo cual elabor\u00f3 tres segmentos sucesivos en los que reuni\u00f3 una obra de Bach y una de Mozart. El primer par lo constituyeron el Capricho por la partida de un hermano amado, la \u00fanica pieza program\u00e1tica de toda la creaci\u00f3n de Bach, una obra temprana en la que, en cada movimiento, describe alguna situaci\u00f3n o alg\u00fan recuerdo vinculado a uno de sus hermanos mayores, m\u00fasico tambi\u00e9n, que part\u00eda para trabajar en Suecia. <\/p>\n Con un profundo conocimiento de cada una de sus partes, Schiff sac\u00f3 a relucir detalles, contrapuntos y con una soltura y una t\u00e9cnica extraordinaria concluy\u00f3 majestuosamente con la fuga que cierra el Capricho. En la misma tonalidad de Si bemol mayor, Schiff interpret\u00f3, luego, la Sonata para piano K.570<\/em>, una obra tard\u00eda de Mozart, de 1789, en la que, sobre todo en sus dos movimientos r\u00e1pidos, abundan los contrapuntos que Mozart \u201caprendi\u00f3\u201d del estudio de la creaci\u00f3n bachiana. Obviamente, y de modo casi prescindente, no hay que dejar de se\u00f1alar que Schiff pas\u00f3 del Barroco al Clasicismo como quien va tranquilamente de la cama al living.<\/p>\n La segunda dupla fue una suma. Schiff agreg\u00f3 un \u00faltimo movimiento mozartiano a una suite de Bach. La unidad entre una y otra fue clara. Tras la \u201cGigue\u201d que finaliza la Suite francesa N\u00ba5 en Sol mayor<\/em>, BWV 816, Schiff agreg\u00f3, sin pausa, la Gigue en Sol mayor<\/em>, K.574 de Mozart, una miniatura que incluye armon\u00edas disonantes y melod\u00edas anguladas que prenuncian algunos rasgos propios de la m\u00fasica de un tiempo muy posterior. En la Suite francesa<\/em>, Schiff maravill\u00f3 con sus certezas en velocidad, tanto en la \u201cCourante\u201d como en la \u201cGigue\u201d y tambi\u00e9n por su sencillez para hacer aflorar el lirismo y la intimidad de la \u201cSarabande\u201d.<\/p>\n La \u00faltima secci\u00f3n Bach-Mozart, al igual que en 2023, la conformaron el \u201cRicercare a tres voces\u201d de la Ofrenda musical<\/em> de Bach y la Fantas\u00eda en do menor<\/em>, K.475, basada, precisamente, en el tema de la Ofrenda<\/em>. Schiff ofreci\u00f3 una versi\u00f3n insuperable de la complej\u00edsima fuga (el ricercare<\/em> era, en el siglo XVIII, un tipo peculiar de fuga), con una claridad y una limpieza impares para destacar los entramados texturales m\u00e1s enrevesados y las complejidades arm\u00f3nicas m\u00e1s inesperadas. Del mismo modo, extrajo de la Fantas\u00eda<\/em> mozartiana todos los misterios que, sin aviso previo, van emergiendo para hacer de esa obra, tal como dijo Schiff, una \u00f3pera instrumental de unos diez minutos. Como colof\u00f3n de la primera parte, sin contraparte mozartiana, Schiff regal\u00f3 una interpretaci\u00f3n brillante, po\u00e9tica y veloc\u00edsima del Concierto italiano<\/em> en Fa mayor, de Bach.<\/p>\n Para la segunda parte, Schiff s\u00f3lo dijo que iba a interpretar dos obras, las Variaciones en fa menor, de Haydn y, de su mejor disc\u00edpulo, la Sonata para piano N\u00ba32<\/em>, op.111, la \u00faltima de Beethoven. Si en la primera parte, las obras de Bach y Mozart hab\u00edan sido asociadas por las tonalidades y por tem\u00e1ticas, ac\u00e1 Schiff no anunci\u00f3 ning\u00fan v\u00ednculo. Sin embargo, la una y la otra, en tonalidades diferentes, desarrollan la misma t\u00e9cnica compositiva, la de las variaciones. Las Variaciones<\/em> de Haydn, se desarrollan sobre dos temas diferentes, uno en Fa menor, el otro en Fa mayor, ambos con n\u00fameros irregulares de compases, lejos de cualquier \u201cnormalidad\u201d cl\u00e1sica. El segundo y \u00faltimo movimiento de la Sonata N\u00ba32<\/em> es una \u201cArietta\u201d que es sujeto de variaciones muy libremente tratadas, fluctuando siempre entre Do mayor y La menor. El paralelismo y la relaci\u00f3n entre ambas obras se manifest\u00f3 sin anuncios. Adem\u00e1s, todo un s\u00edmbolo, el concierto que hab\u00eda comenzado con un \u201cAria\u201d de Bach, conclu\u00eda con una \u201cArietta\u201d de Beethoven. Por supuesto, y casi parece ocioso reiterarlo, con Haydn y con Beethoven, Schiff mostr\u00f3 todo su arte, toda su inmensidad. Estudioso y conocedor de cada comp\u00e1s de cada una de ambas partituras, se mostr\u00f3 potente y transparente a la vez, et\u00e9reo, s\u00f3lido, feroz, profundo y l\u00edrico.<\/p>\n La ovaci\u00f3n final fue estruendosa y las emociones, irrefrenables. Sin apuro, entrando y saliendo al comp\u00e1s de los aplausos, respondi\u00f3 una y otra vez con su andar parsimonioso y una gestualidad casi zen. Sin urgencias y gustoso, interpret\u00f3 seis piezas fuera de programa. Si a lo largo del concierto no hubo ning\u00fan hit, ninguna obra \u201cpopular\u201d, en los bises encant\u00f3 al p\u00fablico con obras m\u00e1s conocidas. Sucesivamente toc\u00f3 el Impromptu en La bemol mayor, D.899, N\u00ba4, de Schubert; el Vals en la menor, op.34, N\u00ba2<\/em>, de Chopin; el casi inocente primer movimiento de la Sonata para piano en Do mayor<\/em>, K.545, de Mozart; el Impromptu en Mi bemol mayor<\/em>, D.899, N\u00ba2, tambi\u00e9n de Schubert, y, por \u00faltimo, dos obras para chicos, \u201cLa danza del porquero\u201d, de B\u00e9la Bart\u00f3k y \u201cEl alegre campesino\u201d, del \u00c1lbum para la juventud<\/em>, de Schumann, una piecita sencilla y m\u00ednima, de pocos segundos.<\/p>\n Como en sus visitas anteriores, Andr\u00e1s Schiff hizo magia. Schiff no ofreci\u00f3 simplemente un recital de Bach, Mozart, Haydn y Beethoven sino que construy\u00f3 un itinerario hist\u00f3rico y musical, y consigui\u00f3 que las relaciones entre las obras fueran parte esencial de la experiencia de escuchar. A puro arte, hizo que, en el Col\u00f3n, la felicidad y la admiraci\u00f3n campearan invictas, plenas y permanentes a lo largo de m\u00e1s de tres horas. Para volver a vivir algo as\u00ed, la \u00fanica alternativa ser\u00e1 esperarlo para que alg\u00fan d\u00eda regrese una vez m\u00e1s.<\/p>\n