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Hace tres a\u00f1os, en su visita anterior a Buenos Aires, Andr\u00e1s Schiff<\/strong> hab\u00eda dicho que cuando uno iba a un restaurante ten\u00eda que confiar en el chef porque \u00e9l sab\u00eda mejor que nadie lo que hab\u00eda en la cocina, lo m\u00e1s fresco, la pesca del d\u00eda. \u201cEn mi caso -agregaba- siempre habr\u00e1 Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Mendelssohn o Brahms. A veces Jana\u010dek y Bart\u00f3k. Rachmaninov: nunca.\u201d El pianista estaba refiri\u00e9ndose a que no hab\u00eda anunciado previamente qu\u00e9 piezas iba a tocar. Este lunes, invitado por el Mozarteum Argentino, volver\u00e1 a tocar en el Teatro Col\u00f3n,<\/strong> e igual que entonces decidi\u00f3 no anunciar el programa. Pero dif\u00edcilmente haya un chef m\u00e1s confiable que \u00e9l. <\/p>\n Schiff es uno de los \u00faltimos, si no el \u00faltimo, pianista-artista; esto es: alguien que piensa su arte en un horizonte mayor que el de las teclas, aun cuando todo se resuelva finalmente ah\u00ed, en las teclas. Tal vez por eso, cuando se le pregunta si hay alg\u00fan libro del que haya aprendido m\u00e1s m\u00fasica que del estudio mismo de la m\u00fasica, responde con Ensayo sobre el verdadero arte de tocar instrumentos de teclado<\/em>, de C. P. E. Bach. En este sentido, parece alguien venido de otro tiempo, un tiempo m\u00e1s noble; parece vivir en la certidumbre t\u00e1cita de que lo mejor ya pas\u00f3, aun cuando est\u00e9 pasando ahora mismo, cuando \u00e9l toca, por ejemplo. <\/p>\n Schiff no ignora que incluso la lamentaci\u00f3n podr\u00eda resultar un poco anticuada; tampoco que los m\u00fasicos de su \u00e9poca (los que \u00e9l admiraba: Rudolf Serkin, George Malcolm, Annie Fischer) eran muy superiores a los actuales. \u00bfPor qu\u00e9 lo eran? Porque sab\u00edan lo que ahora ya no se sabe \u00bfY qu\u00e9 es lo que habr\u00eda que saber? Por ejemplo, que una sonata de Schubert es m\u00e1s fr\u00e1gil que una de Beethoven, que la forma schubertiana es m\u00e1s laxa, que corre por lo tanto el peligro de desintegrarse si no se sabe por d\u00f3nde contenerla, y que es el ritmo lo que la vertebra. Podr\u00eda sospecharse que cualquier pianista se dar\u00eda cuenta de esto, pero no es lo que ocurre. Esa virtud se resume para Schiff en una palabra que \u00e9l us\u00f3 en su momento como atributo precisamente de Serkin: integridad.<\/p>\n Esa integridad es lo que est\u00e1 detr\u00e1s de la decisi\u00f3n de demorar la elecci\u00f3n del programa hasta el \u00faltimo momento. Algo es seguro: habr\u00e1 Bach, Haydn, Beethoven y Schubert. \u201cCon esos compositores, las opciones son muchas -dice Schiff a LA NACION-. Y habr\u00e1 tambi\u00e9n alg\u00fan Mozart, claro est\u00e1. Pero cu\u00e1les ser\u00e1n esas piezas, depender\u00e1 del piano, de la ac\u00fastica. La del Teatro Col\u00f3n es milagrosa… y tambi\u00e9n de mi estado de \u00e1nimo de ese d\u00eda\u201d.<\/p>\n -Como sea, hay un cuerpo de piezas al que usted vuelve hace a\u00f1os. \u00bfModific\u00f3 radicalmente la ejecuci\u00f3n de alguna, o hay alguna que toque ahora de manera muy diferente a como lo hac\u00eda veinte o treinta a\u00f1os atr\u00e1s?<\/strong><\/p>\n -Dir\u00eda que no radicalmente, sino m\u00e1s bien de manera natural. Como un buen vino, que necesita madurar, a\u00f1ejarse. Si usted abre una botella despu\u00e9s de dos o tres a\u00f1os, puede ser un poco demasiado pronto, puede ser demasiado joven. Haber convivido mucho tiempo con una gran obra cambia la perspectiva que se tiene de ella: en lugar de ver cada hoja o cada rama, ahora se ve todo el \u00e1rbol, o incluso el bosque entero.<\/p>\n -Y a la vez fue aumentando su inter\u00e9s por los instrumentos y el repertorio antiguo. No s\u00e9 si era algo que le interesara tanto desde joven. <\/strong><\/p>\n -S\u00ed, fue creciendo considerablemente. Y logr\u00e9 reunir cantidad de informaci\u00f3n preciosa, realmente invalorable, que antes no se consegu\u00eda o cuya existencia yo ignoraba. <\/p>\n -Tal vez por ese conocimiento nuevo, cambi\u00f3 tambi\u00e9n su idea del concierto. Lo que dec\u00edamos antes: eludir al pianista que toca lo que trae, en el Steinway de turno. \u00bfLe preocupa el futuro de los conciertos, no tanto que mueran sino que sobrevivan por razones sociales, mundanas?<\/strong><\/p>\n -S\u00ed, la verdad es que me inquieta y me preocupa. La m\u00fasica cl\u00e1sica no va a desaparecer jam\u00e1s y hay actualmente m\u00e1s conciertos y m\u00e1s p\u00fablico que nunca. Pero todo eso es cantidad, no calidad. Porque hoy la gente es mucho menos culta, menos educada y formada, y a la mayor\u00eda le faltan conocimientos. Hay adem\u00e1s menos m\u00fasicos amateurs, menos m\u00fasica en las casas y en los programas de estudio en las escuelas. Es una cuesti\u00f3n de educaci\u00f3n. Y despu\u00e9s est\u00e1 el problema del mal gusto. Hay tanto mal gusto en todas partes. Tenemos mucho que hacer.<\/p>\n -\u00bfCu\u00e1nto lo ayuda a usted en esto la literatura? En su visita anterior a Buenos Aires, hablamos de Stefan Zweig. \u00bfHay otros autores a los que relea?<\/strong><\/p>\n -Zweig es una maravilla, sobre todo en El mundo de ayer<\/em>. Describe ah\u00ed una Europa que se perdi\u00f3 definitivamente, que no volver\u00e1. Adem\u00e1s, Thomas Mann, Los Buddenbrook<\/em> y La monta\u00f1a m\u00e1gica.<\/em> Tambi\u00e9n Doktor Faustus<\/em>. Y los grandes cl\u00e1sicos rusos, Gogol, Tolstoi, Dostoievski. Me emocionan muy \u00edntimamente. Ojal\u00e1 los pol\u00edticos de hoy los leyeran para entender el alma rusa. <\/p>\n -Despu\u00e9s de d\u00e9cadas de tocar y de grabar, \u00bfse siente satisfecho musicalmente o tiene la impresi\u00f3n de que pudo hacer algo m\u00e1s?<\/strong><\/p>\n -Satisfecho no me siento nunca, pero s\u00ed profundamente agradecido. Lo \u00fanico que lamento es no haber sido compositor. Un compositor es mucho m\u00e1s que un ejecutante. Un creador frente a un re-creador. \u00a1Qu\u00e9 pena no tener talento para eso! <\/p>\n Concierto de Andr\u00e1s Schiff (piano).<\/strong> Repertorio: obras de Bach, Mozart, Haydn, Beethoven y Shubert. Presenta: <\/strong>Mozaretum Argentino. Funci\u00f3n:<\/strong> este lunes 14, a las 20, en el Teatro Col\u00f3n. <\/p>\nPara agendar<\/span><\/h2>\n<\/p>\n