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Es el \u00faltimo tramo del concierto y Al Di Meola<\/strong> agarra el micr\u00f3fono, se pone de pie y hace unas se\u00f1as con su guitarra. \u201cVengan, los quiero cerca m\u00edo\u201d, lanza, en una invitaci\u00f3n que hace mella de inmediato entre el p\u00fablico, que deja entonces los asientos de sus mesas, agarra celulares y se amontona alrededor del escenario de La Trastienda, a sala llena. Mayormente ubicado entre los cincuenta y setenta a\u00f1os, los espectadores menean sus cuerpos lentamente, al ritmo de un tr\u00edo explosivo, completado por dos j\u00f3venes espa\u00f1oles de primera l\u00ednea, el guitarrista Isaac Romagosa y el percusionista Sergio Mart\u00ednez, a la postre una de las figuras de una noche tan sensacional como emotiva. <\/p>\n No casualmente la elecci\u00f3n que el experimentado guitarrista norteamericano hizo de sus m\u00fasicos, con la base de esta gira en los sonidos hisp\u00e1nicos. No casualmente, tambi\u00e9n, se haya referido en varias partes del recital a su ansiado regreso a Buenos Aires despu\u00e9s de que sufriera un infarto en pleno show en Bucarest, en 2023, algo que fren\u00f3 su expedici\u00f3n de aquel entonces y donde Argentina figuraba en el mapa. Esos dos elementos, en efecto, fueron los condimentos esenciales de este s\u00e1bado en San Telmo: la presentaci\u00f3n de un tr\u00edo con un pie en el flamenco, apoyado en el transcendental set de Mart\u00ednez, sobre todo la r\u00edtmica de su caj\u00f3n, y el fulgor conmovido de su gu\u00eda, que a sus 72 a\u00f1os se lo vio en buena forma, con gratitud de reencontrarse con un p\u00fablico al que defini\u00f3 como uno de los m\u00e1s apasionados del mundo. <\/p>\n \u201cGracias a Dios estoy de regreso con ustedes, volv\u00ed a nacer\u201d, fueron una de sus tantas palabras en un espect\u00e1culo de dos horas y diez minutos, casi sin cortes. El \u201carquitecto de la guitarra\u201d fue repasando temas y toques de sus diversas \u00e9pocas, cinco d\u00e9cadas de trayectoria que ni por asomo, en su caudal de discos, grupos, composiciones y referencias, podr\u00edan caber en un concierto especialmente ac\u00fastico, salvo por algunas distorsiones y efectos que sal\u00edan de su guitarra. Hubo evocaciones a Chick Corea y su Return to Forever, con un prodigioso Di Meola de casi veinte a\u00f1os echando fuego por la guitarra, a John Lennon y The Beatles, a Astor Piazzolla, a Pat Metheny y Keith Jarrett, Stanley Clarke y John McLaughlin, a Paco de Luc\u00eda. <\/p>\n Fandangos, sole\u00e1s, tangos, jazz rock, impresiones mediterr\u00e1neas, gitanas y \u00e1rabes \u2013all\u00ed son\u00f3 la enredada \u201cTurquoise\u201d\u2013, fusi\u00f3n r\u00edtmica, largas improvisaciones, temas expandidos como \u201cMisterio\u201d, complejas y zigzagueantes melod\u00edas, y esa cualidad extraordinaria y singular que, m\u00e1s all\u00e1 de su virtuosismo y su elegancia en el fraseo, lo convierte en un narrador y no en un simple guitarrista. La oportunidad de estar frente a un anfitri\u00f3n con un excelso dominio de su instrumento, conoci\u00e9ndolo en todas sus facetas y din\u00e1micas, no es algo com\u00fan. Di Meola es un narrador capaz de contagiar, con sus texturas y atm\u00f3sferas, desde la voz de su guitarra, y desde el brillo de su simp\u00e1tico liderazgo, la sensaci\u00f3n de tocar un gran y largo tema como un viaje repleto de estaciones, micro acontecimientos, inmersiones y desv\u00edos, ir de una balada como \u201cInfinite Desire\u201d <\/em>a la l\u00edrica de \u201cEden\u201d, con espacios flexibles para los solos y las preguntas-respuestas de la improvisaci\u00f3n colectiva. <\/p>\n Como buen narrador, sabe de rupturas y silencios, sabe de quiebres y potencias, de vol\u00famenes y reminiscencias, donde se permiti\u00f3 un peque\u00f1o homenaje a su hija, con el nost\u00e1lgico \u201cAva\u2019s Dance in the Moonlight\u201d. T\u00e9cnica deslumbrante y emoci\u00f3n, juntas y no como cosas separadas, al comp\u00e1s del jazz y del flamenco, sus altas dosis de energ\u00eda creativa que abren caminos inesperados, como cuando frena la marcha y sale con los acordes de \u201cIn My Life\u201d, fruto de sus permanentes versiones de sus amados Beatles.<\/p>\n Astor Piazzolla<\/strong> ocupa un rinc\u00f3n especial para el guitarrista. Se reflej\u00f3 en varios momentos de la noche, tanto en imagen y melod\u00eda como en el caso de \u201cCaf\u00e9 1930\u201d, o cuando lo met\u00eda entrelazado en citas dentro de un fandango. En ese repaso selectivo de sus \u00e9pocas y afinidades electivas, sobrevol\u00f3 tambi\u00e9n World Sinfonia<\/em> (1991), todo un manifiesto de cruces y mezclas para su m\u00fasica, que fue tra\u00eddo a la mesa con sus ecos de yuxtaposici\u00f3n sonora, de abrazar la r\u00edtmica africana y los sonidos latinoamericanos, no s\u00f3lo por su homenaje a Astor sino por la presencia de Dino Saluzzi<\/strong> en aquella banda, a quien defini\u00f3 como el mejor bandoneonista de todos los tiempos. Los dedos m\u00e1gicos de Di Meola, secundado por el silencioso y confiable Isaac Romagosa, en un \u201ca dos voces de cuerdas\u201d solvente y refinado, subieron el tono en cuerpo y alma en sus ultras veloces digitaciones, cuando desde el set de percusi\u00f3n Sergio Mart\u00ednez encendi\u00f3 el ritmo con una performance destacad\u00edsima. <\/p>\n La inagotable curiosidad estil\u00edstica del arquitecto tuvo momentos de ciertos pifies y fallas, como cuando, disconforme con el sonido, llam\u00f3 al escenario no sin sus mejores \u00e1nimos a su ingeniero de sonido, Robert, el cual el p\u00fablico core\u00f3 en su nombre para aliviar la tensi\u00f3n, y en otros ratos donde los temas se hac\u00edan excesivamente largos y algo repetitivos que saturaban en su eco y transmisi\u00f3n, ah\u00ed cuando tal vez \u201cse pasa\u201d de virtuoso. Apasionado e imperfecto, sin embargo, Al Di Meola es de esos guitarristas que no tocan notas, sino que describen mundos. Y bajo un cultivado sentido de lo imprevisible: cuando parece que un tema cierra, se corta o se prolonga en partes. Entre graves, agudos, intermedios, arpegios, fraseos y acordes, utiliza, por ejemplo, su inmensa velocidad no para proezas con la mano izquierda sino para patrones de punteo percusivo, tanto como sus inflexiones r\u00edtmicas y arm\u00f3nicas para sacar pinturas sonoras de otras galaxias, tal el cover de \u201cThe Sound of Silence\u201d, la m\u00edtica canci\u00f3n de Simon & Garfunkel. <\/p>\n Envolvente y polifac\u00e9tico en su lenguaje musical, influenciado por corrientes diversas de la m\u00fasica del mundo que su guitarra procesa como una m\u00e1quina l\u00fadica de historias y memorias, otra leyenda viva de la guitarra pas\u00f3 por Buenos Aires, con la estela hipn\u00f3tica del inolvidable concierto solista de Pat Metheny del a\u00f1o pasado en el Gran Rex, con el que los sonidos de Di Meola dialogan en varios aspectos. Sin arreglos orquestales ni sofisticadas tecnolog\u00edas, esta vez con una versi\u00f3n \u00edntima y un tr\u00edo camar\u00edstico, el guitarrista proyect\u00f3 la \u201cllama sagrada del vivo\u201d \u2013como le gusta decir\u2013 a un p\u00fablico extasiado, que lo celebr\u00f3 en la oscuridad, cerrando los ojos y en silencio, y luego cerca suyo, haciendo palmas con Paco de Luc\u00eda en esp\u00edritu m\u00e1s presente que nunca con el cl\u00e1sico \u201cMediterranean Sundance\u201d, y filmando cada pedacito que pudiera llevarse como remembranza de una velada de amor por la m\u00fasica, aquella que lleg\u00f3 del pasado y sigue latiendo y habitando en el presente. <\/p>\n