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El virtuoso guitarrista regresa a Buenos Aires para dos conciertos que ofrecer\u00e1 en La Trastienda<\/p>\n<\/div>\n
7 de septiembre de 2026<\/span><\/svg><\/i>06:00<\/span><\/time><\/svg><\/i><\/svg><\/i>10‘minutos de lectura<\/span><\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n
Al Di Meola<\/strong> no tuvo tiempo para foguearse y aprender de los errores. Con solo 19 a\u00f1os ya estaba integrando una de las naves insignia del jazz-rock, Return To Forever<\/strong>. <\/p>\n<\/div>\n\n
Bill Connors dej\u00f3 su puesto de guitarrista en 1974 y al jefe de la banda, Chick Corea<\/strong>, se le ocurri\u00f3 convocar a aquel benjam\u00edn de apellido italiano. Desde aquel a\u00f1o hasta el final de aquella formaci\u00f3n, Al Di Meola particip\u00f3 en los mejores \u00e1lbumes y conciertos de Return To Forever. Desde entonces, jam\u00e1s se qued\u00f3 quieto. Y fue as\u00ed que, en su historial, se pueden apreciar desde sus famosos encuentros con John McLaughlin y Paco de Luc\u00eda hasta muchos de sus \u00e1lbumes en solitario (son m\u00e1s de dos docenas, entre producciones de estudio y registros en vivo), incluido el m\u00e1s reciente y muy recomendable Twentyfour<\/strong><\/em>. <\/p>\n<\/div>\n\n
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Al Di Meola regresa con nueva m\u00fasica y repasa su carrera<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
Su \u00faltimo trabajo es hijo de la pandemia, ese tiempo en el que muchos m\u00fasicos reconfiguraron sus planes y se adaptaron a las imposibilidades de los shows y las dificultades para crear m\u00fasica y grabar. De ese tiempo, en parte, es ese \u00e1lbum; y de la pospandemia, un infarto que lo tom\u00f3 por sorpresa, como a todo el que los ha padecido, pero contra todos los pron\u00f3sticos que se pueden elaborar a partir de la vida de un hombre saludable. Para 2023, cuando ya hab\u00eda vuelto a su buen ritmo de conciertos, de aviones y hoteles, otra parada obligada lo invit\u00f3 a mirar hacia adentro y darle los \u00faltimos toques a Twentyfour<\/em>. Y como mirar hacia adentro tambi\u00e9n es, a veces, mirar hacia atr\u00e1s, su vida sobre los escenarios hoy tiene mucho de distintos momentos de su historia, mucho de guitarras el\u00e9ctricas, ac\u00fasticas y espa\u00f1olas, de composiciones propias, de canciones de The Beatles y obras de Piazzolla.<\/p>\n<\/div>\n\n
Los pr\u00f3ximos12 y 13 de septiembre volver\u00e1 a tocar en La Trastienda de Buenos Aires.<\/strong> Viene con un tr\u00edo ac\u00fastico que se completa con el guitarrista Isaac Romagosa y el percusionista Sergio Mart\u00ednez, y trae un repertorio de canciones que no tiene problema de espoilear<\/em>. Al menos su origen. \u201cVamos a tocar m\u00fasica de diferentes discos, como Infinite Desire, Consequence of Chaos, Opus, Pursuit of Radical Rhapsody<\/em>. Tengo much\u00edsima m\u00fasica en discos que nunca he tocado en vivo. As\u00ed que vamos a hacer muchos temas originales de todos los discos, incluyendo el nuevo. <\/p>\n<\/div>\n\n
\u2013\u00bfA qu\u00e9 remiten temas como \u201cImmensurable\u201d?<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n
\u2013Bueno, la idea de \u201cinconmensurable\u201d surgi\u00f3 despu\u00e9s de ver lo que pas\u00f3 en Beirut con la explosi\u00f3n [en el puerto de la capital libanesa, en 2020, que dej\u00f3 218 muertos y m\u00e1s de 7500 heridos]. Fue un evento catastr\u00f3fico. La palabra se me qued\u00f3 grabada: inconmensurable. Es algo que, simplemente, no se puede medir. Es inmenso. Es una suite de tres partes. \u201cInconmensurable 1\u201d se convirti\u00f3 en la pieza central del disco. El disco estaba pensado para ser un trabajo en solitario debido a la pandemia. Pens\u00e9 que, al volver a tocar, no podr\u00eda hacerlo f\u00e1cilmente con una banda por las restricciones de los viajes, as\u00ed que quise componer como si pudiera interpretar esta m\u00fasica en solitario. Por eso, \u201cInconmensurable 1\u201d y \u201cInconmensurable 2\u201d siguieron siendo piezas en solitario. \u201cImmeasurable 3\u2033 es m\u00e1s bien un d\u00fao, y de hecho la interpretamos en el espect\u00e1culo. Son tres piezas musicales muy sofisticadas. Creo que, como compositor, el tiempo del Covid me llev\u00f3 a otro nivel. No tuve que ir al aeropuerto, ni empacar maletas, ni dar entrevistas, ni distracciones, ni perder el ritmo al componer. Realmente siento que pude profundizar en estas composiciones. Nunca pretend\u00ed que fueran comerciales. En realidad, se trataba de una forma de arte, algo que considero muy agradable est\u00e9ticamente. Y espero que tambi\u00e9n para el oyente de guitarra.<\/p>\n<\/div>\n