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Concierto:<\/strong> \u201cDos Miradas de Rusia\u201d. Orquesta Filarm\u00f3nica de Buenos Aires. Director invitado:<\/strong> Srba Dini\u0107. Solista:<\/strong> Aristo Sham (piano). Programa:<\/strong> Sinfon\u00eda n\u00ba 15 en La M. op 141<\/em>, de Dmitri Shostakovich y Concierto para piano y orquesta n\u00ba 3<\/em>, de S. Rachmaninov. Teatro Col\u00f3n.<\/p>\n \u201cDos Miradas de Rusia\u201d. Con este t\u00edtulo y bajo la solvente conducci\u00f3n del maestro serbio Srba Dini\u0107, la Filarm\u00f3nica<\/strong> ofreci\u00f3 anteayer su d\u00e9cimo concierto de abono, m\u00e1s uno extraordinario anoche con igual programa.<\/p>\n Dedicado en la primera parte a la 15\u00ba sinfon\u00eda de Shostakovich, su \u00faltima creaci\u00f3n dentro del g\u00e9nero, una composici\u00f3n tan ambiciosa como enigm\u00e1tica, considerada el legado autobiogr\u00e1fico del genio ruso. Obra compleja de interpretar por el contenido y las ideas musicales, por sus climas expectantes y momentos para el oyente desconcertantes o fragmentados que solo una gu\u00eda experimentada en el repertorio, s\u00f3lida y consistente como la de Dini\u0107, logra dar sentido y cohesi\u00f3n. <\/p>\n Shostakovich siempre tiene segundas intenciones (de hecho, se desconoce el prop\u00f3sito de la repetida cita del Guillermo Tell de Rossini o las posteriores de Wagner), tiene discursos enmascarados, chispazos cuya finalidad hay que descifrar y siempre ese cinismo que aprendi\u00f3 a poner en pr\u00e1ctica bajo el r\u00e9gimen estalinista. La orquesta dio con ese car\u00e1cter, sobre todo en el primer movimiento, captando la atenci\u00f3n a trav\u00e9s de una enorme variedad de toques y efectos t\u00edmbricos en el mecanismo de la llamada \u201cjugueter\u00eda\u201d (la infancia del compositor seg\u00fan la lectura autobiogr\u00e1fica), los cambios de voces y un gran colorido en los distintos grupos instrumentales, las iron\u00edas sutiles de las cuales el discurso est\u00e1 repleto y pasajes como c\u00e1psulas (la secci\u00f3n de cuerdas, por ejemplo, con un toque liso casi rob\u00f3tico y automatizado) de muy rara belleza y los solos destacados por su lirismo del concertino Xavier Inchausti<\/strong>. <\/p>\n Con una estructura completamente diferenciada, el segundo movimiento en forma de di\u00e1logo le cedi\u00f3 la palabra al cello solista, adusto, sensible y expresivo en la interpretaci\u00f3n de Jos\u00e9 Araujo (en las veces del Shostakovich sufriente y vulnerable). <\/p>\n Entre el segundo y tercer movimiento, pareci\u00f3 haber deca\u00eddo esa cohesi\u00f3n y el pulso interno que une entre las partes para sostener la homogeneidad del discurso. Rumbo que la orquesta retom\u00f3 con claridad en el cuarto movimiento, en los ampulosos motivos wagnerianos que impusieron su p\u00e1tina desde los metales con una presencia brillante desde el famoso \u201cmotivo del destino\u201d que acaba con sus ecos la composici\u00f3n. Protagonismo de las percusiones en el inusitado y silencioso final de una obra maestra que ofrece a cada secci\u00f3n su oportunidad de lucimiento y que, entre las bromas y los acertijos del autor, premia la concentraci\u00f3n del p\u00fablico en el descubrimiento de su originalidad.<\/p>\n Previo al intervalo, la orquesta despidi\u00f3 en su \u00faltimo concierto al destacado flautista Claudio Barile, una instituci\u00f3n del organismo que integra desde hace 52 a\u00f1os (ingresado en 1974 y ascendido a solista principal en 1984). <\/p>\n En la segunda parte, la frutilla del postre. Un cambio de paisaje con la llegada del virtuoso nacido en Hong Kong en 1996: el pianista Aristo Sham<\/strong>, primer premio del \u00faltimo concurso internacional Van Cliburn (2025) y licenciado en Econom\u00eda por la Universidad de Harvard. T\u00edtulos que, no obstante, todo lo que representan, empalidecen frente a su imagen y ejecuci\u00f3n en vivo.<\/p>\n Como solista del 3\u00ba concierto de Rachmaninov, Aristo deslumbr\u00f3 con su actuaci\u00f3n frente a una de las partituras m\u00e1s dif\u00edciles del repertorio, no solo por la demanda t\u00e9cnica que implica esfuerzos desmedidos, el virtuosismo y el caudal sonoro, sino tambi\u00e9n por la musicalidad apasionada y una gran resistencia f\u00edsica. \u00bfCu\u00e1les son esas demandas a nivel pian\u00edstico? Todas las que definen al instrumento en su dificultad m\u00e1xima. Y una en particular: llevar el canto en acordes tan masivos y dificultosos sin que los saltos quiebren la l\u00ednea, sin que la polifon\u00eda ahogue la melod\u00eda y sin que la velocidad y la fuerza los vuelva toscos en lugar de suntuosos, fecundos y aterciopelados. <\/p>\n El pianismo<\/em> de Sham super\u00f3 todos esos obst\u00e1culos con un grado de claridad y transparencia extraordinario. Su precisi\u00f3n r\u00edtmica y la dicci\u00f3n nota por nota en la velocidad es apabullante. Y tan apabullante como el virtuosismo, el sonido portentoso y los arcos din\u00e1micos inmensos hasta el desenlace triunfal, es el control, el equilibrio y la calma monacal con que emprende este desaf\u00edo que es el Everest de las capacidades pian\u00edsticas. Lejos de todo show personal, de los gestos vanos y las sobreactuaciones m\u00e1s estridentes, Aristo tambi\u00e9n es virtuoso en esa actitud por la cual se rinde con su talento genial al servicio de la m\u00fasica.<\/p>\n Fuera de programa, una transcripci\u00f3n de Bach: la Gavota de la Suite para viol\u00edn en Mi BWV 1006<\/em>, parte de la c\u00e9lebre colecci\u00f3n de Rachmaninov sobre la obra del \u201cPadre de la m\u00fasica\u201d. Y el cierre de la noche magn\u00edfica con una ovaci\u00f3n de pie.<\/p>\n