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\u201c\u00a1Definitivamente estoy cumpliendo un sue\u00f1o con este concierto en el Teatro Col\u00f3n!\u201d, afirma Margarita H\u00f6henrieder<\/strong>, la pianista alemana que este s\u00e1bado se presenta en el primer coliseo porte\u00f1o junto a la Camerata Bariloche<\/strong>. \u201cUn sue\u00f1o\u201d, porque gracias a su esposo argentino, que toda la vida le habl\u00f3 de la magn\u00edfica sala y su historia, el escenario del Col\u00f3n se convirti\u00f3 en un prop\u00f3sito de su carrera.<\/p>\n Bajo la batuta del maestro japon\u00e9s-norteamericano Eugene Tzigane<\/strong>, el programa comprender\u00e1 la Sinfon\u00eda Italiana de Mendelssohn y el ic\u00f3nico Concierto para piano y orquesta n\u00ba 4 de Beethoven. \u201c\u00a1Ya prob\u00e9 el piano y estoy contenta de poder contar con un instrumento excelente!\u201d, comenta radiante en el encuentro con LA NACION<\/strong> la prestigiosa m\u00fasica formada con Leon Fleischer<\/strong> y Alfred Brendel<\/strong>, dos luminarias que marcaron su nombre y trayectoria pian\u00edstica.<\/p>\n \u2013\u00bfLe ha pasado de encontrar un instrumento mediocre en una sala importante?<\/strong><\/p>\n \u2013Un instrumento excelente no est\u00e1 siempre asegurado. Y s\u00ed nos pas\u00f3 con un director como Claudio Abbado, de encontrarnos con un piano muy poco satisfactorio. Aqu\u00ed estoy contenta. Y por motivos personales tengo una mirada especial de la Argentina. Mi esposo naci\u00f3 en Buenos Aires [ingeniero radicado en Alemania, hijo de la pintora Iris Pagano de Dornier]. He viajado mucho por el pa\u00eds. He tocado en Bariloche para el Camping Musical hace tiempo y qued\u00e9 fascinada con la naturaleza, la arquitectura, las salas de concierto y la gente tan afectuosa. La Patagonia me entusiasma much\u00edsimo y ahora me siento emocionada en el Col\u00f3n. Conoc\u00eda su inmensidad como p\u00fablico, pero estar en el escenario es impactante. Es una sensaci\u00f3n inspiradora.<\/p>\n \u2013Hablando del instrumento. \u00bfQu\u00e9 busca como ideal sonoro?<\/strong><\/p>\n \u2013Mi b\u00fasqueda es siempre un sonido natural. Tuve suerte con mi primera maestra. Ella trabajaba con un m\u00e9todo del o\u00eddo interno por el cual, antes de producir el sonido, nos ense\u00f1aba a imaginarlo. O\u00edrlo y crearlo internamente y reci\u00e9n despu\u00e9s buscarlo en el teclado. Tener la idea y despu\u00e9s tocar. No poner en marcha el aparato sonoro sin antes crear en el o\u00eddo interno. As\u00ed nos ense\u00f1aba a producir un sonido bello, libre de tensiones y voluntad. Porque cuando se empieza a generar rigidez en la mano, el brazo, el hombro o el rostro, el efecto se traslada al sonido. Mi objetivo es lograr un piano que cante, una est\u00e9tica de la belleza musical.<\/p>\n \u2013Para la b\u00fasqueda que describe, el Cuarto de Beethoven parece ser la obra ideal por esa intenci\u00f3n de imaginar el sonido antes de producirlo…<\/strong><\/p>\n \u2013El Cuarto ya comienza con esa intenci\u00f3n. \u00a1Una maravilla que Beethoven haya concebido un concierto donde empieza el pianista! No existe en otro la idea de cederle la entrada al piano. Pienso que cuando Beethoven lo concibi\u00f3 contemplaba las estrellas, como cuenta la historia que pasaba tiempo mirando al cielo desde la ventana del piso alto de su casa en Bonn. Y pienso en la admiraci\u00f3n a Immanuel Kant y su filosof\u00eda: \u201cDos cosas me llenan de asombro, el cielo estrellado sobre m\u00ed y la ley moral dentro de m\u00ed\u201d. Toco este concierto con la filosof\u00eda de la ley interior presente porque aqu\u00ed Beethoven ha creado algo supraterrenal. Una m\u00fasica que se despega de nosotros, que ya no tiene que ver con el plano terrenal. Por eso su sonido no puede estar impregnado de voluntad.<\/p>\n \u2013Bruno Gelber lo considera \u201cun concierto espiritual\u201d.<\/strong><\/p>\n \u2013Absolutamente. Es un concierto del esp\u00edritu. El 2\u00ba movimiento supera cualquier m\u00fasica en ese sentido. Yo lo siento como una oraci\u00f3n, un rezo. Y en ese contraste que desarrolla el discurso de la orquesta tan contrapuesto al del solista, entiendo que es, a pesar de esa orquesta, que el piano se mantiene en su oraci\u00f3n. En un estado de gracia, de gratitud, de liberaci\u00f3n.<\/p>\n \u2013\u00bfEs la expresi\u00f3n que mejor le sienta?<\/strong><\/p>\n \u2013Mis compositores preferidos son Beethoven y Chopin, no puedo decidirme por uno en detrimento del otro porque son muy distintos. Pero esta elecci\u00f3n tiene que ver con que para m\u00ed es el mejor concierto. Requiere el manejo de un rango din\u00e1mico ampl\u00edsimo, tocar suave pero tambi\u00e9n con vigor y fortaleza. Exige grandes posibilidades de toque (cantabiles<\/em>, staccatos<\/em> suaves y delicados, gran variedad de acentos) porque cuando se toca sin esa riqueza, no dice nada. Creo que es un concierto con varias caras, que Beethoven se expresa desde \u00e1ngulos distintos, que tiene su costado l\u00edrico y otro en\u00e9rgico. Para muchos pianistas es el concierto sagrado.<\/p>\n \u2013Para Martha Argerich, que por esa devoci\u00f3n no lo toca en p\u00fablico…<\/strong><\/p>\n \u2013A Martha la conoc\u00ed en M\u00fanich y siempre la admir\u00e9. Es mi \u00eddola desde la juventud. Por eso cuando gan\u00e9 el Concurso Busoni 25 a\u00f1os despu\u00e9s de ella [Argerich gan\u00f3 el premio en 1957, a los 16 a\u00f1os], para m\u00ed fue una suerte de conexi\u00f3n. Y me agrada que as\u00ed sea.<\/p>\n \u2013\u00bfAlguna particularidad que le transmitiera su maestro Leon Fleischer, nombre de culto en la tradici\u00f3n pian\u00edstica?<\/strong><\/p>\n \u2013Le encantaba decirme: \u201c\u00bfSab\u00e9s que en verdad sos la Ur-ur-ur Enkelsch\u00fclerin<\/strong> [la tataranieta-alumna] de Beethoven? Porque tenemos una traza directa hasta \u00e9l: sos disc\u00edpula m\u00eda, como yo lo fui de Artur Schnabel, y Schnabel fue de Teodor Leszetycki y \u00e9l de Carl Czerny, y Czerny de Beethoven”. Siempre remarcaba esa l\u00ednea dici\u00e9ndome: \u201c\u00a1Ten\u00e9s que estar agradecida de nuestra genealog\u00eda musical!\u201c.<\/p>\n \u2013\u00bfQu\u00e9 le aport\u00f3 Alfred Brendel, otro de sus grandes maestros?<\/strong> <\/p>\n \u2013Brendel y Fleicher son muy diferentes. Tocando un concierto, Fleischer era un m\u00fasico mucho m\u00e1s espont\u00e1neo. Brendel, en cambio, era un int\u00e9rprete intelectual, un fil\u00f3sofo. Tuve la suerte de trabajar much\u00edsimo con \u00e9l en mi juventud porque ense\u00f1aba en M\u00fanich y sol\u00eda llamarme cuando ten\u00eda tiempo.<\/p>\n \u2013\u00bfC\u00f3mo sintetiz\u00f3 ambas posturas? \u00bfQu\u00e9 conserva de cada uno?<\/strong><\/p>\n \u2013De Fleischer, la b\u00fasqueda del tempo ideal. Saber encontrar el timing<\/em> de cada idea. Le asignaba una importancia enorme a los rubatos<\/em> milim\u00e9tricos dentro de cada frase. Usaba una palabra para eso: \u201cLilt\u201d, que no tiene traducci\u00f3n al alem\u00e1n. Es un cierto swing de la frase, un balanceo que necesita, antes de volver en el p\u00e9ndulo, un peque\u00f1\u00edsimo e imperceptible calder\u00f3n. En algunos acordes me hac\u00eda apreciar el sentido de ese concepto, prestar atenci\u00f3n a las part\u00edculas \u00ednfimas de \u201cun tiempo robado\u201d, una inflexi\u00f3n sutil, un rubato<\/em> s\u00faper especial por el cual puedo reconocer una grabaci\u00f3n suya con solo escuchar 2 compases. A Brendel tambi\u00e9n lo puedo reconocer, por otra raz\u00f3n: por su sonido y por el uso que hace del pedal. \u00c9l estudiaba ese elemento a fondo, los medio-pedales, c\u00f3mo entrar y c\u00f3mo salir de cada frase, la duraci\u00f3n… Y reflexionaba sobre los acentos. Era un hombre sabio, un fil\u00f3sofo que hac\u00eda m\u00fasica y todo lo que explicaba sobre c\u00f3mo tocar el instrumento era lo correcto.<\/p>\n \u2013Como profesora en M\u00fanich, \u00bfqu\u00e9 advierte del inter\u00e9s de las generaciones m\u00e1s j\u00f3venes respecto de la m\u00fasica cl\u00e1sica en Occidente?<\/strong><\/p>\n \u2013En el nivel que estamos hablando y el perfil de las competencias internacionales, veo un retroceso. Siento un poco de pena en los ex\u00e1menes de admisi\u00f3n a nuestras grandes escuelas de m\u00fasica donde al final el 80 por ciento de los estudiantes que ingresan son asi\u00e1ticos, el resto europeos y alemanes muy pocos. Pero debo ser sincera: ellos tienen otra \u00e9tica de trabajo. Mis alumnos chinos se dedican d\u00eda y noche al estudio, y tienen una habilidad extraordinaria para copiar e imitar. O sea que, si comparamos un europeo con un asi\u00e1tico al mismo nivel de talento, lo que define la selecci\u00f3n es la capacidad de trabajo. Y all\u00ed la diferencia es un abismo. Otro dato: tienen una gran valoraci\u00f3n del docente. Saben apreciar a quien les ense\u00f1a y aprenden. Un estudiante asi\u00e1tico se considera a s\u00ed mismo un privilegiado si puede estudiar en Alemania. Por eso tambi\u00e9n sortean tantos obst\u00e1culos. Claro que hay excepciones, pero hablo de la mayor\u00eda. Y para encontrar el lado positivo, pienso que tenemos que aprender de sus valores: la \u00e9tica del trabajo, el respeto a los maestros y el poder de la meditaci\u00f3n.<\/p>\n Concierto de la Camerata Bariloche. Eugene Tzigane (director invitado). Margarita H\u00f6henrieder (piano). Programa: Sinfon\u00eda Italiana n\u00ba 4 op 90 en La M. de Mendelssohn y Concierto para piano y orquesta n\u00ba 4 op 58 en Sol M. de Beethoven. S\u00e1bado 29 de agosto, a las 17. Teatro Col\u00f3n<\/p>\nTataranieta alumna de Beethoven<\/span><\/h2>\n<\/p>\n
Para agendar <\/span><\/h2>\n<\/p>\n