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Beyond<\/strong><\/em>.<\/strong> <\/strong><\/em>Recital de Jakub J\u00f3zef Orlinski, contratenor, con Il Pomo d\u2019Oro<\/strong>. Programa<\/strong>: arias de \u00f3peras de Monteverdi, Caccini, Frescobaldi, Barbara Strozzi, Cavalli, Giovanni Cesare Netti, Sartorio y Sebastiano Moratelli; obras instrumentales de Biagio Marini, Johann Caspar Kerll, Carlo Pallavicino y Adam Jarzebski. Producido por:<\/strong> Mozarteum Argentino. Sala:<\/strong> Teatro Col\u00f3n. <\/p>\n Hace cuatro a\u00f1os, tambi\u00e9n con Il Pomo d\u2019Oro<\/strong>, aunque con una formaci\u00f3n m\u00e1s reducida, Jakub J\u00f3zef Orlinsky<\/strong> ofreci\u00f3 un recital inolvidable con un programa integrado por arias mayormente desconocidas de compositores italianos del siglo XVII. Con su aterciopelada, densa y envolvente voz de contratenor de tesitura de contralto, m\u00e1s su musicalidad, su afinaci\u00f3n infalible, su capacidad expresiva y un carisma victorioso, construy\u00f3 un concierto extraordinario. <\/p>\n La lectura anticipada del repertorio que iba a ofrecer, ahora para el Mozarteum<\/strong> -conformado por las arias de compositores del Seicento <\/em>italiano incluidas en su \u00e1lbum Beyond<\/strong><\/em>, editado en 2023-, prenunciaba que, con otras obras, esto habr\u00eda de ser el segundo cap\u00edtulo de una saga ciertamente original. Pues no. Apenas comenzado el concierto, las predicciones y las profec\u00edas, err\u00f3neas y acotad\u00edsimas, se esfumaron. Orlinski e Il Pomo d\u2019Oro no ofrecieron un recital<\/strong> sino que presentaron un espect\u00e1culo dram\u00e1tico que excedi\u00f3 largamente la propuesta sonora y musical para desarrollar una muy bien elaborada propuesta esc\u00e9nica y teatral<\/strong> que incluye actuaci\u00f3n, movimientos, desplazamientos, vestuario, iluminaci\u00f3n, danza, improvisaciones y hasta un momento de breakdance<\/strong><\/em> como <\/em>s\u00f3lo Orlinski puede llevar adelante. <\/p>\n Con todo, no fue un brillante unipersonal del gran cantante polaco ya que si bien \u00e9l es la figura protag\u00f3nica y excluyente del espect\u00e1culo, la participaci\u00f3n de Il Pomo d\u2019Oro no es menor ni secundaria<\/strong>. La conjunci\u00f3n del arte de Orlinski y las certezas y capacidades de este ensamble le dieron continuidad, ritmo y cambios a un espect\u00e1culo que no decay\u00f3 en ning\u00fan instante y que, en contra de cualquier rutina propia de un concierto o recital de m\u00fasica cl\u00e1sica, no incluy\u00f3 ning\u00fan intervalo y no fue interrumpido por ning\u00fan aplauso, salvo cuando los mismos m\u00fasicos u Orlinski lo solicitaron. <\/p>\n En lo estrictamente musical, hubo un cuidado y una sapiencia excelentes para elaborar el programa. A su manera y sin anuncios de ning\u00fan tipo, por periodizaciones cronol\u00f3gicas, por contenidos musicales y literarios, por cambios de vestuario y de iluminaci\u00f3n y por la segmentaci\u00f3n que establecieron las obras instrumentales, el espect\u00e1culo se articul\u00f3 en cuatro secciones<\/strong>. En el comienzo, fue el momento del Barroco temprano<\/strong>. Con el escenario en penumbras, sobre el ritornello <\/em>de \u201cE pur io torno qui\u201d, el aria de Ottone, de L\u2019incoronazione di Poppea<\/em>, de Claudio Monteverdi, Orlinski avanz\u00f3 lentamente, envuelto en una larga capa oscura. Su interpretaci\u00f3n del dolor de Ottone, abandonado y traicionado por Poppea, afloraron contundentes en Orlinski. El largo manto que vest\u00eda, fue arrojado al suelo y hacia \u00e9l Ottone dirigi\u00f3 su desprecio. Finalizada el aria, esa misma capa asumi\u00f3 una segunda identidad y devino en Amarilli, ese objeto del deseo que aparece en un aria de Giulio Caccini. Orlinski tambi\u00e9n cambi\u00f3 su identidad y, dejando atr\u00e1s a Ottone, endulzando su voz, fue ese enamorado que canta su adoraci\u00f3n por Amarilli. Es de destacar que Amarilli, mia bella <\/em>fue anticipada por una bell\u00edsima introducci\u00f3n del arpa, un a\u00f1adido propio para esta versi\u00f3n y ausente en la partitura de Caccini. El primer cap\u00edtulo de la primera mitad del siglo XVII tambi\u00e9n incluy\u00f3 una passacaglia de Biagio Marini y un aria de Girolamo Frescobaldi. <\/p>\n Una \u201cSonata para dos violines\u201d de Johann Caspar Kerll ofici\u00f3 de puente hacia la segunda escena del espect\u00e1culo. Maravillas de Il Pomo d\u2019Oro, en una de las improvisaciones del primer viol\u00edn, interpretado por Alfia Bakieva<\/strong>, como al pasar, emergieron los sonidos iniciales de \u201cPor una cabeza\u201d, el celeb\u00e9rrimo tango gardeliano. El Barroco medio y el nuevo melodismo de la \u00f3pera veneciana<\/strong> aparecieron con dos arias bell\u00edsimas de Barbara Strozzi y de Francesco Cavalli. El puente hacia la tercera secci\u00f3n fue una extensa y muy improvisada sinfon\u00eda de Carlo Pallavicino sobre la cual, ya despojado de la capa y tambi\u00e9n de sus calzados, Orlinski, con un ambo gris claro, exhibi\u00f3 sus reconocidas capacidades acrob\u00e1ticas desplegando una magn\u00edfica coreograf\u00eda de breakdance<\/em>. <\/p>\n La tercera etapa del espect\u00e1culo desciende, geogr\u00e1ficamente, hasta N\u00e1poles<\/strong> y est\u00e1 centrada en recitativos y arias de dos \u00f3peras de Giovanni Cesare Netti, un olvidado compositor que vivi\u00f3 entre 1649 y 1686. De la \u00f3pera L\u2019Adamiro<\/em>, Orlinski, envuelto en aquella antigua capa inicial, con un pa\u00f1o cubri\u00e9ndole la cabeza y encorvado y enclenque como una anciana, con voz deliberadamente fluctuante, entre desafinaciones y carraspeos, cant\u00f3 sobre las necesidades imperiosas de una vieja por tener a su marido, un momento de humor exquisito. <\/p>\n Por \u00faltimo, despu\u00e9s de una fren\u00e9tica danza de Adam Jarzebski<\/strong>, Orlinski, ya s\u00f3lo con una camisa oscura, cerr\u00f3 el espect\u00e1culo con un aria conmovedora de Sebastiano Moratelli. Con los brazos extendidos hacia arriba, inm\u00f3vil, de frente al p\u00fablico y en penumbras, se despidi\u00f3 entonando \u201cel nombre del Amor, perece aunque siga vivo\u201d. Mientras Il Pomo d\u2019Oro interpretaba el ritornello<\/em> que cierra el aria, Orlinski, como hab\u00eda ingresado un poco m\u00e1s de una hora antes, lentamente, se fue retirando del escenario. Con el \u00faltimo acorde se apag\u00f3 la luz y una ovaci\u00f3n estall\u00f3 tan rotunda como justificada. M\u00e1s all\u00e1 de todas las excelencias musicales, Beyond<\/strong><\/em> es un espect\u00e1culo con una dramaturgia individual y magnificente<\/strong>. Hubo m\u00fasica, vestuario, danza e iluminaci\u00f3n. Hubo oscuridad, luz y movimientos. Y, entre muchos personajes m\u00e1s, Orlinski fue Ottone, fue amante, fue bailar\u00edn, fue anciana y fue la figura final del amor. <\/p>\n Ya fuera de Beyond<\/em>, <\/em>en un espa\u00f1ol tan precario como amistoso, Orlinski construy\u00f3 otro espect\u00e1culo. Fuera de programa ofreci\u00f3, sucesivamente, arias de Giovanni Borelli y de Francesco Cavalli. Y si hasta ese momento, el gran artista ya hab\u00eda conquistado y enamorado al p\u00fablico, todav\u00eda ten\u00eda una \u00faltima atracci\u00f3n guardada en la mochila. Con un aria de Giuseppe Maria Orlandini demostr\u00f3 todas las acrobacias que puede hacer con su voz. Pero adem\u00e1s, en un momento, en el medio de una cadencia, mir\u00f3 a la platea y cant\u00f3 una frase de tres notas. Invit\u00f3 al p\u00fablico a repetirla. Y sigui\u00f3 un ins\u00f3lito di\u00e1logo de ecos vocales, una suerte de call and response<\/em> al mejor estilo de Freddie Mercury en Wembley, all\u00e1 lejos y hace tantas d\u00e9cadas. <\/p>\n Por excelencias irrebatibles, en la memoria hist\u00f3rica del Col\u00f3n hay innumerables conciertos, \u00f3peras y recitales. Por haber alcanzado ese mismo nivel de majestad musical pero, sobre todo, por su originalidad y su unicidad, Beyond<\/em>, de Jakub J\u00f3zef Orlinski e Il Pomo d\u2019Oro, tiene un sitial asegurado en ese Olimpo. <\/p>\n