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Otello.<\/strong><\/em> \u00d3pera en 4 actos de Giuseppe Verdi con libretto en italiano de Arrigo Boito, basado en La Tragedia de Otello, el moro de Venecia<\/em> de Shakespeare. Coproducci\u00f3n con el Auditorio de Tenerife. Direcci\u00f3n musical:<\/strong> Alejo P\u00e9rez. Direcci\u00f3n del coro<\/strong>: Miguel Mart\u00ednez. Direcci\u00f3n de escena:<\/strong> Fabio Sparvoli. Escenograf\u00eda:<\/strong> Nicol\u00e1s Boni. Vestuario:<\/strong> Tommaso Lagattolla. Dise\u00f1o de video y animaciones:<\/strong> Nicol\u00e1s Boni y Mat\u00edas Ot\u00e1lora. Iluminaci\u00f3n: <\/strong>Jos\u00e9 Luis Fiorruccio. Orquesta Estable y Coro Estable del Teatro Col\u00f3n. Coreograf\u00edas:<\/strong> Vagram Ambartsoumian. Reparto: <\/strong>Otello: Gregory Kunde, Desd\u00e9mona: Maria Agresta, Iago: Daniel Luis de Vicente, Cassio: Diego Bento, Emilia: Alejandra Malvino, Lodovico: Insung Sim, Roderigo: Ferm\u00edn Prieto, Montano: Mario De Salvo, Un heraldo: Gabriel Vacas. Nuestra opini\u00f3n: <\/strong>Excelente<\/p>\n Por lo majestuoso y emocionante, este <\/strong>Otello<\/strong><\/em> quedar\u00e1 grabado en el recuerdo como una de las grandes producciones del Teatro Col\u00f3n<\/strong>. Un Verdi imponente que confirma con todas sus fuerzas, musicales y productivas, el buen rumbo en que est\u00e1 embarcado el primer coliseo<\/strong>.<\/p>\n Comenzando por el desempe\u00f1o musical a cargo de Alejo P\u00e9rez<\/strong>, titular de la Orquesta Estable, sosteniendo de principio a fin una interpretaci\u00f3n vibrante en todos los colores del drama. All\u00ed estuvo la batuta del Maestro imprimiendo con autoridad el nervio, el suspenso y las delicadezas del discurso verdiano. Y los m\u00fasicos, lejos de toda rutina, dando vida a la partitura con intensidad, sutileza y esmero. Con direcci\u00f3n de Miguel Mart\u00ednez<\/strong>, el poder\u00edo del Coro Estable<\/strong> hizo tronar la historia en cada una de sus apariciones: en el 1\u00ba acto como chipriotas, con la tormenta y las danzas del fuego y el vino, y en la densidad del 3\u00ba, el Finale<\/em> previo al desenlace, como venecianos en el mejor Verdi concertante. Una ovaci\u00f3n a los cuerpos estables que son el alma de todo proyecto.<\/strong><\/p>\n Gregory Kunde<\/strong> en el papel del Moro de Venecia demostr\u00f3 su dominio del protag\u00f3nico, papel inmenso que encarna con convicci\u00f3n y credibilidad. El tenor norteamericano impuso su profundo conocimiento del personaje, con una voz portentosa y heroica, bravura y physique du r\u00f4le<\/em>. Para resaltar algunos de sus grandes momentos: el Per sempre addio<\/em> y el d\u00fao con Iago Pel ciel marmoreo giuro<\/em>, y el aria del 3\u00ba acto Dio! mi potevi scagliar…<\/em><\/p>\n La soprano italiana Maria Agresta<\/strong> brind\u00f3 una Desd\u00e9mona brillante, segura, compenetrada e intensa. Impecable en los d\u00faos con Otello y en un 4\u00ba acto ideal por expresividad, l\u00ednea de canto y control de pianissimos<\/em>, en el Salice<\/em> y el Ave Maria<\/em> donde a la pureza le sum\u00f3 la intenci\u00f3n de la regie.<\/p>\n Soberbio Iago de Daniel Luis de Vicente<\/strong>. Con una interpretaci\u00f3n grandiosa del gran manipulador, la riqueza, el car\u00e1cter, la oscuridad e imponencia vocal del bar\u00edtono se devor\u00f3 la audiencia en la declamaci\u00f3n del Credo (in un Dio crudele)<\/em>, su implacable filosof\u00eda de cinismo y maldad.<\/p>\n Dos desempe\u00f1os a destacar del compacto y eficiente elenco: la c\u00e1lida y brillante voz italiana del tenor Diego Bento<\/strong> para Cassio y la Emilia de Alejandra Malvino<\/strong> por personalidad, interpretaci\u00f3n y s\u00f3lido timbre.<\/p>\n La estrella de la noche: el equipo creativo y un trabajo art\u00edstico de magnitud para traducir la obra l\u00edrica, dram\u00e1tica y musical, a una imagen de alt\u00edsimo impacto. La puesta de Fabio Sparvoli<\/strong> se concentra en el valor del texto y el sentido de la acci\u00f3n con claridad y un uso fruct\u00edfero de la psicolog\u00eda y el espacio. En amalgama con el tono est\u00e9tico: el vestuario refinado de Lagattolla<\/strong> despliega volumen y color en variaciones sutiles de azules y rojizos. Una composici\u00f3n magn\u00edfica para el coro en el 3\u00ba acto, unos destellos leves para Desd\u00e9mona y una sucesi\u00f3n de trajes que hacen del conjunto, una creaci\u00f3n excelsa del buen gusto.<\/p>\n Finalmente, la escenograf\u00eda sublime de Nicol\u00e1s Boni<\/strong> aportando la fluidez, el movimiento y el esplendor de un sue\u00f1o. Desde una inspiraci\u00f3n insuperable a la hora de concebir im\u00e1genes y climas que pueden ser opresivos, po\u00e9ticos o hipn\u00f3ticos, Boni construye un espacio ficticio que completa con dise\u00f1os en video, las prodigiosas animaciones de Mat\u00edas Ot\u00e1lora<\/strong> y la fant\u00e1stica iluminaci\u00f3n de Jos\u00e9 Luis Fiorruccio<\/strong>, no a partir del lugar sino de la emoci\u00f3n. Y lo hace con una calidad tan magistral y deslumbrante que nos agota el vocabulario de calificativos. Porque la sola tempestad marina con su furia y exuberancia vale toda la funci\u00f3n. Tempestad que se transforma en el cielo id\u00edlico de la Note densa, en el inferno<\/em> de la confesi\u00f3n de Iago, o el mar perpetuo que impregna la historia como s\u00edmbolo tr\u00e1gico. Una obra de arte total \u2014la \u00f3pera y su representaci\u00f3n\u2014, a la que nos rendimos embelesados, sin palabras para nombrar su belleza.<\/strong><\/p>\nGrandes voces<\/span><\/h2>\n<\/p>\n
Deslumbrante representaci\u00f3n<\/span><\/h2>\n<\/p>\n