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\u201cLa gente solo sabe qui\u00e9n muere\u201d afirma Fabio Sparvoli<\/strong>, director esc\u00e9nico de Otello<\/strong><\/em>, la nueva producci\u00f3n de la monumental \u00f3pera verdiana que este viernes por la noche regresa al Teatro Col\u00f3n<\/strong>. \u201cPartimos de la base de que nadie conoce la historia completa, por eso nuestro trabajo consiste en desentra\u00f1arla para que, al cabo de la funci\u00f3n, el p\u00fablico sienta que conoce la verdad. Y en esa verdad \u2014explica el prestigioso r\u00e9gisseur<\/em> a cargo de un equipo creativo de lujo integrado por el escen\u00f3grafo santafecino Nicol\u00e1s Boni<\/strong> y el vestuarista Tommaso Lagattolla<\/strong>\u2014, Otello<\/em> retorna a su esencia musulmana, porque su mundo es ese\u201d.<\/p>\n Sobre algunos aspectos de la trama, los personajes y sus motivaciones, el valor simb\u00f3lico de los elementos visuales y la invenci\u00f3n del espacio ideal en el que entienden el drama, dialogamos con el grupo de realizadores art\u00edsticos que, junto a la tit\u00e1nica labor musical de las voces en dos elencos, el Coro y la Orquesta Estable bajo la batuta de Alejo P\u00e9rez<\/strong>, presentan la pen\u00faltima \u00f3pera de Giuseppe Verdi<\/strong> con libreto de Arrigo Boito<\/strong> basado en la tragedia shakespeariana. Desde este viernes 14 y hasta el martes 25, el primer coliseo porte\u00f1o vuelve a representar la c\u00e9lebre historia del general moro al servicio de Venecia en una de las creaciones l\u00edricas m\u00e1s imponentes de todos los tiempos.<\/p>\n \u2013\u00bfCu\u00e1l de los grandes temas, los celos, la ambici\u00f3n, el enga\u00f1o, la envidia, prevale en tu concepci\u00f3n de la tragedia?<\/strong><\/p>\n Fabio Sparvoli: \u2013<\/strong>La envidia de Iago que dispara la acci\u00f3n. Verdi toma la historia de Shakespeare desde el 2\u00ba acto directamente en Chipre, de modo que es necesario conocer lo que sucedi\u00f3 antes, el car\u00e1cter de los personajes y el hecho de que todos est\u00e1n enamorados de Desd\u00e9mona \u2014Roderigo, Cassio y hasta Lodovico\u2014, no solo Otello como en la \u00f3pera. En Verdi esa informaci\u00f3n no est\u00e1. \u00bfPor qu\u00e9 Desd\u00e9mona est\u00e1 en Chipre? Shakespeare cuenta que partieron en dos barcos: en uno iba Otello contra los musulmanes y en otro Roderigo, Iago y Desd\u00e9mona a Chipre, la isla donde en un solo d\u00eda, de una noche a la noche siguiente, tiene lugar el drama. Mi concepci\u00f3n es atemporal. No representa el siglo de la \u00f3pera, pero tampoco es moderno. Sin ser historicista, usa l\u00edneas del 1600 para el vestuario y crea una atm\u00f3sfera, una invenci\u00f3n que mantiene la autoridad y el car\u00e1cter del personaje que no est\u00e1 en su tiempo. Es un espacio inventado, un lugar ut\u00f3pico e ideal donde las ruinas nos recuerdan la cultura del Mediterr\u00e1neo.<\/p>\n \u2013\u00bfQu\u00e9 representa esa invenci\u00f3n y c\u00f3mo se realiza escenogr\u00e1ficamente?<\/strong><\/p>\n Nicol\u00e1s Boni: \u2013<\/strong>El pedido de Fabio fue \u201cla presencia del mar\u201d atravesando la obra como una constante. Crear un espacio impregnado de ese elemento que nos ubica y nos recuerda en todo momento que estamos en una isla. La figura del agua se impone en todos los actos excepto en el \u00faltimo que es m\u00e1s opresivo. Est\u00e9ticamente se ve una puesta cl\u00e1sica arraigada en la tradici\u00f3n. Pero la m\u00fasica es tan fabulosa y tiene tanta fuerza dram\u00e1tica que hay que tener cuidado de no ir a contrapelo con la imagen. No hacemos nada vanguardista ni presente. Es una escenificaci\u00f3n atmosf\u00e9rica y cinematogr\u00e1fica acompa\u00f1ada de proyecciones en video y de las animaciones que Mat\u00edas Ot\u00e1lora realiza magistralmente en continuidad con la escenograf\u00eda corp\u00f3rea. Como en la escena tridimensional del inicio donde creamos una tempestad marina de gran impacto. El agua, el mar, la lluvia, la tormenta, los rel\u00e1mpagos… recursos audiovisuales que, aun respetando las indicaciones de lugar, nos dan riqueza y contemporanidad de lenguaje. Hay otro momento especialmente atractivo con el juego de escondites entre Otello y Iago donde creamos un laberinto con las ara\u00f1as colgantes envueltas en sus fundas. Son locaciones evocativas y on\u00edricas, precisas no en cuanto a lo hist\u00f3rico sino a lo emocional, al estado de \u00e1nimo, la sensaci\u00f3n y el ambiente que se respira en esta tragedia donde est\u00e1 todo sobredimensionado: el impacto musical y visual en el arribo de Otello, la habitaci\u00f3n de Desd\u00e9mona como un templo con su lecho de muerte en lugar del altar y el final oscuro con una sorpresa esc\u00e9nica, la sombra del moro despu\u00e9s del \u201cAve Mar\u00eda\u201d. Lo que intento con esta visualidad de emoci\u00f3n y atm\u00f3sfera es acompa\u00f1ar la acci\u00f3n musical del drama. Tenemos presentes los famosos Otellos de Jos\u00e9 Cura, primero con Beni Montresor en 1999 y despu\u00e9s con producci\u00f3n suya en 2013. \u00a1Y hay que estar a la altura de esos logros tantos a\u00f1os despu\u00e9s!<\/p>\n \u2013\u00bfC\u00f3mo se traducen estas ideas a la caracterizaci\u00f3n y el vestuario?<\/strong><\/p>\n Tommaso Lagattolla: \u2013<\/strong>Marcando el contraste entre dos mundos a trav\u00e9s del color. Los chipriotas con colores apagados en la gama de los grises integrados a la escenograf\u00eda. Es la colonizaci\u00f3n de los colonizados. Y luego, el mundo de los venecianos con el rojo intenso que marca la corte. La idea es lograr el efecto de una lente que amplifica el tema de la diversidad de Otello. El primer acto en la gama de los azules, el azul profundo y plomizo, donde se ven las mezclas que conviven en la cuenca mediterr\u00e1nea, un legado mixto de varias culturas. En el tercero, en cambio, una estilizaci\u00f3n de la vestimenta veneciana al final del Cinquecento<\/em>. Hay una l\u00ednea hist\u00f3rica con tendencia a la reducci\u00f3n y la s\u00edntesis. El uso del color m\u00e1s que la decoraci\u00f3n. La estructura y la forma m\u00e1s que el detalle. La escultura m\u00e1s que el ornamento. En Desd\u00e9mona vemos su evoluci\u00f3n a trav\u00e9s del vestuario: primero asimilada a la escenograf\u00eda y al resto, en un mundo de libertad, con atuendos ligeros como el agua que los circunda. Y aunque viste dentro de la misma paleta, usa el \u00fanico color que no existe en los dem\u00e1s. En el segundo acto vemos a la mujer emancipada que elige su destino. En el tercero, donde se comprender\u00e1 el contraste cuando llega el embajador de Venecia, la estructura del uniforme veneciano con el peso de esas grandes im\u00e1genes pict\u00f3ricas a la manera del Veronese. Y en el \u00faltimo acto, ligera y despojada en se\u00f1al de desprotecci\u00f3n. Respecto de Otello, que por supuesto aparece pintado de negro porque su diversidad es important\u00edsima y es condici\u00f3n necesaria…<\/p>\n Sparvoli: \u2013<\/strong>\u00a1No podemos presentar un Otello blanco y rubio como algunos pretenden para evitar problemas con los negros! El teatro es ficci\u00f3n y si Verdi escribi\u00f3 El Moro de Venecia, Otello se pinta de negro y punto. <\/p>\n Lagattolla: \u2013<\/strong>Al final hay un aporte interesante: Otello se pone un atuendo del Norte de \u00c1frica. Ese traje africano nos revela su vuelta al origen, a lo primitivo que hay en \u00e9l. En el vestuario est\u00e1 el significado, la interpretaci\u00f3n, la met\u00e1fora de la renuncia de Otello a todas sus conquistas.<\/p>\n \u2013\u00bfSubraya esta versi\u00f3n alg\u00fan punto de vista original en materia teatral?<\/strong><\/p>\n Sparvoli: \u2013<\/strong>En el aria del Salice, por ejemplo [la canci\u00f3n del sauce y el Ave Mar\u00eda], donde siempre se hace una Desd\u00e9mona que llora cuando lo que ella dice al principio es que su madre le cantaba esa canci\u00f3n cuando era una ni\u00f1a. Es una letan\u00eda, un recuerdo vago. Distinto del esp\u00edritu rom\u00e1ntico-pat\u00e9tico, pido cantar el aria como en la niebla, en un pasado difuso y fluctuante, como cuando la memoria vuelve a la mente. Verdi pone all\u00ed una pausa peque\u00f1a antes del nombre Barbara. \u00bfQu\u00e9 significa? La pauta que da la m\u00fasica en tres dimensiones: la idea, la emoci\u00f3n y el tempo<\/em> teatral. Igual que la plegaria del Ave Mar\u00eda. No me gusta que transformen a Desd\u00e9mona en una mujer insignificante que llora durante su pr\u00e9dica. Al contrario, quiero una mujer que exprese esa rabia interior que es propia de su temperamento, de una mujer de car\u00e1cter, joven, rebelde, inteligente y consentida, que tiene dinero y poder. Su padre, que es el hermano de Doge, \u00bfqu\u00e9 vio en esa hija que dej\u00f3 Venecia por Chipre para casarse con un negro? Vio una demostraci\u00f3n de car\u00e1cter, de fortaleza y libertad tremendas.<\/p>\n \u2013\u00bfEs un drama de actualidad el de <\/strong>Otello<\/strong><\/em>?<\/strong><\/p>\n Sparvoli: \u2013<\/strong>Los grandes melodramas tratan del amor, de los celos y la envidia. Siempre. Aunque se expresen de otro modo, las ideas son esas. En otros tiempos, la historia terminaba con la muerte, lo que hoy llamamos femicidio. En el 1600, la mujer viv\u00eda con el marido bajo ciertas reglas y Otello mata por puros celos. Hoy la idea de \u201cposesi\u00f3n\u201d en la pareja ha cambiado porque la mujer tiene la libertad de hacer lo que quiere. Entonces al hombre, dentro de su mentalidad masculina, le nace un sentimiento que es diferente al de los celos puros. Es un sentimiento muy fuerte, de ruptura interior frente a la superioridad de la mujer que es m\u00e1s inteligente que \u00e9l. Porque en el fondo, la mentalidad masculina sigue siendo arcaica y como tal no acepta la emancipaci\u00f3n femenina. La mata porque la considera superior. Por eso, retomando la interpretaci\u00f3n a trav\u00e9s del vestuario africano, mostramos que al final Otello regresa a su esencia musulmana. Cuando se dispone a matar a su esposa Desd\u00e9mona, Otello regresa al mundo musulm\u00e1n. \u00c9l es eso. Y no puede ser otra cosa. \u00c9l nunca va a pertenecer al mundo europeo, va a ser siempre una cosa diferente. Lo mismo que en la actualidad sucede con los migrantes que llegan a Europa. Gente que permanece en su esencia que es y ser\u00e1 musulmana para siempre.<\/p>\n Otello.<\/strong> \u00d3pera en 4 actos de Giuseppe Verdi con libreto en italiano de Arrigo Boito, basado en La Tragedia de Otello, el moro de Venecia<\/em>, de Shakespeare. Coproducci\u00f3n con el Auditorio de Tenerife.<\/p>\n Direcci\u00f3n musical:<\/strong> Alejo P\u00e9rez. Direcci\u00f3n del coro:<\/strong> Miguel Mart\u00ednez. Direcci\u00f3n de escena:<\/strong> Fabio Sparvoli. Escenograf\u00eda:<\/strong> Nicol\u00e1s Boni. Vestuario:<\/strong> Tommaso Lagattolla. Dise\u00f1o de video y animaciones:<\/strong> Nicol\u00e1s Boni y Mat\u00edas Ot\u00e1lora. Iluminaci\u00f3n:<\/strong> Jos\u00e9 Luis Fiorruccio. Orquesta Estable y Coro Estable del Teatro Col\u00f3n. Coreograf\u00edas:<\/strong> Vagram Ambartsoumian. Reparto:<\/strong> Otello, Gregory Kunde, Michael Fabiano y Jos\u00e9 Az\u00f3car; Desd\u00e9mona, Maria Agresta, Mar\u00eda Bel\u00e9n Rivarola; Iago:<\/strong> Daniel Luis de Vicente, Fabi\u00e1n Veloz; Cassio, Diego Bento, Dar\u00edo Leoncini; Emilia, Alejandra Malvino, Mairin Rodr\u00edguez; Lodovico, Insung Sim, Christian Peregrino; Roderigo, Ferm\u00edn Prieto, Iv\u00e1n Maier; Montano, Mario De Salvo, Sebasti\u00e1n Barboza; Un heraldo, Gabriel Vacas. Estreno:<\/strong> viernes 14, a las 20. Pr\u00f3ximas funciones:<\/strong> 15, 16, 18, 19, 20, 22, 23 y 25 de agosto. En el Teatro Col\u00f3n.<\/p>\n
\n<\/span>Fabi\u00e1n Marelli<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/section>\n<\/div>\nPara agendar<\/span><\/h2>\n<\/p>\n