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Concierto de la Orquesta Estable del Teatro Col\u00f3n.<\/strong> Solista<\/strong>: Aur\u00e9lien Pascal (chelo). Director<\/strong>: Alejo P\u00e9rez. Programa<\/strong>: Richard Strauss, Don Quijote, op.35<\/em>; Gustav Holst, Los planetas, op.32<\/em>. Sala:<\/strong> Teatro Col\u00f3n. <\/p>\n El concierto de la Orquesta Estable<\/strong> de este s\u00e1bado implicaba, al menos, dos desaf\u00edos de envergadura. Por historia y funci\u00f3n, la Estable, desde el foso, es una orquesta habituada y especializada en recorrer las mil variantes, est\u00e9ticas y propuestas del repertorio oper\u00edstico. Para este oportunidad, y posiblemente por primera vez, la orquesta deb\u00eda interpretar dos obras que est\u00e1n por fuera de su territorio usual. Pero adem\u00e1s, tanto el <\/strong>Don Quijote<\/strong><\/em>, de Richard Strauss, como <\/strong>Los planetas<\/strong><\/em>, de Holst, son dos piezas descomunales del romanticismo tard\u00edo,<\/strong> tan dis\u00edmiles como demandantes y espinosas. Sin embargo, como era de intuir, el desaf\u00edo fue superado con holgura porque hab\u00eda dos antecedentes recientes e imprescindibles de traer a colaci\u00f3n. <\/p>\n El primero tiene que ver con los ampl\u00edsimos y muy concurridos concursos que ha implementado la Estable y que trajeron consigo una muy virtuosa renovaci\u00f3n que ha mejorado sustancialmente sus presentaciones. Con todo, el segundo factor, la verdadera garant\u00eda de que la experiencia ten\u00eda altas chances para terminar con un muy buen resultado, era que sobre el podio, para comandar y ordenar todos los tantos, iba a estar Alejo P\u00e9rez, un director completo y vers\u00e1til por donde se lo mire y que lejos est\u00e1 de ser un especialista en alg\u00fan per\u00edodo o en alg\u00fan repertorio puntuales.<\/strong> Merced a su capacidad, a su profesionalidad y su oficio, a su profundo y detallado conocimiento de los intrincados laberintos y las infinitas dificultades que plantean estas dos obras, todo anduvo por caminos seguros, plenos, art\u00edsticos y convincentes.<\/strong> <\/p>\n Don Quijote<\/em> es una extra\u00f1a y muy lograda mezcla de poema sinf\u00f3nico referencial y program\u00e1tico y concierto para chelo y orquesta. Estructurado sobre la base de un tema que es sujeto de infinitas y lib\u00e9rrimas variaciones, la obra va recreando algunas de las m\u00faltiples peripecias del personaje cervantino. <\/p>\n Quien asume la identidad del caballero andante es un chelista, en esta ocasi\u00f3n, Aur\u00e9lien Pascal<\/strong>, un muy prestigioso m\u00fasico franc\u00e9s. Con una t\u00e9cnica impecable, Pascal fue capaz de exhibir un sonido noble, refinamiento, una afinaci\u00f3n irreprochable y un conocimiento de cada una de las peripecias en las que se ve involucrado Don Quijote. El \u00fanico inconveniente que podr\u00eda ser se\u00f1alado es que Strauss, con cierta dosis de maldad o perversi\u00f3n, lo coloca en franca desventaja frente a la orquesta en las escenas belicosas y su sonido pr\u00e1cticamente desaparece por debajo de la orquesta. <\/p>\n Parece pertinente recordar aquella historia de Strauss quien, dirigiendo un ensayo de Electra<\/em>, coment\u00f3 que quer\u00eda que la orquesta tocara m\u00e1s fuerte porque todav\u00eda escuchaba a la soprano que protagonizaba a la fat\u00eddica Electra. <\/em>Este desbalance cong\u00e9nito en algunos cuadros de Don Quijote<\/em> es solucionado en los registros discogr\u00e1ficos o visuales, con artilugios medi\u00e1ticos y tecnol\u00f3gicos. En vivo, el solista corre en franca desventaja, m\u00e1s all\u00e1 de las virtudes de Pascal. <\/p>\n M\u00e1s all\u00e1 de algunos ocasionales desajustes menores en el comienzo, Alejo P\u00e9rez le dio continuidad narrativa a la obra y logr\u00f3 otorgarle la mejor y m\u00e1s espec\u00edfica teatralidad para cada uno de los diez cuadros de la obra. Adem\u00e1s, cont\u00f3 con la excelente colaboraci\u00f3n de Oleg Pishenin<\/strong> desde el atril del primer viol\u00edn, y, sobre todo, de una de las nuevas adquisiciones de la orquesta, el viola solista David Lau<\/strong>, quien, concurso mediante, arrib\u00f3 desde la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig para, en esta oportunidad, poner los necesarios toques terrenales de Sancho Panza. <\/p>\n La segunda parte del concierto fue una verdadera fiesta. Desde la enjundia maciza y arrasadora de \u201cMarte, portador de la guerra\u201d, hasta la tenuidad final e impalpable de \u201cNeptuno, el m\u00edstico\u201d, a cargo de un invisible coro femenino, Alejo P\u00e9rez y los m\u00fasicos de la Estable ofrecieron una versi\u00f3n rotunda, art\u00edstica e inmejorable de Los planetas<\/em>. Para alcanzar este resultado se dio una suma virtuosa de factores como ser la comprensi\u00f3n del concepto general de la obra y el estudio met\u00f3dico y puntilloso de la partitura por parte de Alejo, el arduo trabajo seguramente realizado previamente por el director y sus m\u00fasicos y la concentraci\u00f3n plena exhibida por la orquesta. Hubo potencia, justeza, alma, delicadeza, poes\u00eda y rispidez, claridades texturales, lirismo y una precisi\u00f3n intachable. El final, apag\u00e1ndose lentamente, fue continuado con un silencio que se prolong\u00f3 largamente mientras Alejo P\u00e9rez permaneci\u00f3 concentrado e inm\u00f3vil. Despu\u00e9s, como corresponde, estall\u00f3 una ovaci\u00f3n largamente comprensible. <\/p>\n En un principio, los directores dirig\u00edan las orquestas con un pesado bast\u00f3n que golpeaban sin misericordia contra el piso. Esto le ocasion\u00f3 a Jean-Baptiste Lully<\/strong> un accidente mortal: se clav\u00f3 el bast\u00f3n en el pie, la herida se engangren\u00f3 y el m\u00fasico franc\u00e9s m\u00e1s notable del siglo XVII se transform\u00f3 en la \u00fanica v\u00edctima mortal conocida del generalmente poco riesgoso ejercicio de la ejecuci\u00f3n musical. En el siglo XIX, la batuta, ya manual y m\u00e1s peque\u00f1a, fue el admin\u00edculo que los directores comenzaron a utilizar para que su gestualidad fuera mejor percibida por los m\u00fasicos de una orquesta. Muy ocasionalmente, en el fragor de alg\u00fan pasaje tormentoso, al director se le puede escapar la batuta de sus manos. <\/p>\n Hace muchos a\u00f1os, Colin Davis<\/strong> se present\u00f3 en el Col\u00f3n al frente de la Staatskapelle Dresden y, en un momento de alta intensidad, su batuta sali\u00f3 volando hacia la platea. Al parecer, sabedor de su propia fragilidad digital, Davis, sin dejar pasar m\u00e1s que uno o dos segundos, tom\u00f3 una segunda batuta que estaba sobre su atril y continu\u00f3 con su eficiencia y su musicalidad acostumbradas, sin prestar atenci\u00f3n a lo sucedido. <\/p>\n Este s\u00e1bado, mientras la orquesta y la platea del Col\u00f3n navegaban embelesados por los sonidos de \u201cJ\u00fapiter\u201d, la batuta de Alejo sali\u00f3 de viaje ya no estratosf\u00e9rico sino hacia el sector donde son vecinos los primeros y los segundos violines. A mano desarmada, Alejo continu\u00f3 su trabajo sin ning\u00fan contratiempo. Entretanto, lenta y silenciosamente, mientras la m\u00fasica segu\u00eda fascinando a un p\u00fablico en estado de \u00e9xtasis, los violinistas fueron haciendo avanzar la batuta hasta que arrib\u00f3 al atril de Oleg Pishenin<\/strong>, el concertino <\/em>de la orquesta. En la pausa entre \u201cJ\u00fapiter\u201d y \u201cSaturno\u201d, Oleg se levant\u00f3 discretamente y le dio la batuta a su due\u00f1o. Una m\u00ednima an\u00e9cdota que har\u00e1 a\u00fan m\u00e1s recordable este concierto para quienes tuvieron la fortuna de ver a Alejo P\u00e9rez y a la Estable haciendo maravillas con dos obras maestras del Romanticismo tard\u00edo. <\/p>\nUna batuta por los aires <\/span><\/h2>\n<\/p>\n