<\/p>\n
\u201c\u00bfCon qu\u00e9 dios nos vamos a encontrar si no tuvo piedad por el hombre que construy\u00f3 nuestra literatura? Esa es la pregunta sin respuesta con que Verdi<\/strong> emprendi\u00f3 la composici\u00f3n de su R\u00e9quiem. Al pesimista le quedar\u00e1 la duda. Al optimista, la ilusi\u00f3n\u201d. As\u00ed explica Salvatore Caputo<\/strong>, el germen de esta obra cumbre del repertorio coral sacro: un interrogante que el compositor, conmovido por el sufrimiento del poeta Manzoni, atraviesa su m\u00fasica sin respuestas.<\/p>\n En un concierto que tendr\u00e1 lugar este s\u00e1bado a las 20 en el Palacio Libertad, el Coro Polif\u00f3nico Nacional<\/strong> (CPN) ofrecer\u00e1 bajo las \u00f3rdenes de Salvatore Caputo<\/strong> (director invitado de s\u00f3lidos v\u00ednculos con la Argentina, quien entre 2004 y 2009 fuera director del Coro Estable del Teatro Col\u00f3n), la ic\u00f3nica Misa de R\u00e9quiem<\/em> en un arreglo de Michael Betzner-Brandt<\/strong> que reemplaza la parte de orquesta por un ensamble instrumental. Sobre este hito en la trayectoria de Verdi y su importancia en la tradici\u00f3n italiana, el prestigioso maestro, actual director del coro de la \u00d3pera de Burdeos, dialog\u00f3 con LA NACION<\/strong>.<\/p>\n \u2013\u00bfQu\u00e9 significado tiene esta elecci\u00f3n en su regreso a la Argentina?<\/strong><\/p>\n \u2013El Polif\u00f3nico me comision\u00f3 una pieza que pusiera al organismo en el m\u00e1ximo de sus posibilidades y este arreglo pone al coro en primera l\u00ednea sin la protecci\u00f3n de la orquesta. Para m\u00ed tiene un costado rom\u00e1ntico porque debut\u00e9 con este R\u00e9quiem en 2005 y es una obra sobre la que he reflexionado durante a\u00f1os prepar\u00e1ndola con grand\u00edsimos maestros: Riccardo Muti y Zubin Mehta, y en la Argentina, Carlos Vieu. El CPN tiene experiencia y voces excelentes con gente que tambi\u00e9n ha cantado \u00f3pera, de modo que cuento tanto con la sutileza de un polif\u00f3nico como con el fuego de un l\u00edrico.<\/p>\n \u201cToda vez que un compositor escribe un r\u00e9quiem, piensa en el final de su carrera. As\u00ed lo pens\u00f3 Verdi despu\u00e9s de Aida<\/em>, cuando planeaba retirarse a vivir de sus tierras. Aunque por un milagro y por la inteligencia de Ricordi que le puso al lado un hombre de cultura como Boito que lo empuj\u00f3 hasta Otello<\/em> y Falstaff<\/em>, dio otros veinte a\u00f1os de m\u00fasica \u2014explica Caputo, internacionalmente reconocido como especialista en la materia coral\u2014. En realidad, \u00e9l ya hab\u00eda comenzado a elaborar la idea en un proyecto que no prosper\u00f3 con otros compositores por la muerte de Rossini. Luego, golpeado por la muerte de Manzoni, que con la p\u00e9rdida de su hijo se volvi\u00f3 loco, Verdi se plantea sus dudas: \u00bfCon qu\u00e9 dios nos vamos a encontrar si no tuvo piedad por el hombre que construy\u00f3 nuestra literatura? Un dios que, en lugar de proteger al artista, le da al hombre de bien el sufrimiento m\u00e1s grande, el dolor universal del padre que entierra al hijo. No s\u00e9 si ese dios me interesa.<\/p>\n \u2013\u00bfEl motor de la composici\u00f3n es la pregunta por la naturaleza de dios?<\/strong><\/p>\n \u2013Y al final queda un acorde vac\u00edo que baja hacia la voz grave como un suspiro, un peque\u00f1o aliento final. Es la pregunta sin respuesta. Cada uno encuentra la propia. Al pesimista le quedar\u00e1 la duda. Al optimista, la ilusi\u00f3n. La idea de Verdi es que dios debe proteger de ese dolor a los padres, por eso en su R\u00e9quiem hay tantas tensiones. Hay un dios al que le habla cara a cara como en el mundo jud\u00edo.<\/p>\n \u2013\u00bfLo interpela?<\/strong><\/p>\n \u2013Como si fuera el jud\u00edo en el Monte Sina\u00ed pregunt\u00e1ndole \u00bfpor qu\u00e9 nos hiciste pasar 40 a\u00f1os en el desierto? Despu\u00e9s del Concilio Vaticano II estamos frente a un dios de amor, pero la manera de relacionarse de Verdi es m\u00e1s al modo jud\u00edo, a la manera del Antiguo Testamento. Es un dios severo, caprichoso e injusto con el que tambi\u00e9n nos peleamos. Lo interpela cuando lanza tres veces el Dies irae<\/em> [himno latino sobre la idea del \u201cd\u00eda del juicio final\u201d] basado en el significado de la geometr\u00eda sagrada. Hacer resonar tres veces el nombre tiene un poder en la composici\u00f3n porque para hablar con dios se necesita pedir tres veces. Cuando hacemos el Sanctus se lo nombra tres veces para abrir el portal que divide lo divino de lo humano. \u00a1S\u00e1lvame. S\u00e1lvame. \u00a1S\u00e1lvame! Por ese poder que tiene el n\u00famero (y hay que ser cuidadoso en la lectura de las repeticiones que generan un patr\u00f3n) la divinidad no puede dejar de contestar. Ese es el sentido. Uno puede ignorar las leyes de la geometr\u00eda sagrada, pero en alg\u00fan punto, la m\u00fasica golpea el inconsciente de quien la escucha. Cuando Verdi pone dos Dies iraes<\/em>, implica que, al tercero, Dios tendr\u00e1 que contestar: \u00a1Yo, compositor, te pido el R\u00e9quiem, el descanso de los que ya murieron! Es extremadamente fuerte y personal. Hay muchos r\u00e9quiems en la historia y cada uno elige de acuerdo a su trayectoria de vida, cu\u00e1l es el que siente frente a la idea de la muerte.<\/p>\n \u2013\u00bfEn qu\u00e9 difiere musicalmente este Verdi sacro del Verdi l\u00edrico?<\/strong><\/p>\n \u2013En la capacidad de desarrollar todos los colores posibles e imaginables con una paleta de matices que no tienen lugar en la \u00f3pera y aqu\u00ed est\u00e1n infinitamente m\u00e1s trabajados. El coro no est\u00e1 en la escena ni se mueve. Canta quieto y logra el m\u00e1ximo impresionismo posible. En toda la m\u00fasica sacra que compuso al final de su carrera quiso demostrarle al mundo entero que nosotros \u2014Italia\u2014 somos hijos de Palestrina.<\/p>\n \u2013No de Bach, como llamamos en la historia \u201cel padre de la m\u00fasica\u201d…<\/strong><\/p>\n \u2013No. Y lo mismo hizo Rossini. Esa es la tradici\u00f3n italiana. Cada compositor que hizo m\u00fasica sacra a cappella<\/em> utiliz\u00f3 armon\u00edas transparentes \u00bfPara qu\u00e9? Para decirnos que somos italianos y que nuestro pilar es Palestrina. De ah\u00ed venimos, de una tradici\u00f3n que se remonta a muchos siglos. Despu\u00e9s hay complejidades que vienen de nuestro segundo padre \u2014Gesualdo da Venosa\u2014 que hac\u00eda experimentaci\u00f3n arm\u00f3nica profunda y audaz. Eso no significa que Bach no sea un padre de la m\u00fasica. Pero \u00e9sta es la cultura italiana y \u00e9sta es nuestra manera de expresarla.<\/p>\n \u2013\u00bfC\u00f3mo act\u00faa esa transparencia italiana en contraste con la solidez germana en la m\u00fasica religiosa?<\/strong><\/p>\n \u2013\u00a1Por eso el R\u00e9quiem de Verdi no les gusta a los alemanes! Tuvo mala recepci\u00f3n desde el inicio. Los germanos no entienden esa b\u00fasqueda que va tras el mensaje en lugar de la sabidur\u00eda t\u00e9cnica. Verdi quiere mostrar el cuadro con claridad. Esa es la parte superficial. Pero en la parte profunda, donde los alemanes ya no llegan porque la rechazan desde el inicio, uno encuentra esas armon\u00edas complejas que vienen de nuestros grandes maestros de la polifon\u00eda. Verdi no quiere construir un edificio para apreciar de lejos. Quiere una obra para el hombre, algo que se pueda tocar con las manos. En el R\u00e9quiem alem\u00e1n de Brahms lo que impresiona es la potencia y magnitud de la arquitectura. Verdi, en cambio, es la Gioconda en el Louvre, un cuadro chiquito que convoca a lo esencial. Aqu\u00ed es la transparencia de una tradici\u00f3n m\u00edstica. Gesualdo tiene algo de alquimista y secreto que es para pocos. Y Verdi juega con esos dos niveles: uno en la claridad y otro en lo secreto, donde pone la tensi\u00f3n de los acordes y sus resoluciones.<\/p>\n \u2013\u00bfAlg\u00fan ejemplo para orientar al oyente en ese plano oculto y cr\u00edptico?<\/strong><\/p>\n \u2013En la segunda parte a cappella<\/em> de coro y soprano hay tres compases en los que Verdi hace pasar los acordes del continuo a la voz femenina. Ese pasaje de una cuerda a la otra en las mujeres, tan dif\u00edcil y arriesgado, nos revela algo que nos dice que el amor de Dios es femenino. No quiere la agresividad ni la fuerza del hombre. Es como si dijera: \u00a1Yo, Verdi, enfurecido, reconozco al final que Dios es un ser de amor! En mi interpretaci\u00f3n nos dice que es la imagen de un amor femenino, un dios que es un amor maternal. Me emociono en ese punto porque conozco el sentido divino de esa armon\u00eda. Quien no la conoce, presiente que est\u00e1 en un momento espiritual elevado. Y eso es lo que trato de transmitir a los cantantes: que tienen que creer en esto. No importa lo que piensen en sus vidas. En el momento que lo cantan, lo tienen que creer porque dibujan un sentimiento con la voz y el universo se hizo con la voz. No se hizo con la ley matem\u00e1tica, ni con ninguna otra cosa m\u00e1s que la voz. \u00a1Dios habl\u00f3! Por eso pienso que el p\u00fablico m\u00e1s interesante es aquel que va por primera vez. Aquel al que la obra le llega como un tsunami de emoci\u00f3n tan perfecta que toca lo profundo del alma humana.<\/p>\n Misa de R\u00e9quiem<\/em> de Giuseppe Verdi. Director invitado: Salvatore Caputo. Coro Polif\u00f3nico Nacional y ensamble instrumental. Solistas: M\u00f3nica Ferracani (soprano), Mar\u00eda Luisa Merino Ronda (contralto), Sebasti\u00e1n Russo (tenor) y Mario de Salvo (bajo). S\u00e1bado 1 de agosto, a las 20. Auditorio Nacional Palacio Libertad. Entrada libre y gratuita<\/p>\nSiglos de tradici\u00f3n italiana<\/span><\/h2>\n<\/p>\n
Para agendar<\/span><\/h2>\n<\/p>\n