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Una obra profunda de introspecci\u00f3n y complejidad. \u201cUn discurso, una fe, un componente religioso, una fuerza espiritual\u201d. Hablamos de las Suites<\/em> para cello de Johann Sebastian Bach<\/strong> en la visi\u00f3n de Jos\u00e9 Araujo<\/strong>, solista principal de la Orquesta Filarm\u00f3nica de Buenos Aires,<\/strong> que ofrecer\u00e1 el ciclo completo en el Sal\u00f3n Dorado del Teatro Col\u00f3n. Lo har\u00e1 en dos conciertos: este viernes 17 con las tres primeras suites y el viernes 31 con las tres restantes. En di\u00e1logo con LA NACION<\/strong>, Araujo habla de la relevancia, el contenido de la composici\u00f3n y su enfoque historicista.<\/p>\n \u2013\u00bfQu\u00e9 lugar ocupa en la historia de la m\u00fasica esta obra monumental?<\/strong> <\/p>\n \u2013Un punto fundacional porque el instrumento y su identidad acababan de nacer hac\u00eda treinta a\u00f1os cuando Bach compuso las Suites<\/em>. Antes de eso, solo exist\u00eda un conjunto de instrumentos que cumpl\u00edan la funci\u00f3n del bajo dentro de la orquesta barroca. En 1689 se entorcharon las cuerdas graves, que eran de tripa, con metal, brindando nuevas posibilidades t\u00e9cnicas. A partir de ese momento comienza la escritura, las sonatas, los ricercare. <\/em>Y aparece esta obra con su lenguaje que es un monumento en la historia de la m\u00fasica. <\/p>\n \u2013M\u00e1s all\u00e1 de la envergadura y la influencia que representa Bach, \u00bfqu\u00e9 es lo novedoso de su lenguaje?<\/strong> <\/p>\n \u2013La polifon\u00eda lineal. No una polifon\u00eda simult\u00e1nea sino lineal que juega con la memoria. Una voz que aparece y otra que responde, un bajo que despu\u00e9s no est\u00e1, voces que cambian de registro o armon\u00eda. Y m\u00e1s adelante el bajo que reaparece con la sensaci\u00f3n de que siempre estuvo. Durante el Romanticismo se escribieron acompa\u00f1amientos. Schumann compuso para las suites un acompa\u00f1amiento que queda bien, pero le quita la fantas\u00eda, la imaginaci\u00f3n y todo lo que rodea a esas notas que no se escuchan, pero se presienten. <\/p>\n \u2013\u00bfExisten obras equiparables en cuanto a la demanda t\u00e9cnica y art\u00edstica?<\/strong> <\/p>\n \u2013Lo m\u00e1s dif\u00edcil de esta m\u00fasica, adem\u00e1s de que t\u00e9cnicamente hay una exigencia enorme, es la introspecci\u00f3n, la intensidad, la cantidad de informaci\u00f3n compleja y el desarrollo tremendo que eso implica. Es dif\u00edcil hallar obras equivalentes. Hay que llegar hasta Kod\u00e1ly y su Sonata op. 8 para encontrar una obra de semejante nivel y profundidad. <\/p>\n \u2013Como ha pasado con algunas colecciones para el teclado y para los servicios religiosos, transcurrieron siglos hasta ser rescatadas como obras de arte. \u00bfCu\u00e1ndo se produjo ese cambio de apreciaci\u00f3n, del ejercicio mec\u00e1nico a la obra de concierto?<\/strong> <\/p>\n \u2013En las Suites<\/em> ese papel lo desempe\u00f1\u00f3 Pau Casals. Desde su descubrimiento, en una edici\u00f3n del siglo XIX, hasta que las toc\u00f3, se pas\u00f3 trece a\u00f1os estudiando. Fue su misi\u00f3n de vida. A m\u00ed me tom\u00f3 tiempo el poder adentrarme en la estructura con una idea propia. Yo sab\u00eda que quer\u00eda algo porque es lo m\u00e1s especial que toco y porque decid\u00ed que quer\u00eda ser m\u00fasico a los 9 a\u00f1os despu\u00e9s de escuchar los Preludios<\/em> y Fugas<\/em>. Escuch\u00e9 la m\u00fasica de Bach y decid\u00ed que a eso quer\u00eda dedicar mi vida. Pero no lograba descubrir qu\u00e9. Hoy s\u00ed tengo una visi\u00f3n, un concepto propio. <\/p>\n \u2013\u00bfD\u00f3nde encontraste esa revelaci\u00f3n?<\/strong> <\/p>\n \u2013En el estudio de la ret\u00f3rica y el trabajo historicista que hice en el Conservatorio de Par\u00eds. Es una m\u00fasica que tiene algo de ret\u00f3rica griega. Porque cantar a la manera del Romanticismo no cuadra con Bach (en el fraseo, los tempos<\/em>, las pausas y las respiraciones, esos largos tenutos<\/em> rom\u00e1nticos que en Bach tienen que ser una declamaci\u00f3n, en el significado de las tonalidades y los intervalos). Porque aqu\u00ed hay un discurso, una fe, un componente religioso, una fuerza espiritual. En esa esencia encontr\u00e9 la punta del ovillo para un trabajo que me hace feliz. <\/p>\n \u2013\u00bfC\u00f3mo aplica en las <\/strong>Suites<\/strong><\/em> el car\u00e1cter de las tonalidades?<\/strong> <\/p>\n \u2013Las toco en su orden porque para m\u00ed el recorrido tiene sentido. Las tres primeras, estables y reservadas. Sol Mayor presenta el ciclo con un color agradable. Re menor en la 2\u00aa, es la fe y la conexi\u00f3n con Dios. Do Mayor en la 3\u00aa, la libertad, la tonalidad insolente, la rienda suelta a la alegr\u00eda. La 4\u00aa en Mi bemol Mayor, seria y dram\u00e1tica. Do menor de la 5\u00aa, el luto, el drama del sufrimiento pasado, la pena que se carga en el tiempo. La 6\u00aa, en Re Mayor es la culminaci\u00f3n incre\u00edble, la m\u00e1s compleja y elaborada, resuelta en una tonalidad guerrera y victoriosa. Como en las cantatas, cuando aparece Jes\u00fas con su pasi\u00f3n, el despliegue de las grandes arias. No est\u00e1 expl\u00edcito ese recorrido, pero yo lo interpreto as\u00ed. <\/p>\n \u2013Hablando del historicismo, un factor decisivo son las cuerdas de tripa. \u00bfQu\u00e9 p\u00e9rdida y qu\u00e9 ganancia se logra respecto de las de metal?<\/strong> <\/p>\n \u2013Voy a tocar el concierto con cuerdas de tripa. Es verdad que disminuye el volumen porque el material no tiene la tensi\u00f3n ni la proyecci\u00f3n del metal. Hay que afinar todo el tiempo porque la tripa se mueve y cede en la ejecuci\u00f3n. El metal es m\u00e1s estable y regular. La tripa, en cambio, con la modificaci\u00f3n m\u00e1s fina del entorno, altera su sensibilidad. Y es all\u00ed donde surgen las variantes que, dentro de cierto margen, son impredecibles. El int\u00e9rprete trabaja con esa respuesta viva, con esa voz y esa ganancia enorme en materia de arm\u00f3nicos. Una vida incre\u00edble que le da al sonido. Una riqueza de colores que m\u00e1s all\u00e1 de la inestabilidad y el control, es lo que busca el arte. <\/p>\n \u2013\u00bfQu\u00e9 le dir\u00edas al p\u00fablico que a\u00fan no ha tenido contacto con esta obra?<\/strong> <\/p>\n \u2013Que aqu\u00ed no valen las expectativas de lo trillado, lo conocido o lo estridente. Que es lo opuesto a lo que busca nuestro tiempo. Que se trata de una contemplaci\u00f3n del sonido puro, de lo que pasa adentro de la m\u00fasica. Un cello solo y un mundo interior inmenso para ser descubierto como una revelaci\u00f3n. <\/p>\n Recital de cello de Jos\u00e9 Araujo. Repertorio: ciclo completo de las Suites para cello<\/em> de J.S. Bach. Viernes 17 (primera parte) y viernes 31 (segunda parte), a las 17.30 en el Sal\u00f3n Dorado del Teatro Col\u00f3n. <\/p>\nPara agendar <\/span><\/h2>\n<\/p>\n