\n
11 de julio de 2026<\/span><\/svg><\/i>15:19<\/span><\/time><\/svg><\/i><\/svg><\/i>9‘minutos de lectura<\/span><\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n
Enrique \u201cMono\u201d Villegas <\/strong>\u2013que falleci\u00f3 el 11 de julio de 1986- siempre tuvo una buena ocurrencia para cada pregunta que le hac\u00edan. Si le preguntaban por qu\u00e9 le dec\u00edan \u201cMono\u201d, \u00e9l respond\u00eda que era qui\u00e9n mejor comprend\u00eda a los seres humanos. Tal vez por eso, ha sido un personaje tan singular, que excedi\u00f3 el universo jazz\u00edstico argentino para convertirse en un personaje sin pares, sembrando leyendas e irreverencias a su alrededor. Y algo m\u00e1s. Fue un gran pianista. S\u00ed, de los mejores.<\/p>\n<\/div>\n\n
\n\n
\n
Enrique Mono Villegas, en clima de caf\u00e9 concert <\/span>X.com<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
Un d\u00eda dijo que su biograf\u00eda hab\u00eda terminado a los siete a\u00f1os cuando comenz\u00f3 a tocar el piano, de ese modo se puede explicar que uno de sus gestos caracter\u00edsticos (ese que se ve en fotograf\u00edas) ya de hombre maduro, sea levemente encorvado, con las manos cruzadas por detr\u00e1s de su espalda. Todo lo que hizo cuando llev\u00f3 sus brazos hacia adelante fue tocar el piano. Por eso, dec\u00eda que su biograf\u00eda hab\u00eda terminado a los siete; desde ese momento, todo gir\u00f3 en torno a las 88 notas de un teclado. Nada m\u00e1s que eso.<\/p>\n<\/div>\n
\n
Por supuesto que hay datos de esa no-biograf\u00eda que tienen la suficiente relevancia para ser mencionados. Cuando le pidieron un resumen de su trayectoria, Villegas tuvo que apelar solo a su memoria, para poder armar aquel itinerario: \u201cMe han pedido mi biograf\u00eda, fotos y programas para un concierto, creyendo que yo tengo en mi poder lo que por lo general tiene todo artista que se precie de tal. Vale decir, una cantidad de papeles en los que se dicen, casi siempre, elogios desmedidos y todo lo bueno que se ha escrito sobre el mismo, en diferentes revistas y peri\u00f3dicos, am\u00e9n de cr\u00edticas buenas (las malas se rompen cuidadosamente). Al decir que no tengo nada de eso porque nunca he tenido un agente publicitario, ni nada por el estilo, que es lo que se usa para promocionar a un candidato al suceso (cosa que siempre me tenido sin cuidado) me contestaron sonrientes. \u2018Pero Enrique, no podemos inventar sus andanzas en busca de la verdad\u2019, lo que me ha llevado a los sitios que me interesaban: Toda mi familia es sanjuanina. Pero yo nac\u00ed en Charcas y Ag\u00fcero. Mi padre era dentista, despu\u00e9s se dedic\u00f3 a las ri\u00f1as de gallos. Mi madre muri\u00f3 cuando yo ten\u00eda 6 meses. Pap\u00e1 me dejo con unas t\u00edas que me mimaban nada. Vi la luz el 3 de agosto de 1913 y a los siete a\u00f1os agarre el piano y no lo largue. Ser\u00e1 el destino de uno\u201d.<\/p>\n<\/div>\n
\n
\n\n
\n
Mono Villegas: desde los 7 a\u00f1os, solo quiso dedicarse a tocar el piano<\/span>Mosterin\/ Archivo<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
En un radio bastante limitado, encontr\u00f3 sus primeras galaxias. El Conservatorio Williams de la calle Suipacha. La casa de m\u00fasica Gurina, fundada por Williams para la edici\u00f3n de partituras, esas que Enrique sol\u00eda devorar por su facilidad para tocar \u201ca primera vista\u201d. Y aqu\u00ed comienzan los primeros hitos. Con 19 a\u00f1os estren\u00f3 en la Argentina el Concierto para piano y orquesta,<\/em> de Ravel, en el teatro Ode\u00f3n. Un par de a\u00f1os despu\u00e9s, interpret\u00f3 la versi\u00f3n original de Rhapsody in Blue<\/em> de George Gershwin, en el consejo nacional de mujeres. En 1941 estren\u00f3 su obra Jazzeta<\/em>. Adem\u00e1s, durante esa d\u00e9cada form\u00f3 agrupaciones como Santa Anita Sextet. Para comienzos de la d\u00e9cada del cincuenta pod\u00eda dar conciertos en tres bloques: folclore en la primera parte; Brahms, Schumann, Ravel y Bart\u00f3k en la segunda, y temas de jazz en la tercera. Por esos a\u00f1os escribi\u00f3 la m\u00fasica de Un tranv\u00eda llamado deseo,<\/em> de Tennessee Williams, para la versi\u00f3n que se estren\u00f3 en el Teatro Casino.<\/p>\n<\/div>\n\n
A mediados de la d\u00e9cada del cincuenta viaj\u00f3 por primera vez a los Estados Unidos, donde grab\u00f3 dos discos, junto al contrabajista Milt Milton y el baterista Cozy Cole. En 1971 volvi\u00f3 a interpretar la Rhapsody in Blue, <\/em>en el Teatro Col\u00f3n (esa segunda vez con instrumentaci\u00f3n de Ferde Grofe), junto con la Orquesta Filarm\u00f3nica de Buenos Aires, con direcci\u00f3n de Pedro Ignacio Calder\u00f3n. <\/p>\n<\/div>\n\n
\n\n
\n
El director Pedro Ignacio Calder\u00f3n, en un ensayo de la Filarm\u00f3nica de Buenos Aires, junto a Enrique ‘Mono’ Villegas, en el Teatro Col\u00f3n<\/span>Eduardo Comesana – Archive Photos<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
Como curiosidades, toc\u00f3 en la cancha de V\u00e9lez e hizo un muy original espect\u00e1culo llamado El piano en tres dimensiones<\/em>, junto a Horacio Salg\u00e1n y Adolfo \u00c1balos.<\/p>\n<\/div>\n\n
\u201cEnrique fue realmente una persona muy importante para la m\u00fasica, fundamentalmente para el jazz, pero dir\u00eda para la m\u00fasica en general, sabiendo que tuvo una formaci\u00f3n cl\u00e1sica, acad\u00e9mica\u201d, dice Carlos Inzillo, uno de los mayores difusores del jazz en la Argentina. \u201cCre\u00f3 un estilo personal, tuvo muchos logros y una recepci\u00f3n bastante importante, considerando que el jazz no tiene una escucha mayoritaria. Al mismo tiempo, dej\u00f3 hitos en la m\u00fasica cl\u00e1sica europea, dej\u00f3 su huella en el folclore y tambi\u00e9n tuvo alguna que otra incursi\u00f3n tanguera. Fue el primer m\u00fasico argentino contratado por la Columbia Records, para grabar en Nueva York. Y en aquella experiencia neoyorquina, mientras la orquesta de Ellington tocaba en un local, en un peque\u00f1o entreacto pudo \u2018hacer un piano a cuatro manos\u2019 con su admirado Duke. Aqu\u00ed, en la Argentina, hizo un poco el sue\u00f1o \u2018del tabl\u00f3n al Col\u00f3n\u2019. Es decir: pudo meter unas 20.000 personas en el estadio de V\u00e9lez Sarsfield, tocando m\u00fasica de Gershwin y tambi\u00e9n toc\u00f3 en nuestro primer coliseo\u201d.<\/p>\n<\/div>\n
\n
\n\n
\n
El piano en tres dimensiones: Horacio Salg\u00e1n, Adolfo Abalos y Enrique Villegas<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
Selma Henry, su pareja, cont\u00f3 para un documental realizado por la UBA que cuando en Estados Unidos escucharon grabaciones de Villegas de principios de la d\u00e9cada del cincuenta, preguntaron si hab\u00edan sido hechas en una cocina, por los ruidos que se escuchaban. \u201cFue por eso que lo invitaron a grabar. All\u00e1 grab\u00f3 dos discos, Introducing Villegas<\/em>, y Very, Very Villegas<\/em>. Curiosamente \u2013record\u00f3 Selma-, no mandaron esas grabaciones a la Argentina porque dec\u00edan que ah\u00ed los argentinos no compraban discos de argentinos”. El tiempo fue justo con su obra porque finalmente se edit\u00f3 y reedit\u00f3 la mayor parte de su cat\u00e1logo.<\/p>\n<\/div>\n\n
Incluso, para conocerlo mejor se puede recurrir a los libros (hay que recomendar Mono: buscando a Enrique Villegas<\/em>, de Claudio Parisi) o al documental del Canal de Youtube de Armusa. <\/p>\n<\/div>\n