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Aunque hac\u00eda ya un tiempo que su salud no lo acompa\u00f1aba de la mejor manera, el fallecimiento de Pedro Ignacio Calder\u00f3n en la ciudad de Buenos Aires, este lunes 13 de julio, caus\u00f3 consternaci\u00f3n en el mundo de la m\u00fasica de nuestro pa\u00eds.<\/p>\n
Hab\u00eda nacido en Paran\u00e1 el 31 de diciembre de 1933, por lo que ten\u00eda 92 a\u00f1os, buena parte de los cuales los pas\u00f3 al frente de las m\u00e1s importantes orquestas de la Argentina y tambi\u00e9n del exterior.<\/p>\n
Su curr\u00edculum, de los m\u00e1s brillantes en su profesi\u00f3n, dice que comenz\u00f3 sus estudios en su Entre R\u00edos natal en piano y composici\u00f3n y que fue disc\u00edpulo de Vicente Scaramuzza, Francisco Amicarelli, Fernando Previtali, Alberto Ginastera, Roberto Garc\u00eda Morillo y Luis Gianneo, entre otros. Pero, adem\u00e1s, ya en su adolescencia sinti\u00f3 atracci\u00f3n por eso de subir al podio e hizo su primer curso con el alem\u00e1n Hermann Scherchen, en una de sus visitas a Buenos Aires. Y ya en 1949, siendo un adolescente, dirigi\u00f3 su primer concierto al frente de la, por entonces, flamante Orquesta Sinf\u00f3nica de Entre R\u00edos, donde adem\u00e1s fue pianista.<\/strong><\/p>\n En un recorrido vertiginoso, para mediados de la d\u00e9cada siguiente, debut\u00f3 en la capital argentina dirigiendo la Orquesta Sinf\u00f3nica de Radio Nacional y en 1957 se present\u00f3 en el teatro Col\u00f3n con la Sinf\u00f3nica Nacional, el elenco de la Secretar\u00eda de Cultura del que luego ser\u00eda su director estable.<\/p>\n Gracias a una beca del Fondo Nacional de las Artes, estuvo un a\u00f1o estudiando en Italia y, en 1963 -junto a sus colegas Claudio Abbado y Zdenek Kosler- obtuvo el primer premio en el Concurso Internacional para directores de orquesta Dimitri Mitropoulos, lo que lo llev\u00f3 a trabajar durante un tiempo como asistente de Leonard Bernstein.<\/p>\n Fue responsable, en diferentes momentos de su vida, de la Orquesta Estable del Teatro Col\u00f3n, la Orquesta Filarm\u00f3nica de Buenos Aires, la Orquesta Sinf\u00f3nica de la Universidad Nacional de Tucum\u00e1n y la Orquesta Sinf\u00f3nica Nacional, donde estuvo por m\u00e1s de dos d\u00e9cadas y en la que permaneci\u00f3 varios a\u00f1os como director em\u00e9rito luego de su retiro de la actividad. Pero esa responsabilidad con elencos locales, no le quit\u00f3 la posibilidad de ponerse al frente, como director invitado, de orquestas en Francia, Espa\u00f1a, Austria, la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica, Jap\u00f3n, los Estados Unidos o Am\u00e9rica Latina.<\/strong><\/p>\n En un terreno m\u00e1s personal, fue el fundador, en 1966, del Ensamble Musical de Buenos Aires, para dedicarse a la m\u00fasica de c\u00e1mara, pero tambi\u00e9n para acercarse a la m\u00fasica popular que lo tuvo como un gran promotor. Con esa agrupaci\u00f3n, hizo audiciones televisivas, grab\u00f3 y edit\u00f3 registros de compositores cl\u00e1sicos argentinos, estreno en 1970 en Washington el \u201cTangazo. Variaciones sobre Buenos Aires\u201d de Astor Piazzolla y actu\u00f3 con el grupo humor\u00edstico-musical Les Luthiers. Y era a\u00fan el director del ensamble cuando se hizo una nueva versi\u00f3n de \u201cLa Biblia\u201d de Vox Dei, junto a otras figuras del rock argentino, aunque en el registro esa responsabilidad de la conducci\u00f3n y de los arreglos recayera en Gustavo Beytelmann.<\/strong><\/p>\n Tambi\u00e9n se cuentan en cantidad los premios y reconocimientos que acumul\u00f3, entre los que pueden mencionarse el de Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y el Konex de Platino. Y casi como una curiosidad en una vida tan fruct\u00edfera, vale agregar que colabor\u00f3 en pel\u00edculas como <\/strong>El santo de la espada<\/strong><\/em> (1970), <\/strong>La vuelta de Mart\u00edn Fierro<\/strong><\/em> (1974), <\/strong>De cara al cielo<\/strong><\/em> (1979) y <\/strong>Buenos Aires, la tercera fundaci\u00f3n<\/strong><\/em> (1980).<\/strong><\/p>\n Con la muerte de Pedro Ignacio Calder\u00f3n, se fue una parte important\u00edsima de lo que fue la direcci\u00f3n orquestal y uno de los protagonistas fundamentales de esta profesi\u00f3n en nuestro pa\u00eds. Un hombre formado en una actividad cuando a\u00fan no hac\u00eda parte de los cursos regulares de conservatorios y academias. Tuvo tres hijos, comparti\u00f3 los \u00faltimos a\u00f1os de su vida con quien hab\u00eda sido su compa\u00f1era art\u00edstica en diversos proyectos, la violinista Hayd\u00e9e Seibert, y se mantuvo vital y activo mientras que la salud se lo permiti\u00f3. Y aunque ya hac\u00eda un tiempo que hab\u00eda tenido que retirarse, el mundo de la m\u00fasica argentina extra\u00f1ar\u00e1 su paso por este mundo. Y es seguro que en los pr\u00f3ximos d\u00edas conoceremos diversos homenajes que le tributar\u00e1n en diversos lugares de nuestro pa\u00eds.<\/p>\n