{"id":90742,"date":"2026-06-24T17:07:03","date_gmt":"2026-06-24T20:07:03","guid":{"rendered":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/2026\/06\/24\/de-descubrir-a-whitney-houston-y-grabar-a-el-jefe-a-relanzar-las-carreras-de-lou-reed-y-the-kinks-los-artistas-que-adoraron-a-clive-davis\/"},"modified":"2026-06-24T17:07:03","modified_gmt":"2026-06-24T20:07:03","slug":"de-descubrir-a-whitney-houston-y-grabar-a-el-jefe-a-relanzar-las-carreras-de-lou-reed-y-the-kinks-los-artistas-que-adoraron-a-clive-davis","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/2026\/06\/24\/de-descubrir-a-whitney-houston-y-grabar-a-el-jefe-a-relanzar-las-carreras-de-lou-reed-y-the-kinks-los-artistas-que-adoraron-a-clive-davis\/","title":{"rendered":"De descubrir a Whitney Houston y grabar a El Jefe a relanzar las carreras de Lou Reed y The Kinks: los artistas que adoraron a Clive Davis"},"content":{"rendered":"<p><\/p>\n<div>\n<p class=\"com-paragraph --capital --s\">La muerte de <strong>Clive Davis<\/strong>, a los 94 a\u00f1os, cierra uno de los cap\u00edtulos m\u00e1s influyentes de la historia de la industria discogr\u00e1fica. Durante m\u00e1s de seis d\u00e9cadas, aquel abogado graduado en Harvard que lleg\u00f3 a la m\u00fasica casi por accidente se convirti\u00f3 en el ejecutivo m\u00e1s poderoso del negocio y en el descubridor de talentos m\u00e1s extraordinario de su tiempo. <strong>Whitney Houston, Bruce Springsteen, Janis Joplin, Santana, Patti Smith, Alicia Keys, Barry Manilow, Earth, Wind &amp; Fire<\/strong> y decenas de artistas fundamentales encontraron en \u00e9l algo m\u00e1s que un empresario discogr\u00e1fico: un visionario capaz de detectar el potencial de una voz, una canci\u00f3n o una personalidad antes que nadie. <\/p>\n<p class=\"com-paragraph --s\">En la mitolog\u00eda de la m\u00fasica popular contempor\u00e1nea, el \u00e9xito suele atribuirse de forma exclusiva a la m\u00edstica del artista solitario o a la qu\u00edmica impredecible de una banda encerrada en un estudio de grabaci\u00f3n. Sin embargo, la historia nos demuestra que las grandes revoluciones est\u00e9ticas tambi\u00e9n necesitan de traductores; mentes capaces de decodificar el pulso de una \u00e9poca y convertir el desorden genial de la contracultura en obras imperecederas. En ese Olimpo de semidioses de la industria donde brillan nombres como Ahmet Ertegun, Phil Spector o George Martin, el nombre de Clive Davis resuena con el peso de una leyenda. <\/p>\n<p class=\"com-paragraph --s\">Primero al frente de la tradicional Columbia Records y luego fundando la novedosa Arista Records, Davis no ejerci\u00f3 el oficio de un bur\u00f3crata de traje negro, sino el de un curador de la sensibilidad popular. <\/p>\n<p><h2 class=\"font-primary font-w-bold text-subheading-lg container-center-100 mb-8\"><span>Columbia: el rock como revoluci\u00f3n po\u00e9tica <\/span><\/h2>\n<\/p>\n<p class=\"com-paragraph --s\"><strong>Big Brother and the Holding Company \u2013 Cheap Thrills (1968).<\/strong> Si hay un momento exacto donde el viejo orden corporativo de la m\u00fasica entendi\u00f3 que el mundo hab\u00eda cambiado, fue en el <strong>Monterey Pop Festival<\/strong> de 1967. All\u00ed, un joven Davis qued\u00f3 estupefacto ante el vendaval el\u00e9ctrico y primal de <strong>Janis Joplin<\/strong>. Desafiando el ala conservadora de Columbia, la fich\u00f3 de inmediato. <\/p>\n<p class=\"com-paragraph --s\"><em>Cheap Thrills<\/em> es una obra maestra de la psicodelia y el blues-rock de ra\u00edces, pero tambi\u00e9n una lecci\u00f3n de producci\u00f3n conceptual. Davis entendi\u00f3 que la crudeza y el blues psicod\u00e9lico de Joplin necesitaban la estructura y el respaldo de una gran discogr\u00e1fica para llegar a las masas. Contiene cl\u00e1sicos absolutos como \u201cPiece of My Heart\u201d y \u201cSummertime\u201d.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Turtle Blues\" width=\"1170\" height=\"878\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/nig0TuvuBkI?wmode=transparent&amp;rel=0&amp;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p class=\"com-paragraph --s\"><strong>Santana \u2013 <\/strong><em><strong>Santana<\/strong><\/em><strong> (1969).<\/strong> Otro de sus m\u00e1s grandes fichajes y de las visionarias apuestas de Clive tras Monterey y la ebullici\u00f3n de San Francisco. Davis no solo fich\u00f3 a <strong>Carlos Santana<\/strong> cuando el rock latino era un concepto inexistente para el mercado anglo, sino que adem\u00e1s intercedi\u00f3 en la selecci\u00f3n del repertorio. <\/p>\n<p class=\"com-paragraph --s\">Davis insisti\u00f3 en que la banda grabara \u201cEvil Ways\u201d (un tema de Willie Bobo), convenci\u00e9ndolos de que necesitaban un single fuerte para la radio. El resultado fue el espaldarazo definitivo para que la amalgama de jazz, rock y percusi\u00f3n afrocubana de Santana conquistara el mundo en su consagraci\u00f3n en el festival de <strong>Woodstock<\/strong>. Por cierto: en 1999 Davis rescat\u00f3 a un Carlos Santana sin contrato discogr\u00e1fico, resucitando su carrera con el gran \u00e9xito comercial de \u201cSupernatural\u201d.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Santana - Waiting (by EarpJohn)\" width=\"1170\" height=\"658\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/C9E93uzCjw8?wmode=transparent&amp;rel=0&amp;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p class=\"com-paragraph --s\"><strong>Simon &amp; Garfunkel \u2013 <\/strong><em><strong>Bridge over Troubled Water<\/strong><\/em><strong> (1970).<\/strong> La relaci\u00f3n de <strong>Paul Simon<\/strong> y <strong>Art Garfunkel<\/strong> siempre fue una tensa soga art\u00edstica a punto de romperse. En su \u00faltimo y m\u00e1s glorioso \u00e1lbum de estudio, Davis actu\u00f3 como el catalizador emocional y comercial que el d\u00fao necesitaba para entregar su obra cumbre de pop folk. Frente a la complejidad de las composiciones y las dudas internas del d\u00fao sobre qu\u00e9 direcci\u00f3n tomar, Davis defendi\u00f3 a capa y espada el car\u00e1cter \u00e9pico y la pureza ac\u00fastica de la canci\u00f3n hom\u00f3nima como el faro del \u00e1lbum. Su insistencia convirti\u00f3 un disco que corr\u00eda riesgo de naufragar por las disputas internas en un cancionero monumental, donde las armon\u00edas vocales rozan lo sublime y los arreglos de cuerdas fijaron el est\u00e1ndar de oro para el pop mel\u00f3dico de los a\u00f1os 70.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Simon &amp; Garfunkel - Bridge Over Troubled Water (Audio)\" width=\"1170\" height=\"658\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/4G-YQA_bsOU?wmode=transparent&amp;rel=0&amp;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p class=\"com-paragraph --s\"><strong>Bruce Springsteen \u2013 <\/strong><em><strong>Greetings from Asbury Park, N.J.<\/strong><\/em><strong> (1973).<\/strong> Si bien fue el cazatalentos <strong>John Hammond<\/strong> (quien fich\u00f3 a Billie Hollyday y Bob Dylan para Columbia) quien descubri\u00f3 al futuro \u201cJefe\u201d, fue Davis quien tuvo que estampar la firma final tras una audici\u00f3n ac\u00fastica que paraliz\u00f3 su oficina. <\/p>\n<p class=\"com-paragraph --s\">El disco era un torrente de folk-rock urbano y l\u00edrica desbordante, pero a Davis le faltaba algo esencial: el pasaporte para la radio. Davis rechaz\u00f3 el primer corte final del \u00e1lbum, argumentando que faltaba un hit directo. Un Springsteen contrariado pero desafiado se retir\u00f3 a una playa y escribi\u00f3 de un tir\u00f3n \u201cBlinded by the Light\u201d y \u201cSpirit in the Night\u201d. Al incorporarlas, Davis no solo salv\u00f3 comercialmente el debut de un genio, sino que demostr\u00f3 que el rigor comercial, bien entendido, puede empujar al artista hacia su propia genialidad.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph --s\">Enterado de su muerte, Springsteen escribi\u00f3 lo siguiente en sus redes sociales: \u201cAc\u00e1 en E Street lamentamos la muerte del gran hombre de la industria discogr\u00e1fica y querido amigo Clive Davis. <strong>A mis 22 a\u00f1os, \u00e9l cambi\u00f3 mi vida cuando me contrat\u00f3 para Columbia Records. Me trat\u00f3 con el mismo respeto y amabilidad cuando era un don nadie de 22 a\u00f1os que despu\u00e9s de todo mi \u00e9xito.<\/strong> Un gran hombre. Todas nuestras oraciones y amor.\u201d <\/p>\n<p><h2 class=\"font-primary font-w-bold text-subheading-lg container-center-100 mb-8\"><span>Arista: la madurez de los cl\u00e1sicos y el pop eterno <\/span><\/h2>\n<\/p>\n<p class=\"com-paragraph --s\"><strong>Patti Smith \u2013 <\/strong><em><strong>Horses<\/strong><\/em><strong> (1975).<\/strong> Al fundar Arista, muchos creyeron que Davis se volcar\u00eda hacia un pop complaciente. Su respuesta fue un cachetazo de lucidez: fichar a la poeta maldita del underground neoyorquino, <strong>Patti Smith<\/strong>. <\/p>\n<p class=\"com-paragraph --s\">Davis entendi\u00f3 que la crudeza literaria de Smith necesitaba un marco sonoro que no la domesticara. Para ello, propici\u00f3 la participaci\u00f3n de <strong>John Cale<\/strong> (Velvet Underground) en la producci\u00f3n. El resultado fue <em>Horses<\/em>, el eslab\u00f3n perdido entre la canci\u00f3n de autor de alta escuela y el advenimiento del punk. Aquella frase inicial (\u201cJes\u00fas muri\u00f3 por los pecados de alguien, pero no por los m\u00edos\u201d) reson\u00f3 con una libertad total que solo un ejecutivo con verdadera espalda y visi\u00f3n art\u00edstica se hubiese atrevido a financiar. <\/p>\n<p class=\"com-paragraph --s\"><em><strong>The Kinks \u2013 Low Budget (1979).<\/strong><\/em> Hacia finales de los 70, las leyendas brit\u00e1nicas comandadas por <strong>Ray Davies<\/strong> vagaban en la indiferencia comercial, atrapados en discos conceptuales que no conectaban con las nuevas audiencias. Clive Davis los llev\u00f3 a Arista con una misi\u00f3n clara: devolverles el m\u00fasculo rockero y la iron\u00eda pop que los hab\u00eda hecho inmortales en los 60. As\u00ed resucit\u00f3 una carrera que parec\u00eda terminada. <\/p>\n<p class=\"com-paragraph --s\">Bajo su tutela, <em>Low Budget<\/em> se transform\u00f3 en un \u00e1lbum directo, de guitarras filosas y letras agudas sobre la crisis econ\u00f3mica de la \u00e9poca. Davis reposicion\u00f3 a los Kinks en el mercado norteamericano, logrando que una de las bandas fundamentales de la llamada Invasi\u00f3n Brit\u00e1nica volviera a llenar estadios y ganar discos de oro, demostrando que su oficio tambi\u00e9n consist\u00eda en devolverle la dignidad a los maestros.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"The Kinks - Attitude (Official Audio)\" width=\"1170\" height=\"658\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/9erhNFr61-4?wmode=transparent&amp;rel=0&amp;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p class=\"com-paragraph --s\"><strong>Lou Reed \u2013 <\/strong><em><strong>The Blue Mask<\/strong><\/em><strong> (1982).<\/strong> Tras sus a\u00f1os m\u00e1s err\u00e1ticos y autodestructivos en los 70, Lou Reed encontr\u00f3 en Arista Records un territorio de absoluta libertad y respeto profesional. Davis no pretendi\u00f3 convertir al cronista de las sombras de Nueva York en una estrella pop de estribillos complacientes; por el contrario, le dio el soporte necesario para que reconectara con su esencia m\u00e1s pura. Con <em>The Blue Mask<\/em>, y bajo el amparo de la escuder\u00eda de Davis, Reed entreg\u00f3 uno de sus \u00e1lbumes m\u00e1s viscerales, maduros y art\u00edsticamente un\u00e1nimes desde los d\u00edas de The Velvet Underground.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph --s\"> Apoyado en la soberbia guitarra de <strong>Robert Quine<\/strong>, el disco desnud\u00f3 fobias y redenciones con una sobriedad instrumental casi ac\u00fastica en su honestidad, demostrando que Davis pose\u00eda la sensibilidad necesaria para cobijar a los creadores m\u00e1s ind\u00f3mitos del rock y dejarlos ser, simplemente, ellos mismos.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Lou Reed ~ My House\" width=\"1170\" height=\"878\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/yYq2kPjdBDw?wmode=transparent&amp;rel=0&amp;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p class=\"com-paragraph --s\"><strong>Whitney Houston \u2013 <\/strong><em><strong>Whitney Houston<\/strong><\/em><strong> (1985).<\/strong>\u200b Fue tal vez el logro m\u00e1s personal e ic\u00f3nico de su carrera. Davis descubri\u00f3 a una jovenc\u00edsima Whitney cantando en un club junto a su madre, Cissy Houston (ex integrante del grupo vocal femenino Sweet Inspirations). Se convirti\u00f3 en su mentor, seleccionando minuciosamente cada productor y cada tema a su maravillosa voz, dise\u00f1ando lentamente su lanzamiento global. <\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"You Give Good Love - Whitney Houston 1985\" width=\"1170\" height=\"658\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/YR8ryUU8Hvw?wmode=transparent&amp;rel=0&amp;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p class=\"com-paragraph --s\">\u200bLa trascendencia de Clive Davis radica en haber comprendido que el rol de un verdadero hombre de la m\u00fasica no es el de imponer un sonido, sino el de expandir las posibilidades del artista. Su genialidad no solo se midi\u00f3 en las guitarras rebeldes del rock o en la sofisticaci\u00f3n mel\u00f3dica de los cantautores; su intuici\u00f3n alcanz\u00f3 el estatus de mito cuando fue capaz de trasladar ese mismo rigor curatorial al Olimpo de las grandes voces populares. Al repasar las p\u00e1ginas doradas de nuestra memoria musical, queda claro que las composiciones que nos conmovieron no nacieron en el aislamiento absoluto. <\/p>\n<p class=\"com-paragraph --s\">Detr\u00e1s de la comuni\u00f3n m\u00edstica de Paul Simon y Art Garfunkel, de la redenci\u00f3n el\u00e9ctrica de Carlos Santana, de la crudeza po\u00e9tica de Lou Reed o del torrente vocal de Whitney Houston, siempre estuvo la mirada invisible de un hombre que supo escuchar el futuro antes que el resto. Clive Davis nos ense\u00f1\u00f3 que la industria, en sus mejores momentos, puede no ser una enemiga del arte, sino el puente definitivo para que las canciones se vuelvan propiedad de la eternidad.<\/p>\n<section class=\"container-center-100 mb-40 border border-bottom border-thin border-neutral-light-700\">\n<hr\/>\n<\/section>\n<\/div>\n<p><script id=\"facebookpixel\" defer=\"\" type=\"text\/javascript\">\n        !function(f,b,e,v,n,t,s)\n        {if(f.fbq)return;n=f.fbq=function(){n.callMethod?\n        n.callMethod.apply(n,arguments):n.queue.push(arguments)};\n        if(!f._fbq)f._fbq=n;n.push=n;n.loaded=!0;n.version='2.0';\n        n.queue=[];t=b.createElement(e);t.async=!0;\n        t.src=v;s=b.getElementsByTagName(e)[0];\n        s.parentNode.insertBefore(t,s)}(window, document,'script',\n        '\n        fbq('init', '492459597522335');\n        fbq('track', 'PageView');\n    <\/script><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La muerte de Clive Davis, a los 94 a\u00f1os, cierra uno de los cap\u00edtulos m\u00e1s influyentes de la historia de la industria discogr\u00e1fica. 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