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I Capuleti e i Montecchi.<\/strong> \u00d3pera en dos actos. M\u00fasica:<\/strong> Vicenzo Bellini. Libreto:<\/strong> Felice Romani. Direcci\u00f3n musical:<\/strong> Evelino Pid\u00f2. Direcci\u00f3n esc\u00e9nica:<\/strong> Pablo Maritano. Orquesta Estable del Teatro Col\u00f3n, Coro Estable del Teatro Col\u00f3n (dirigido por Miguel Mart\u00ednez). Int\u00e9rpretes:<\/strong> Yaritza V\u00e9liz (soprano), Silvia Tr\u00f3 Santaf\u00e9 (mezzosoprano), Ioan Hotea (tenor), Nicola Ulivieri (bajo-bar\u00edtono) y Fabrizio Beggi. Repite:<\/strong> 24, 25, 26, 28 y 30 de junio). Sala:<\/strong> Teatro Col\u00f3n.<\/p>\n Es imposible evocar a las familias Montesco y Capuleto sin pensar en el famos\u00edsimo drama de William Shakespeare<\/strong> representado hasta el cansancio en su versi\u00f3n de texto y recreada tambi\u00e9n en la \u00f3pera. Hay algunas menos conocidas e inclusive relativamente modernas, aunque la m\u00e1s reputada es la que escribi\u00f3 Charles Gounod<\/strong> en 1867. Pero unos pocos a\u00f1os antes, en 1830, a algunos kil\u00f3metros de distancia, el italiano Vicenzo Bellini<\/strong> hizo su versi\u00f3n sobre textos de su compatriota Felice Romani<\/strong>, para ser estrenada en el teatro La Fenice de Venecia<\/strong> en marzo de 1830 (dato accesorio: en Buenos Aires se conoci\u00f3 en 1852 en el teatro Principal de la Victoria, al 900 de lo que hoy es la calle Hip\u00f3lito Yrigoyen).<\/p>\n La \u00f3pera no estaba originalmente en el repertorio de La Fenice para esa temporada, pero la ca\u00edda de otro t\u00edtulo hizo que los autores tuvieran que darse a la tarea de escribirla, sin demasiado tiempo para trabajarla, con lo que la pieza final qued\u00f3 terminada en algo menos de dos meses. Romani volvi\u00f3 sobre un libreto suyo de pocos a\u00f1os anteriores -un libreto llamado Giulietta e Romeo<\/em>-, hizo cambios en el argumento respecto de su idea original y modific\u00f3 el nombre, primero a Giuletta Capelli<\/em> y, finalmente, a I Capuleti e i Montecchi<\/em>. Bellini, por su parte, ech\u00f3 mano a m\u00fasicas que ten\u00eda escritas para su \u00f3pera Zaira<\/em>, estrenada el a\u00f1o anterior en Parma aunque con escasa aceptaci\u00f3n.<\/p>\n As\u00ed, dieron nacimiento a esta obra que no deber\u00eda tanto asociarse a Shakespeare -quien, por otra parte, no era a\u00fan tan conocido en la Italia de principios del siglo XIX-, sino en las propias referencias hist\u00f3ricas y literarias; como que hasta el Dante, en su Divina Comedia<\/em>, refiere a este conflicto. Hay un nudo que no deja de lado el tema rom\u00e1ntico del complicado amor entre Romeo y Julieta, pero la muerte y, sobre todo, la guerra, parecen ser las cuestiones que dominan esta versi\u00f3n de la historia. <\/p>\n Montescos y Capuletos eran familias enfrentadas por cuestiones pol\u00edticas, religiosas y econ\u00f3micas. Existieron y fueron algunos de quienes dieron vida a un enfrentamiento cruel y muy duro en el siglo XII en el Sacro Imperio Romano entre gibelinos y g\u00fcelfos. Los primeros, seguidores de la casa de Hohenstaufen de Suabia, se\u00f1ores del castillo de Waiblingen. Los g\u00fcelfos, por su parte, de la casa de Baviera, los Welfen. Y de esas adaptaciones del alem\u00e1n al italiano resultaron los nombres de ambas facciones.<\/p>\n Bellini y Romani se centraron b\u00e1sicamente en ese conflicto, con un Capellio -el padre de Julieta- mucho m\u00e1s interesado en los asuntos b\u00e9licos que en la salud y el futuro amoroso de su hija. El \u201cprometido\u201d Tebaldo tampoco es aqu\u00ed lo que se dir\u00eda un amante desesperado por el amor de la joven heredera, aunque termina dando la vida por ella y por su facci\u00f3n. Romeo, adem\u00e1s de ser el aspirante al amor de Julieta y, por tanto, rival de Tebaldo, tampoco es s\u00f3lo un jovencito perjudicado por cuestiones familiares. Es aqu\u00ed un jefe guerrero que, en esta versi\u00f3n del cuento, ya ha matado al hermano de su amada, lo que suma conflicto y contradicci\u00f3n en la misma Julieta.<\/p>\n Hay pociones adormecedoras, como un Propofol de la Edad Media, que el aqu\u00ed m\u00e9dico -y no sacerdote- Lorenzo le da a Julieta para simular una muerte que luego le permita escapar de la boda con Tebaldo y huir con Romeo. Hay un veneno final que toma el guerrero Montesco al creerla muerta y descubre su error cuando ya no hay vuelta atr\u00e1s. Pero no hay grandes momentos amorosos, salvo uno m\u00e1s \u00edntimo en el cuarto de la joven Capuleto, ni balc\u00f3n de Verona. Y quienes conocen a Shakespeare con profundidad notar\u00e1n la falta de algunos personajes, la resignificaci\u00f3n de otros y, sobre todo, la distancia entre una trama y otra.<\/p>\n Dicho todo esto, hay que reconocer que no estamos frente al Bellini en su mayor expresi\u00f3n, si lo comparamos con sus posteriores Norma<\/em>, La son\u00e1mbula<\/em> o I Puritani<\/em>. Pensemos adem\u00e1s el modo y el apuro con que debi\u00f3 ser concebida. Inclusive, algunos adjudican el hecho de que eligiera a una mezzo para el papel masculino de Romeo m\u00e1s por cuestiones de practicidad respecto del talento de los artistas que trabajaban en el teatro que por razones estrictamente musicales. Aunque, a la distancia, music\u00f3grafos y music\u00f3logos se han entusiasmado con buscar en eso asuntos de otra \u00edndole conceptual o filos\u00f3fica.<\/p>\n Sin embargo, ya se nota la mano y el oficio de un compositor que en pocos a\u00f1os y con un repertorio relativamente peque\u00f1o se convirti\u00f3 en uno de los nombres m\u00e1s significativos de la \u00f3pera italiana.<\/p>\n En la funci\u00f3n de estreno, cinco de los papeles principales cayeron bajo la responsabilidad de la soprano chilena Yaritza V\u00e9liz<\/strong> (Giulietta), la mezzosoprano espa\u00f1ola Silvia Tr\u00f3 Santaf\u00e9<\/strong> (Romeo), el tenor rumano Ioan Hotea<\/strong> (Tebaldo), el bajo-bar\u00edtono italiano Nicola Ulivieri<\/strong> (Capellio) y el bajo tambi\u00e9n italiano Fabrizio Beggi<\/strong> (Lorenzo). En algunas de las dem\u00e1s funciones, esos papeles quedar\u00e1n en manos, respectivamente, de Jaquelina Livieri, Ekaterina Vorontsova, Santiago Mart\u00ednez, Sergio Wamba y Fernando Rod\u00f3.<\/strong><\/p>\n Pero yendo a la primera funci\u00f3n que aqu\u00ed comentamos, es v\u00e1lido destacar el papel de los cantantes, con especial lucimiento de Tr\u00f3 Santaf\u00e9 y, muy especialmente, de un maravilloso Lorenzo de Beggi, en una personificaci\u00f3n que lo hace casi un hechicero misterioso y muy sugerente. En lo vocal, tambi\u00e9n es muy buena la actuaci\u00f3n de V\u00e9liz, aunque su figura peque\u00f1a contrasta con la de un guerrero asesino que adem\u00e1s enloquece de lujuria a su codiciada Julieta. <\/p>\n Hay adem\u00e1s un papel muy destacado, por momentos sobresaliente, del Coro Estable del Teatro Col\u00f3n dirigido por Miguel Mart\u00ednez<\/strong>. Y la Orquesta Estable, con la batuta del maestro invitado Evelino Pid\u00f2<\/strong>, cumple con eficiencia profesional con una partitura que por momentos languidece y a la que cuesta sacarle mucho jugo. El dise\u00f1o escenogr\u00e1fico de Gonzalo C\u00f3rdoba Est\u00e9vez<\/strong> y la direcci\u00f3n esc\u00e9nica de Pablo Maritano<\/strong> recurrieron a una puesta sencilla que cumple sobradamente con lo necesario. Y tambi\u00e9n merece especial menci\u00f3n el vestuario de Emilia Tambutti<\/strong>.<\/p>\n Como cierre, vale la pena mencionar el comienzo de la \u00f3pera por el coro (\u201cAggiorna appena\u201d) ocupando todo el escenario y con un alto lucimiento vocal, y el d\u00fao de Romeo y Julieta (\u201cS\u00ec, fuggire: a noi non resta\u201d \/ \u201cAh! crudel, d\u2019onor ragioni\u201d) pr\u00e1cticamente en el arranque del segundo acto, en el que las dos mujeres alcanzaron uno de sus mejores momentos.<\/p>\n