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Coincidiendo con la celebraci\u00f3n de este domingo, una de las canciones del ciclo de Alma Mahler<\/strong>, que la destacada soprano Daniela Tabernig <\/strong>interpretar\u00e1 junto a la pianista Fernanda Morello<\/strong>, se titula \u201cEn el jard\u00edn de mi padre\u201d. Una perla que el consolidado d\u00fao de m\u00e1s de una d\u00e9cada de trayectoria, ofrece a modo de confidencias po\u00e9tico-musicales en su Liederabend<\/em> \u2014como se denomina el formato de concierto dedicado al Lied<\/em> (o canci\u00f3n de c\u00e1mara, en alem\u00e1n)\u2014, este domingo de junio, D\u00eda del Padre, en la Usina del Arte.<\/strong> El programa, presentado recientemente en el Sal\u00f3n Dorado del Teatro Col\u00f3n, consta de tres partes sin intervalo, una breve introducci\u00f3n de las historias (que se entregar\u00e1n impresas al p\u00fablico antes del recital) y una selecci\u00f3n de piezas de ciclos famosos del descollante matrimonio de Alma y Gustav Mahler, y del compositor noruego Edvard Grieg<\/p>\n En el jard\u00edn de mi padre florece mi coraz\u00f3n\u2026<\/em> \u201cEs una canci\u00f3n llena de im\u00e1genes y colores incre\u00edbles \u2014comenta sobre los versos la cantante argentina radicada en Espa\u00f1a\u2014. Alma fue una compositora genial, de una capacidad intelectual y art\u00edstica extraordinaria, que por la \u00e9poca que le toc\u00f3 vivir, qued\u00f3 relegada a la sombra del esposo, sin el desarrollo y la trascendencia que su talento merec\u00eda.\u201d Entre los rasgos sobresalientes de su m\u00fasica, Tabernig menciona la creatividad con que creaba las armon\u00edas y la originalidad con que las conjugaba con la palabra. \u201cA\u00fan en lo espontaneo de su discurso, que nunca es previsible, sus melod\u00edas captan el o\u00eddo e impregnan la memoria de inmediato.\u201d <\/p>\n -En el <\/strong>Lied,<\/strong><\/em> la poes\u00eda adquiere un rol preponderante \u00bfQu\u00e9 diferencias hay para el cantante l\u00edrico entre la \u00f3pera y la canci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n -La gran diferencia entre la \u00f3pera y la m\u00fasica de c\u00e1mara es el espacio de intimidad. El protagonista ya no es el teatro sino la poes\u00eda, gran inspiradora de los m\u00fasicos. Aqu\u00ed, uno va al concierto a escuchar un tipo de belleza que toca las fibras m\u00e1s \u00edntimas y profundas del ser humano, siempre desde un lugar filos\u00f3fico y existencial. Porque es una belleza que nos habla de la vida, de la muerte, del dolor, de la naturaleza\u2026 Tanto en la genialidad de Mahler en los R\u00fcckert-lieder como en la de Grieg, un compositor que adoro, en la frescura de sus melod\u00edas y expresividad.<\/p>\n -Antes de sumergirte en el universo del <\/strong>Lied<\/strong><\/em>, protagonizaste <\/strong>Dementia <\/strong><\/em>en el Teatro Col\u00f3n (\u00f3pera de Strasnoy\/Harwicz) \u00bfQu\u00e9 represent\u00f3 musicalmente ese trabajo?<\/strong><\/p>\n -T\u00e9cnicamente fue un rol muy central as\u00ed que me concentr\u00e9 en trabajar el centro y la proyecci\u00f3n de la voz, y sobre todo la articulaci\u00f3n del texto porque cantar en castellano es m\u00e1s dif\u00edcil a la hora de desarrollar arm\u00f3nicos. Adem\u00e1s, es el idioma que hablamos, de modo que, aun con subtitulado, la palabra se tiene que entender.<\/p>\n \u00bfEs m\u00e1s dif\u00edcil por alg\u00fan factor fon\u00e9tico de la lengua, o por el tratamiento que hacen de la voz l\u00edrica el texto y la partitura?<\/strong><\/p>\n -Las \u00f3peras contempor\u00e1neas tienden a un tratamiento vertiginoso del texto, todo es r\u00e1pido y abrupto entre nota y nota, palabra y palabra. De manera que resulta dif\u00edcil articularlo musicalmente, y tanto la proyecci\u00f3n del sonido como la propia voz, lo sufren. Quienes me conocen, saben que mi h\u00e1bitat preferido es el Verismo. Pero me gusta abrirme a experiencias diferentes y participar de algo nuevo, aunque sea pol\u00e9mico. En el caso de los compositores contempor\u00e1neos, nos encontramos con partituras dif\u00edciles tanto a nivel t\u00e9cnico como musical, de modo que los cantantes siempre agradecemos cuando dentro de lo posible las l\u00edneas est\u00e1n escritas de forma amable para nuestro instrumento que es la voz. Porque cuando nos enfrentarnos a partituras que implican una suerte de atletismo vocal que incluso da\u00f1a el instrumento, resulta mucho m\u00e1s agotador que cualquier gran obra cl\u00e1sica de las m\u00e1s dif\u00edciles. Entonces, en ese punto nos preguntamos, como la gran China Zorrilla \u00a1\u00bfPourquoi, pourquoi<\/em>?! (risas). Al final me qued\u00e9 contenta con la aventura, con el clima de trabajo con mis colegas y la producci\u00f3n, y con la experiencia teatral porque la \u00f3pera es teatro cantado y yo disfruto interpretando roles que me demandan en la actuaci\u00f3n.<\/p>\n -La \u00f3pera es el teatro cantado, y el <\/strong>Lied<\/strong><\/em>, la poes\u00eda cantada\u2026<\/strong><\/p>\n -Y es un g\u00e9nero que me permite mostrar otras facetas de m\u00ed fuera de lo oper\u00edstico. La m\u00fasica de c\u00e1mara ocupa un lugar relevante en mi vida desde que comenc\u00e9 mis estudios con el famoso maestro Guillermo Opitz (1934-2024), a quien siempre recuerdo, que form\u00f3 a much\u00edsimos cantantes y dej\u00f3 un vac\u00edo trascendental. Con Fernanda (Morello), con quien nos encontramos en un momento de madurez art\u00edstica y humana, disfrutamos de la felicidad de compartir este legado valioso: Las canciones para piano y voz de Alma Mahler, el ciclo de Gustav tal como lo concibi\u00f3 en su caba\u00f1a en Maiernigg, y las evocaciones magistrales de Edvard Grieg. Del intimismo austr\u00edaco a la melancol\u00eda del paisaje n\u00f3rdico y el folclore escandinavo, un recorrido encantador por este paisaje sonoro que es la canci\u00f3n de c\u00e1mara.<\/p>\n Recital de canto y piano. Daniela Tabernig (soprano) y Fernanda Morello (piano). Programa:<\/strong> selecci\u00f3n de Alma Mahler (Cinco canciones 1910), Gustav Mahler (R\u00fcckert-Lieder) y Edvard Grieg (Nocturno op 54, \u00daltima primavera, Un cisne, Un sue\u00f1o y otras canciones). Domingo 21, a las 11.30. Usina del Arte. Entrada libre y gratuita. Las ubicaciones se retiran desde las 11hs<\/p>\nAgenda<\/span><\/h4>\n<\/p>\n