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Palpitando el clima mundialista, Alexander Sitkovetsky<\/strong>, l\u00edder del prestigioso ensamble que integra junto a la pianista china Wu Qian <\/strong>y el cellista alem\u00e1n Isang Enders<\/strong> (todos m\u00fasicos destacados en el plano solista), cuenta que cuando planificaban la gira que este s\u00e1bado los trae al pa\u00eds por primera vez, pensaron en hacer coincidir la fecha con la proximidad de un partido de la selecci\u00f3n albiceleste para poder experimentar en vivo y en directo el fervor con que se vive el f\u00fatbol en la Argentina. \u201cSin embargo \u2014un poco en broma otro poco en serio, afirma el destacado violinista ruso-brit\u00e1nico, heredero de una estirpe musical de Mosc\u00fa donde a las ni\u00f1as se las educa con el piano y a los varones con las cuerdas\u2014, de inmediato concluimos que ser\u00eda contraproducente porque de jugar la Argentina, nadie vendr\u00eda a nuestro concierto.\u201d<\/p>\n En una pausa entre vuelos y ensayos, Alexander Sitkovestsky dialog\u00f3 con LA NACION.<\/strong><\/p>\n -\u00bfPor qu\u00e9 dej\u00f3 Rusia con su familia y cu\u00e1l es su relaci\u00f3n con su pa\u00eds de origen en la actualidad?<\/strong><\/p>\n -Cuando ten\u00eda seis a\u00f1os, tuve la gran fortuna de ser invitado por Lord Yehudi Menuhin a estudiar en su escuela en el Reino Unido. Me escuch\u00f3, le gust\u00f3 c\u00f3mo tocaba yo y como ense\u00f1aba mi madre, as\u00ed que nos invit\u00f3 a todos. Nos mudamos a Londres hace ya 35 a\u00f1os. Mi relaci\u00f3n con mi pa\u00eds natal, como seguramente les pasa a muchos rusos, es muy compleja. Desde luego que me enorgullece la rica tradici\u00f3n musical y art\u00edstica, pero me esfuerzo por separar ese legado de la situaci\u00f3n pol\u00edtica porque estoy absolutamente en contra de la guerra y me duele que muera tanta gente en un conflicto que jam\u00e1s debi\u00f3 haberse iniciado porque, quiz\u00e1s la gente que lo ve de afuera no lo sabe, estamos todos conectados por lazos familiares y por una gran historia compartida.<\/p>\n -\u00bfQu\u00e9 ense\u00f1anzas de Menuhin lo acompa\u00f1an al d\u00eda de hoy?<\/strong><\/p>\n -El hecho de que cambi\u00f3 mi vida. Yo era muy chico para apreciarlo desde el comienzo y solo comprend\u00ed, reci\u00e9n despu\u00e9s de su muerte, cuando ya ten\u00eda 15 a\u00f1os, el impacto que su persona ten\u00eda en m\u00ed: por llevarme a su escuela, por darme la oportunidad de trabajar en la m\u00fasica, de empezar a actuar en p\u00fablico a los 8 a\u00f1os, por seguir supervisando mi desarrollo y progresos hasta el final de sus d\u00edas. Lo que recuerdo con mayor claridad es su humanidad, su amor por la m\u00fasica y el impuso que recib\u00eda siendo un ni\u00f1o peque\u00f1o a su lado.<\/p>\n -\u00bfC\u00f3mo se vive la escena de la m\u00fasica de c\u00e1mara en un mundo cada vez m\u00e1s ligado a la tecnolog\u00eda?<\/strong><\/p>\n -Desde la pandemia nos preguntamos \u00bfc\u00f3mo adaptarnos al nuevo entorno? Y aqu\u00ed voy a defender a nuestro sector porque realmente hemos impulsado repertorio, hemos invertido en una mayor presencia online, y en muchas grabaciones en video de gran calidad. Pero siempre es importante tener en claro respecto de la esencia art\u00edstica, qui\u00e9nes somos y qu\u00e9 representamos. El mundo de la m\u00fasica de c\u00e1mara necesita acercarle al p\u00fablico, y es lo que precisamente estamos haciendo para la gente joven, esta forma \u00edntima, profunda y personal de entender la m\u00fasica. Yo soy optimista por naturaleza y creo que, si m\u00e1s personas tuvieran la oportunidad de experimentar estas m\u00fasicas desde una edad temprana, nuestras salas de conciertos estar\u00edan repletas y el mundo ser\u00eda, muy probablemente, un lugar m\u00e1s c\u00e1lido y emp\u00e1tico de lo que es.<\/p>\n -\u00bfQu\u00e9 se destaca en este tr\u00edo a la hora de ser especiales o diferentes?<\/strong><\/p>\n -El tr\u00edo con piano es una combinaci\u00f3n maravillosa que nos permite reflejar nuestras fortalezas como m\u00fasicos y como artistas. Todos tenemos trayectorias interesantes, trabajamos como solistas y como m\u00fasicos de c\u00e1mara, participamos de festivales y tenemos experiencia en orquestas. Esto beneficia al tr\u00edo enormemente porque combina la capacidad de tocar y de respirar como una entidad sola, manteniendo la libertad e inspiraci\u00f3n de poder brillar tambi\u00e9n individualmente.<\/p>\n \u201cVamos a interpretar un programa fant\u00e1stico \u2014invita el violinista con su descripci\u00f3n de tres obras maestras del repertorio para tr\u00edo\u2014: Una pieza breve y divertida donde Haydn (adelant\u00e1ndose a lo que m\u00e1s tarde hizo Brahms) incorpora el estilo gitano como expresi\u00f3n tradicional folkl\u00f3rica. Luego. el dram\u00e1tico tr\u00edo de Sm\u00e9tana que es la tragedia personal del compositor que escribe para su peque\u00f1a hija muerta, lidiando con la tristeza, la ira, la resignaci\u00f3n y un dolor abrumador que conjuga con la ternura que le depara el recuerdo. Y finalmente, el c\u00e9lebre tr\u00edo \u201cArchiduque\u201d de Beethoven que es, sin duda, una de las m\u00e1s grandes y fabulosas obras de la m\u00fasica de c\u00e1mara jam\u00e1s escritas para cualquier combinaci\u00f3n de instrumentos. Coincidiendo con la sordera total y con una etapa de creaci\u00f3n profunda, y de serenidad y belleza casi religiosa, Beethoven concibe este trio como testimonio de su extraordinaria calidez humana.\u201d<\/p>\n Concierto de la Fundaci\u00f3n Beethoven. Tr\u00edo Sitkovetsky. Alexander Sitkovetsky (viol\u00edn), Isang Enders (cello) y Wu Qian (piano). Obras de Haydn, Beethoven y Sm\u00e9tana. S\u00e1bado 20, a las 20. Auditorio de la Fundaci\u00f3n Beethoven. Av, Santa Fe 1452<\/p>\nTragedia y calidez humana<\/span><\/h2>\n<\/p>\n
Agenda<\/span><\/h3>\n<\/p>\n