{"id":90594,"date":"2026-06-16T10:14:02","date_gmt":"2026-06-16T13:14:02","guid":{"rendered":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/2026\/06\/16\/jack-antonoff-el-arquitecto-del-pop-actual-por-que-al-socio-creativo-de-taylor-swift-no-le-importan-las-tendencias\/"},"modified":"2026-06-16T10:14:02","modified_gmt":"2026-06-16T13:14:02","slug":"jack-antonoff-el-arquitecto-del-pop-actual-por-que-al-socio-creativo-de-taylor-swift-no-le-importan-las-tendencias","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/2026\/06\/16\/jack-antonoff-el-arquitecto-del-pop-actual-por-que-al-socio-creativo-de-taylor-swift-no-le-importan-las-tendencias\/","title":{"rendered":"Jack Antonoff, el arquitecto del pop actual: por qu\u00e9 al socio creativo de Taylor Swift no le importan las tendencias"},"content":{"rendered":"<p><\/p>\n<div>\n<p class=\"com-paragraph --s\"><strong>Jack Antonoff<\/strong> es el orfebre del pop actual. Desde hace m\u00e1s de una d\u00e9cada produce y compone con los artistas del momento, como <strong>Taylor Swift<\/strong>, <strong>Lana Del Rey<\/strong>, <strong>St. Vincent<\/strong> y <strong>Lorde<\/strong>, que con su propia identidad han sido fundamentales para dar forma al pop del siglo XXI. <\/p>\n<p class=\"com-paragraph --s\">El \u00e9xito de <strong>Sabrina Carpenter<\/strong>, que brill\u00f3 en la \u00faltima edici\u00f3n de Lollapalooza, es fruto de su estilo \u00e9pico y expansivo, donde los arreglos sutiles se entrelazan con una instrumentaci\u00f3n pensada para conquistar estadios. Con \u201cWe are Young\u201d, el hit que logr\u00f3 con su antigua banda <strong>fun.<\/strong>, hace 14 a\u00f1os, profundiz\u00f3 una est\u00e9tica que muchos artistas luego adoptar\u00edan. A \u00e9l, sin embargo, no le interesa hacia d\u00f3nde va el pop que \u00e9l mismo est\u00e1 ayudando a moldear, sino que la m\u00fasica sea genuina. <\/p>\n<p class=\"com-paragraph --s\">\u201cLa verdad, me importan un carajo las tendencias. Solo pienso en hacer lo que sienta honesto en cada momento. Todo el placer de escuchar m\u00fasica es encontrarte con cosas que son nuevas y aut\u00e9nticas. Cualquiera que intente hacer predicciones deber\u00eda estar trabajando en otra industria\u201d, afirma el productor a <strong>LA NACION<\/strong> tras la salida del nuevo \u00e1lbum de <strong>Bleachers<\/strong>, el grupo donde muestra su faceta de <em>frontman<\/em> y cantante.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"sideways\" width=\"1170\" height=\"878\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/bJTE9O6R2TY?wmode=transparent&amp;rel=0&amp;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p class=\"com-paragraph --s\">El proyecto naci\u00f3 en 2014 como un experimento solista de Antonoff (casado con la actriz <strong>Margaret Qualley<\/strong>) que sirvi\u00f3 de v\u00eda de escape para las canciones que iba escribiendo y que no ten\u00edan lugar ni en <strong>fun.<\/strong> ni en el repertorio de los artistas con quienes trabajaba. M\u00e1s de diez a\u00f1os despu\u00e9s, <strong>Bleachers<\/strong> se convirti\u00f3 en su banda principal, que ya va por su quinto \u00e1lbum, <em><strong>Everyone for Ten Minutes<\/strong><\/em>, en el que los instrumentos tradicionales se sobreponen a las bases electr\u00f3nicas que caracterizaron a sus anteriores trabajos. <\/p>\n<p class=\"com-paragraph --s\">Para el m\u00fasico, el proceso de grabaci\u00f3n de este disco \u201cfue mucho m\u00e1s salvaje\u201d y divertido: \u201cMe obsesion\u00e9 con que en cada rinc\u00f3n se pudiera escuchar a la persona que estaba tocando. Me met\u00ed de lleno en la magia de vernos ah\u00ed tocando juntos, esa fue mi filosof\u00eda de grabaci\u00f3n\u201d, explica sobre la direcci\u00f3n que tom\u00f3 para este nuevo \u00e1lbum. <\/p>\n<p class=\"com-paragraph --s\">\u201cHay momentos donde me encanta que las canciones suenen \u00e9picas, m\u00e1s grandes que la vida misma, y otros en donde quiero que todo sea extremadamente minimalista, con muy poca gente en la sala. Pero el hilo conductor de <em>Everyone for Ten Minutes<\/em>, sin importar qu\u00e9 tan inmenso o \u00edntimo sea, es que se pueda sentir a cada m\u00fasico en todo momento. No quer\u00eda que se perdiera la sensaci\u00f3n de que hab\u00eda seres humanos tocando instrumentos\u201d.<\/p>\n<div class=\"content-media\">\n<section role=\"button\" class=\"mod-media   \">\n<figure role=\"button\" tabindex=\"0\" class=\"mod-figure \"><figcaption class=\"mod-figcaption\"><span class=\"com-text --caption --twoxs\">Sabrina Carpenter y Jack Antonoff<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/section>\n<\/div>\n<p class=\"com-paragraph --s\">El \u00e9nfasis que pone Antonoff en destacar la labor colectiva de estas once nuevas canciones no es casual. En el debut de Bleachers, <em>Strange Desire<\/em> (2014), \u00e9l se hizo cargo de casi todo, mientras que en este \u00faltimo disco la banda est\u00e1 siempre presente, incluso en la composici\u00f3n. A esta altura, los m\u00fasicos que lo acompa\u00f1an de forma permanente desde 2023 se han convertido en una especie de E Street Band. La comparaci\u00f3n no es caprichosa: temas como \u201cDirty Wedding Dress\u201d y \u201cTake you out Tonight\u201d, con el saxo marcando el camino, remiten a la m\u00fasica de Nueva Jersey, lugar de nacimiento del productor, y en especial de <strong>Bruce Springsteen<\/strong>, que colabor\u00f3 con ellos en su tercer \u00e1lbum. <\/p>\n<p class=\"com-paragraph --s\">\u201cCon Bleachers logr\u00e9 proteger la parte m\u00e1s importante de hacer m\u00fasica y de tener una banda. Ac\u00e1 me siento muy seguro para indagar cada vez m\u00e1s en m\u00ed mismo y en el grupo. Siento que desarrollamos una especie de lenguaje telep\u00e1tico. Es algo que le pasa a los m\u00fasicos cuando llevan mucho tiempo juntos. Ten\u00e9s tus influencias, tus experiencias de vida, todos los shows que tocaste&#8230; lo met\u00e9s todo en una licuadora y, de repente, sale un sonido que es solo tuyo. Hoy en d\u00eda, de hecho, mi principal punto de referencia es la propia banda. Al principio quer\u00eda probar esto y aquello, pero lleg\u00f3 un punto en el que solo quise profundizar m\u00e1s en lo que significa Bleachers. El concepto en este \u00faltimo tiempo fue justamente ir a fondo en lo que hacemos en lugar de intentar complacer a las masas\u201d, analiza Antonoff, que ve este proyecto como un refugio donde puede desarrollar sus propias inquietudes sin que eso se transforme necesariamente en su zona de confort.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph --s\">Para \u00e9l, producir su propia m\u00fasica y la de otros es parte del mismo proceso creativo. \u201cEs curioso, porque por un lado es algo totalmente distinto, pero por el otro, todo sale del mismo lugar. Al final del d\u00eda, por m\u00e1s que sea un proceso complejo y con mucho trabajo detr\u00e1s, todo \u2014ya sea Bleachers o los discos que produzco\u2014 nace de escuchar algo, sentirlo y tener la necesidad de convertirlo en algo real. Es mi forma de comunicarme con el mundo a trav\u00e9s de la m\u00fasica\u201d. Visto as\u00ed, se entiende por qu\u00e9, a pesar de haber trabajado con artistas tan dis\u00edmiles, su sello est\u00e1 siempre presente a trav\u00e9s de la b\u00fasqueda de emociones genuinas.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph --s\">\u201cLos sonidos y la parte t\u00e9cnica son como un ropaje: te das cuenta cu\u00e1ndo algo funciona y cu\u00e1ndo expresa una idea de la mejor manera, pero lo m\u00e1s importante es el alma de la canci\u00f3n. Lo que me obsesiona constantemente, mucho m\u00e1s que los detalles t\u00e9cnicos, es encontrar ese sentimiento profundo\u201d, admite. \u201cSimplemente te das cuenta cuando lo encontr\u00e1s. Aparece solo. Pod\u00e9s intentar de todo para que pase, pero la verdad es que cuando sucede, lo escuch\u00e1s y lo reconoc\u00e9s de inmediato porque sent\u00eds algo en la boca del est\u00f3mago. Me encanta lo aleatorio que es ese proceso y que, por m\u00e1s que pase el tiempo, todav\u00eda tenga que salir a buscarlo incansablemente. A la hora de escribir y grabar, lo \u00fanico que realmente se puede perfeccionar es lograr que tu instinto se escuche cada vez m\u00e1s fuerte\u201d. <\/p>\n<p class=\"com-paragraph --s\">Esta forma de pensar la m\u00fasica fue la que vio Taylor Swift en 2014 cuando lo invit\u00f3 a colaborar en tres canciones del \u00e1lbum <em>1989<\/em>, entre ellas el hit \u201cOut of the woods\u201d. Si bien su primer encuentro fue para componer y producir \u201cSweeter than fiction\u201d para la banda sonora de la pel\u00edcula <em>One Chance<\/em>, a partir de ese momento su v\u00ednculo creativo se fue afianzando en sus siguientes discos, desde <em>Reputation <\/em>hasta <em>The tortured poets department<\/em>. La artista, a quien Antonoff considera \u201cbrillante\u201d y \u201cla mejor\u201d para trabajar, tambi\u00e9n confi\u00f3 en \u00e9l para regrabar sus discos, los que salieron como \u201cTaylor\u2019s version\u201d, cuando perdi\u00f3 los derechos sobre ellos (y que recuper\u00f3 recientemente). Sobre ese desaf\u00edo, que el m\u00fasico replic\u00f3 en 2024 con el primer disco de Bleachers, dice que lo encar\u00f3 de la misma forma con la que se enfrenta a cualquier proyecto: \u201cme imagin\u00e9 qu\u00e9 podr\u00eda llegar a ser esa canci\u00f3n y despu\u00e9s me pas\u00e9 el tiempo tratando de estar a la altura de lo que proyect\u00e9 en mi cabeza. Es una mezcla de probar cosas nuevas y mantener el esp\u00edritu de la grabaci\u00f3n original\u201d. <\/p>\n<p class=\"com-paragraph --s\">El sonido que logr\u00f3 con Lana Del Rey en sus \u00faltimos tres \u00e1lbumes, con St. Vincent en <em>Masseduction<\/em> y con Lorde a partir de <em>Melodrama<\/em> (2017) lo terminaron de consagrar como una de las figuras m\u00e1s importantes del pop del siglo XXI, reconocido en los Grammy por tres a\u00f1os consecutivos entre 2022 y 2024. Con el tiempo, no solo demostr\u00f3 versatilidad al trabajar con artistas como la banda de rock The 1975 y el rapero Kendrick Lamar, sino tambi\u00e9n una gran capacidad para captar la esencia de cada uno. \u201cTodos tienen sensibilidades, historias y sonidos diferentes, pero el objetivo es el mismo: crear algo que suene exactamente como esa persona en ese momento en particular\u201d.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Bleachers - Tiny Moves (Official)\" width=\"1170\" height=\"658\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/kmpyfDF_pes?wmode=transparent&amp;rel=0&amp;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p class=\"com-paragraph --s\">El b\u00fasqueda, a pesar de todos los \u00e9xitos que obtuvo, no es sencilla. \u201cCada disco es como escalar una monta\u00f1a. Hay tramos que parecen simples y otros que son dur\u00edsimos. Ten\u00e9s que pasar por todas las emociones: diversi\u00f3n y alegr\u00eda, pero tambi\u00e9n ansiedad y momentos donde no sab\u00e9s para d\u00f3nde ir hasta que de a poco encontr\u00e1s el camino. Eso es lo que hace que el proceso sea tan intenso, que no se puede fingir. No hay una forma f\u00e1cil, solo hay que ir y hacerlo\u201d, confiesa Antonoff, que encuentra en todos los artistas con quienes trabaj\u00f3 una fuente de inspiraci\u00f3n para su propia m\u00fasica. \u201cMientras hac\u00eda <em>Everyone for ten minutes<\/em> estaba trabajando al mismo tiempo con Kendrick en <em>GNX <\/em>y con Sabrina Carpenter en <em>Man\u2019s best friend<\/em>. Esos tres discos suenan totalmente diferentes entre s\u00ed. No me inspiro necesariamente en los sonidos, sino en la perspectiva y en la vulnerabilidad. Si alguien me cuenta una historia muy honesta en una canci\u00f3n, eso me hace pensar en la historia que yo estoy contando en la m\u00eda y me permite verla desde otros \u00e1ngulos. Es como charlar con un amigo sobre la vida porque, aunque no est\u00e9s pasando por lo mismo, puede servir como referencia\u201d. <\/p>\n<p class=\"com-paragraph --s\">Para \u00e9l, no hay una f\u00f3rmula para encontrar el hit. \u201cYo creo que la m\u00fasica conecta con la gente en todo momento. No importa c\u00f3mo suene, lo \u00fanico relevante es que se sienta aut\u00e9ntica y que me genere entusiasmo al escucharla\u201d. <\/p>\n<section class=\"container-center-100 mb-40 border border-bottom border-thin border-neutral-light-700\">\n<hr\/>\n<\/section>\n<\/div>\n<p><script id=\"facebookpixel\" defer=\"\" type=\"text\/javascript\">\n        !function(f,b,e,v,n,t,s)\n        {if(f.fbq)return;n=f.fbq=function(){n.callMethod?\n        n.callMethod.apply(n,arguments):n.queue.push(arguments)};\n        if(!f._fbq)f._fbq=n;n.push=n;n.loaded=!0;n.version='2.0';\n        n.queue=[];t=b.createElement(e);t.async=!0;\n        t.src=v;s=b.getElementsByTagName(e)[0];\n        s.parentNode.insertBefore(t,s)}(window, document,'script',\n        '\n        fbq('init', '492459597522335');\n        fbq('track', 'PageView');\n    <\/script><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Jack Antonoff es el orfebre del pop actual. 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