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Orquesta Filarm\u00f3nica de Buenos Aires.<\/strong> Mundos rom\u00e1nticos<\/em>. Director:<\/strong> Marc Albrecht. Solista:<\/strong> Nelson Goerner (piano). Programa:<\/strong> Concierto para piano y orquesta en la menor, op. 54<\/em>, de Robert Schumann; Obertura de Die Meistersinger von N\u00fcrnber<\/em>g, obertura y bacanal de Tannh\u00e4user<\/em>, preludios de los actos I y III de Lohengrin<\/em>, de Richard Wagner. Sala:<\/strong> Teatro Col\u00f3n.<\/p>\n La posibilidad m\u00e1s veros\u00edmil de reunir a Robert Schumann y Richard Wagner es por la v\u00eda de la desuni\u00f3n. A Schumann, esta idea de la desuni\u00f3n que re\u00fane le habr\u00eda gustado tal vez m\u00e1s que a Wagner, pero en el fondo era com\u00fan a ambos. Uno y otro buscaron a su manera estrategias de unificaci\u00f3n formal, y las soluciones que encontraron admiten ser vistas como dos caras del Romanticismo. Por eso Mundos rom\u00e1nticos<\/em>, el nombre que se le dio al s\u00e9ptimo concierto de la Filarm\u00f3nica de Buenos Aires, resulta leg\u00edtimo, siempre y cuando se entienda que esos dos mundos respiran en la misma atm\u00f3sfera. <\/p>\n La soluci\u00f3n que encontr\u00f3 Schumann en su Concierto para piano <\/em>fue inaugural: no se hab\u00eda escrito un concierto para piano as\u00ed, vuelto hacia adentro, intensamente \u00edntimo, sin la lucha del piano y la orquesta, y con una econom\u00eda tem\u00e1tica de suma concentraci\u00f3n. Todo pende de un motivo m\u00ednimo aunque de tremenda fecundidad, ese motivo que exponen el oboe, el clar\u00edn y el fagot y que refleja enseguida el piano. De alt\u00edsimo vuelo, la versi\u00f3n de Nelson Goerner<\/strong> y Marc Albrecht<\/strong> sigui\u00f3 el desarrollo de ese motivo casi como si fuera el personaje de una novela de formaci\u00f3n, y a la vez con esa repentizaci\u00f3n schumanniana -reflejo de la Fantas\u00eda <\/em>de la que naci\u00f3 el concierto- que se reserva siempre la ilusi\u00f3n de imprevisibilidad. Goerner ilumin\u00f3, sin ninguna exterioridad -pero tambi\u00e9n sin ninguna blandura- cada recoveco arm\u00f3nico y mot\u00edvico, y la cadenza<\/em>, en la que se debaten Eusebius y Florestan -los dobles en los que Schumann se proyectaba- se escuch\u00f3 como una sola identidad, y esto se debe probablemente a que la lectura de Goerner supone la experiencia de la microscop\u00eda sentimental de los ciclos schumannianos de miniaturas para piano. <\/p>\n Del Concierto en la menor<\/em> dijo otro pianista, Andr\u00e1s Schiff, que era \u201cuna pieza de m\u00fasica de c\u00e1mara par excellence<\/em>\u201d. Realmente, pocas veces se habr\u00e1 alcanzado esa supremac\u00eda camar\u00edstica como en la colaboraci\u00f3n de Goerner y Albrecht, en la que el piano fue algo as\u00ed como un primus inter pares<\/em>; pocas veces se oy\u00f3 este concierto con semejante transparencia. Goerner hizo despu\u00e9s de su memorable versi\u00f3n dos piezas fuera de programa: un intermezzo de Brahms (el n\u00b0 2 del op. 118, con un rubato delicad\u00edsimo) y un preludio de Rachmaminov (el op. 23, n\u00b02).<\/p>\n En un art\u00edculo temprano escrito en Par\u00eds, Wagner discuti\u00f3 con bastante minuciosidad la funci\u00f3n de la obertura oper\u00edstica y sus modos de composici\u00f3n, y, casi al pasar, observ\u00f3. \u201cEn un sentido muy significativo, el compositor procede como el fil\u00f3sofo, que concibe s\u00f3lo la idea de los personajes\u201d. El se\u00f1alamiento indica, adem\u00e1s del modo en que trat\u00f3 los mitos, que los personajes de sus dramas tienden a la inmaterialidad de la idea. El alem\u00e1n Marc Albrecht pareci\u00f3 guiarse por esa misma presunci\u00f3n, ya desde la obertura de Los maestros cantores<\/em>, que fue verdaderamente la \u201cimagen tem\u00e1tica\u201d de la obra entera. Albrecht es un director de inusitado refinamiento en el perfilamiento mel\u00f3dico y en el detallismo t\u00edmbrico. La obertura y bacanal de Tannh\u00e4user <\/em>fue as\u00ed un ejemplo de construcci\u00f3n en la que cada transici\u00f3n m\u00ednima estuvo subordinada y alumbrada por el dise\u00f1o mayor. <\/p>\n Thomas Mann dijo en una ocasi\u00f3n que el preludio de Lohengrin era \u201cla cumbre del Romanticismo\u201d. Probablemente sea una de las cumbres, o uno de los senderos para llegar a la cumbre. Pero entre tantas cosas -innumerables cosas- que es ese preludio, es tambi\u00e9n la historia de un crescendo <\/em>y un diminuendo<\/em>. La fluidez que conquist\u00f3 aqu\u00ed Albrecht dej\u00f3 sin aliento. La Filarm\u00f3nica tuvo un rendimiento fuera de serie en todas sus filas, especialmente en las maderas, donde se luci\u00f3 el clarinetista Mariano Rey, aunque es imposible establecer un escalaf\u00f3n porque no hubo ning\u00fan flanco d\u00e9bil. Tampoco hubo piezas fuera de programa. La noche cerr\u00f3 con un merecido reconocimiento al primer viol\u00edn El\u00edas Gurevich, muy emocionado, por su retiro de la orquesta. Fue el \u00faltimo eslab\u00f3n de una funci\u00f3n inolvidable de punta a punta. <\/p>\nEl otro mundo<\/span><\/h2>\n<\/p>\n