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Dos compositores alemanes \u2014Robert Schumann y Richard Wagner<\/strong>. Un mismo tiempo, una misma ciudad. Y dos universos art\u00edsticos opuestos que, sin embargo, representan dos cumbres del Romanticismo. En su debut como invitado<\/strong>, el director alem\u00e1n de prestigiosa trayectoria <\/strong>(fue asistente de Claudio Abbado en la c\u00e9lebre Staatsoper de Viena, titular de varios teatros alemanes, entre ellos la Semperoper de Dresden y actual titular de la Sinf\u00f3nica de Amberes, con actuaciones destacadas en el repertorio sinf\u00f3nico y oper\u00edstico, distinguido como \u201cdirector del a\u00f1o 2021\u201d por Opus Klassik), dirigir\u00e1 la Orquesta Filarm\u00f3nica de Buenos con el reconocido pianista argentino Nelson Goerner como solista del concierto de Schumann.<\/strong><\/p>\n Por primera vez en la Argentina<\/strong>, y con la expectativa de experimentar la ac\u00fastica del coliseo porte\u00f1o, Marc Albrecht dialog\u00f3 con LA NACION. <\/strong>\u201cSer\u00e1 un momento emocionante para m\u00ed \u2014asegur\u00f3 el maestro\u2014, no solo por el fen\u00f3meno ac\u00fastico por el que se conoce esta sala, sino tambi\u00e9n por la leyenda de su historia\u201d.<\/p>\n Bajo el t\u00edtulo de Mundos Rom\u00e1nticos<\/strong><\/em>, el concierto se ofrecer\u00e1 en dos partes<\/strong>. La primera dedicada al magn\u00edfico opus 54 de Robert Schumann, el arquetipo del h\u00e9roe rom\u00e1ntico (poeta y m\u00fasico de vida atormentada, un amor contra viento y marea, el de Clara Wieck, y un final de locura), en una obra de caracter\u00edsticas inusuales dentro de su producci\u00f3n. \u201cSchumann proviene del mundo pian\u00edstico \u2014agrega el director\u2014, y hasta ese momento solo hab\u00eda otro tipo de piezas para el instrumento. Pero de repente, en una etapa muy feliz de su vida (con su joven matrimonio y un \u00e9xito musical creciente), alrededor de 1840 se da cuenta de que para esta obra necesita un tipo de s\u00edntesis diferente con la orquesta\u201d.<\/p>\n \u2014Siendo Schumann un compositor de tantas facetas y personalidades, \u00bfcu\u00e1l dir\u00eda que se expresa con mayor potencia en esta composici\u00f3n fundamental en el repertorio pian\u00edstico?<\/strong><\/p>\n \u2014La capacidad de crear un clima de c\u00e1mara, un di\u00e1logo con el conjunto. Algo que est\u00e1 en la esencia schumanniana. Una particularidad es que le da mucho espacio a la orquesta, convirti\u00e9ndola, m\u00e1s de lo habitual, en un factor dominante desde el comienzo. En cuanto al contenido, hay una manera completamente diferente de entender el piano, m\u00e1s un ensayo de la forma (gran sonata) que, de la fantas\u00eda, presente en sus creaciones para el piano solo. El Intermezzo<\/em>, tan atractivo, es una como \u201ccanci\u00f3n sin palabras\u201d. Es m\u00fasica de c\u00e1mara pura. Un tema hermoso en las cuerdas que parafrasea el piano. Y el Allegro<\/em> que surge de manera tan natural en ese di\u00e1logo con la orquesta, es de un estilo pian\u00edstico muy diferente al que se hac\u00eda hasta ese momento. Lo estren\u00f3 Clara, la persona m\u00e1s importante en su vida, con otra persona fundamental en la orquesta, su amigo Felix Mendelssohn-Bartholdy.<\/p>\n \u201c<\/strong>Nelson Goerner<\/strong> \u2014agreg\u00f3 respecto de la interpretaci\u00f3n a cargo del internacionalmente destacado pianista sampedrino, radicado en Suiza, con quien ya ejecutaron la obra en San Pablo\u2014, lo toca de maravillas. <\/strong>Con una forma muy acertada de abordarlo, sin agrandarlo ni imprimirle un aire triunfal ni efectista. Por el contrario, con una medida justa de intimidad, conservando la calidez del sonido y propiciando el di\u00e1logo con el ensamble\u201d.<\/p>\n Con un importante cambio de sonido, la segunda parte presentar\u00e1 fragmentos orquestales de tres \u00f3peras wagnerianas.<\/strong> \u201c\u00a1Un sonido fundamentalmente diferente! \u2014acent\u00faa Albrecht el contraste entre ambos compositores\u2014. De Tannh\u00e4user,<\/em> por ejemplo, tocamos la obertura y a continuaci\u00f3n, la Bacanal, que fue compuesta 20 a\u00f1os m\u00e1s tarde, ya en la \u00e9poca del Trist\u00e1n<\/em>, lo cual implica que se abre a un sonido crom\u00e1tico completamente distinto, que entra en esa zona de embriaguez que tanto anhelaba Wagner. Para la orquesta ese paso es complicado de crear porque hay una apertura hacia un mundo emocionante, cargado de erotismo, amalgama y color. Ese mundo de Eros, de Venus, que quer\u00eda retratar y que reci\u00e9n en el Trist\u00e1n<\/em> logr\u00f3 expresar de manera acabada. \u00a1Pensar que la \u00e9poca lo incluye a Schumann, ambos en Dresde y tan lejos en la expresi\u00f3n!<\/p>\n \u2014\u00bfCu\u00e1ndo y c\u00f3mo se consigue (o no) ese efecto de gran arco, de tensi\u00f3n wagneriana?<\/strong><\/p>\n \u2014De todas sus creaciones geniales, la m\u00e1s importante es la melod\u00eda infinita. Para lograr ese arco sin rupturas, sin interrupciones, yendo de un impulso a otro, de una etapa a otra, de un color a otro… hay que prepararse como para una carrera de larga distancia, para un wandern<\/em> en las monta\u00f1as. Nunca es una l\u00ednea recta. Le importa el detalle, por supuesto, pero lo que prevalece es el gran dise\u00f1o, el gran conducto. \u00bfY c\u00f3mo se trabaja? Con una energ\u00eda palpitante y el fraseo matizado. A diferencia de las interpretaciones est\u00e1ticas que resultan aburridas, yendo hacia otro sitio, siempre en busca de una direcci\u00f3n que es esa suerte de embriaguez, de adicci\u00f3n, de la m\u00fasica de Wagner como una droga.<\/p>\n Finalmente, respecto de este primer encuentro con la orquesta interpretando un repertorio que lo identifica, Albrecht coment\u00f3 que el resultado es muy satisfactorio.<\/strong> \u201cEstoy contento con la Filarm\u00f3nica porque a\u00fan sin tocar Wagner con frecuencia, est\u00e1n encontrando pasi\u00f3n en su m\u00fasica. Son dedicados, se entusiasman y perseveran en la b\u00fasqueda, con lo cual el trabajo que estamos haciendo es hermoso.<\/strong> Ya desde el ensayo general cuando subamos al escenario, sentir\u00e9 que es un momento emocionante para m\u00ed, no solo por el fen\u00f3meno ac\u00fastico por el que se conoce esta sala, sino tambi\u00e9n por la leyenda de su historia.\u201d<\/p>\n Orquesta Filarm\u00f3nica de Buenos Aires <\/strong>presenta el concierto Mundos Rom\u00e1nticos II <\/strong><\/em>con la direcci\u00f3n de Marc Albrecht en el Teatro Col\u00f3n, este s\u00e1bado (13 de junio) a las 20.<\/p>\nPoes\u00eda y di\u00e1logo<\/span><\/h2>\n<\/p>\n
En el mundo de Eros<\/span><\/h2>\n<\/p>\n
Para agendar<\/span><\/h2>\n<\/p>\n