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La irresistible belleza de su m\u00fasica, en conjunci\u00f3n con la historia y la poes\u00eda, garantizan la efectividad de esta obra eterna. Por ello, por esa riqueza y profundidad de sentidos, es que, con cada representaci\u00f3n, se abre la posibilidad de una mirada diferente, de una met\u00e1fora nueva y sutil para interpretar el drama de la joven geisha. \u201cDe la mariposa que era el s\u00edmbolo del amor eterno transportando el alma de las personas\u201d, como describe Ana D\u2019Anna<\/strong>, directora esc\u00e9nica, fundadora y alma mater<\/em> de Juventus Lyrica<\/strong>. <\/p>\n Desde este viernes y a lo largo de cuatro funciones en el Teatro Avenida<\/strong>, podr\u00e1 verse una nueva producci\u00f3n de la \u00f3pera de Puccini<\/strong>, un verdadero tesoro del repertorio l\u00edrico: Madama Butterfly<\/strong><\/em>. <\/p>\n Ana D\u2019Anna, a cargo de la puesta y Andr\u00e9 Do Santos<\/strong>, de la direcci\u00f3n musical, introducen, en di\u00e1logo con LA NACION<\/strong> en el inicio de la 27\u00aa temporada de Juventus, algunos de los aspectos m\u00e1s sobresalientes del melodrama pucciniano. Cio-cio San, la geisha de 15 a\u00f1os llamada \u201cButterfly\u201d es entregada en un \u201cmatrimonio \u00e0 la japonesa\u201d a un oficial de la marina americana, Pinkerton, quien luego la abandona quedando ella en absoluta soledad por haber incluso renunciado a su religi\u00f3n para convertirse a la del esposo. <\/p>\n \u201cLo primero que buscamos \u2014explica el director de orquesta brasile\u00f1o, colaborador de Juventus desde hace m\u00e1s de dos d\u00e9cadas\u2014, es que el discurso musical de Puccini, que es bastante complejo, act\u00fae junto a las voces y la sonoridad de las palabras como si fuera un personaje m\u00e1s. No es simplemente un acompa\u00f1amiento bonito. Es una voz que nos dice mucho, y a veces hasta se anticipa, respecto de lo que sucede en el drama\u201d.<\/p>\n \u2013\u00bfC\u00f3mo se traduce en la partitura esa complejidad del discurso y qu\u00e9 elementos musicales colorean el drama?<\/strong> <\/p>\n Andr\u00e9 Do Santos.\u2013<\/strong>Si bien Puccini no conoci\u00f3 de manera directa la cultura oriental, estaba informado, como era \u00e0<\/em> la moda de su \u00e9poca, por las grandes exposiciones universales con que se daban a conocer en Europa las manifestaciones culturales de otras partes del mundo. Reinaba el exotismo. Puccini intent\u00f3 utilizar algunos de esos elementos en su lenguaje. Supo captar el alma y el color de ese ambiente sobre todo en las partes m\u00e1s pintorescas y m\u00e1s dram\u00e1ticas de la trama. Las percusiones dan mucho color, las peque\u00f1as campanas japonesas y el gong, por ejemplo. Introduce tambi\u00e9n desde la armon\u00eda con lo que tom\u00f3 del Impresionismo franc\u00e9s. \u00c9l sinti\u00f3 el poder de esas armon\u00edas nuevas, pero no hizo una copia, sino que las utiliz\u00f3 con autenticidad, a su manera. <\/p>\n \u2013\u00bfEn qu\u00e9 momentos la armon\u00eda se impone como un personaje?<\/strong> <\/p>\n Do Santos.\u2013<\/strong>En la conexi\u00f3n con las ra\u00edces, con la tradici\u00f3n y los sentimientos, con la religiosidad. La entrada de Butterfly tiene el color m\u00e1gico de las armon\u00edas expandidas, de los acordes aumentados que no nos dan un punto fijo en la tierra, sino, por el contrario, nos dejan en un estado de suspenso e indefinici\u00f3n. Son los interrogantes, las dudas que quedan plasmadas en la m\u00fasica. Luego, frente a la decisi\u00f3n del suicidio, la escala de tonos enteros t\u00edpica del Impresionismo. Cuando llega la familia (la entrada de los orientales), la escala pentat\u00f3nica. Esas armonizaciones son la manera maravillosa en que Puccini traslada la sensaci\u00f3n de Butterfly al p\u00fablico. <\/p>\n \u2013\u00bfAna, qu\u00e9 has buscado realzar en este regreso a los temas de Butterfly?<\/strong> <\/p>\n Ana D\u2019Anna.\u2013<\/strong>La poes\u00eda de la obra, tratando de poner en bandeja de plata esa manera maravillosa con que Puccini cont\u00f3 esta historia. Si bien \u00e9l tom\u00f3 de tantos lados, lo que hace es de una piedad y compasi\u00f3n incre\u00edbles. El \u201cpoema\u201d de la cultura del Jap\u00f3n que ama todo lo sutil de la naturaleza [Butterfly] y el \u201canti-poema\u201d que es todo lo contrario a esa cultura [Pinkerton]. La mariposa que era el s\u00edmbolo del amor eterno transportando el alma de las personas, y el antagonista que se apropia de ella, la destruye y la abandona. Son dos concepciones opuestas del mundo y la contradicci\u00f3n entre el sentir de un pueblo y el otro se revela a cada instante. \u00a1Es impresionante c\u00f3mo el libretista (Luigi Illica) y el poeta (Giuseppe Giacosa), seguramente por indicaci\u00f3n de Puccini, trabajaron esa contradicci\u00f3n en los di\u00e1logos, mostrando c\u00f3mo ve cada uno, por ejemplo, en el d\u00fao de amor, el mismo momento! Y en el dise\u00f1o dram\u00e1tico perfecto, es interesante ver c\u00f3mo el personaje de Suzuki, que se aferra a la religi\u00f3n, est\u00e1 puesto all\u00ed para dar valor a la desintegraci\u00f3n de Cio-Cio San, que se siente una americana, que se desintegra al renunciar a su cultura y al adoptar otra religi\u00f3n en completa soledad. Y a la cobard\u00eda de Pinkerton, un hombre d\u00e9bil, banal y tonto. El horror del drama es fruto del hecho de que Pinkerton nunca comprendi\u00f3 el valor de quien tuvo al frente. <\/p>\n \u201cYo siempre postul\u00e9 que lo central de la escena es el cantante-actor y que la escenograf\u00eda nunca debe competir ni con la m\u00fasica ni con el canto ni con el teatro \u2014afirma D\u2019Anna respecto de su puesta en escena\u2014. De modo que, ante la falta de recursos \u00a1no hemos podido sostener nuestro dep\u00f3sito de m\u00e1s de 25 a\u00f1os de decorados y vestuarios! Vamos a una realizaci\u00f3n de s\u00edntesis cada vez mayor, a una postura que nos obliga a profundizar en el texto y el drama\u201d. <\/p>\n \u2013Y en esa s\u00edntesis \u00bfqu\u00e9 valor representa m\u00e1s profundamente el drama?<\/strong> <\/p>\n D\u2019Anna.\u2013<\/strong>El honor, tan en desuso hoy en d\u00eda. Para m\u00ed, que soy hija de un hombre honorable y soy esposa de un hombre honorable, sigue siendo esencial y por eso lo sigo custodiando. Para Butterfly y su mundo, como dice el haiku \u201cdel acero que limpia el alma\u201d, estaba escrito en el Bushid\u014d, en el c\u00f3digo \u00e9tico y moral de los samur\u00e1is: \u201cLa muerte no es para siempre. El deshonor, s\u00ed\u201d. Pinkerton no podr\u00eda ni rozar esa clase de sentimiento ni de \u00e9tica en la que vive Butterfly. Y esto que digo no es un canto al suicidio. En todo caso, es un canto al honor, algo que, en este momento de la humanidad, tal como estamos en las ant\u00edpodas de ese sentimiento, es un lugar que a nadie le importa. <\/p>\n Madama Butterfly. Nueva producci\u00f3n de Juventus Lyrica. <\/strong>\u00d3pera de Giacomo Puccini con libreto en italiano de Illica y Giacosa. Direcci\u00f3n musical:<\/strong> Andr\u00e9 Dos Santos. Direcci\u00f3n esc\u00e9nica:<\/strong> Ana D\u2019Anna. Orquesta y coro de Juventus Lyrica. Protagonistas.<\/strong> Cio-Cio San: Monserrat Maldonado \/Sof\u00eda Gaia Godoy. Pinkerton: Ramiro P\u00e9rez\/Marcelo G\u00f3mez. Suzuki: Daniela Prado. Sharpless: Alfredo Mart\u00ednez Torres. Pr\u00edncipe Yamadori: Jer\u00f3nimo Vargas G\u00f3mez. Goro: Santiago Delpiano. Bonzo: Mario de Salvo. Funciones: viernes 5, a las 20;<\/strong> domingo 7, a las 17.30; viernes 12 y s\u00e1bado 13, a las 20. Sala:<\/strong> Teatro Avenida <\/p>\nPara agendar<\/span><\/h2>\n<\/p>\n