<\/p>\n
Ya sean esclavos, marineros o campesinos, soldados, peregrinos, cortesanos o pueblo, a ese fabuloso instrumento colectivo que es el coro, la \u00f3pera le ha reservado las p\u00e1ginas de sus m\u00e1s deslumbrantes escenas. No solo a nivel visual (con coreograf\u00edas, caracterizaciones, vestuarios y movimientos de masa), y desde luego musical, con el caudal sonoro m\u00e1s rico, potente e impactante, sino tambi\u00e9n, a nivel dram\u00e1tico, porque nada mejor que el gran conjunto de voces mixtas para representar las aspiraciones \u00e9picas de la l\u00edrica. <\/p>\n
Bajo el t\u00edtulo de Grandes escenas corales<\/em>, el Coro Estable del Teatro Col\u00f3n<\/strong> se presentar\u00e1 este mi\u00e9rcoles 3 de junio en la sala principal, no en el marco de una representaci\u00f3n oper\u00edstica sino en formato de concierto. \u201cEs verdad que no es frecuente \u2014comenta el director del organismo, el maestro Miguel Mart\u00ednez<\/strong>, en di\u00e1logo con LA NACION<\/strong>\u2014, pero lo hemos hecho hace ya unos a\u00f1os, al aire libre en la plaza Vaticano y en la sala principal como en esta ocasi\u00f3n, ahora con un car\u00e1cter did\u00e1ctico\u201d. <\/p>\n A diferencia de cualquier otro coro, el de \u00f3pera requiere de sus integrantes una capacidad de adaptaci\u00f3n musical y esc\u00e9nica importante. La \u00e9poca, el estilo y hasta la historia que se narra exigen gran ductilidad interpretativa tanto en la voz y la ejecuci\u00f3n como en la disposici\u00f3n a encarnar personajes. \u201cEs exactamente as\u00ed \u2014ilustra el director\u2014, porque es diferente el trabajo que se realiza para cada compositor e incluso para cada t\u00edtulo. No es lo mismo cantar un fragmento del belcanto<\/em>, inicios del 1800, a cantar una \u00f3pera verista o un Gershwin como haremos en este concierto con el fragmento de Porgy and Bess<\/em> (el momento chispeante en que la gente va al picnic para despejarse al aire libre) que contiene elementos de la cultura musical africana unidos al jazz y la \u00f3pera europea. Cada pieza se debe cantar (y actuar) de una manera espec\u00edfica. Tambi\u00e9n hay diferencias de acuerdo a lo que sucede en la escena. Si es un grupo de conspiradores que est\u00e1n acerc\u00e1ndose a un objetivo para asesinar a alguien, deben cantar con una voz oscura poniendo un poco de aire. Muy distinto a si est\u00e1n representando a unos campesinos en la celebraci\u00f3n del pueblo\u201d. <\/p>\n Precisamente ese tipo de distinciones en el canto que hacen al oficio podr\u00e1n ser apreciadas en el primer plano que excepcionalmente ofrece esta presentaci\u00f3n de la as\u00ed llamada \u201cfamilia del coro\u201d, un encuentro directo con el p\u00fablico del Col\u00f3n. <\/p>\n El programa (70 minutos sin intervalo y con transmisi\u00f3n por streaming), que incluye fragmentos populares del repertorio l\u00edrico, contar\u00e1 en su car\u00e1cter did\u00e1ctico con las explicaciones de Mart\u00ednez previas ubicando tiempo y espacio de la acci\u00f3n y t\u00e9cnicas del canto coral, y el acompa\u00f1amiento al piano de Juan Ignacio Ufor<\/strong>, nuevo asistente de direcci\u00f3n. La escena del lamento en la \u00f3pera Anna Bolena<\/em> (Donizetti) por ejemplo: \u201cEn ese coro las mujeres se lamentan luego de ver a Anna, ya condenada a muerte, y comentan lo conmovedor que es ver que es tan grande su dolor, que ha perdido la raz\u00f3n. Esta pieza \u2014ense\u00f1a el maestro\u2014 se canta con una voz redonda y bastante aire. Lo que se llama cantar sul fiato<\/em>, un recurso que se usa para darle carga dram\u00e1tica y proyecci\u00f3n a los pianissimos<\/em>. Es un gran efecto dram\u00e1tico para valorizar el texto\u201d. <\/p>\n Solo una muestra sutil del trabajo puramente musical, al que se suma la demanda teatral y una serie de \u201ctrucos\u201d que aseguran el funcionamiento del espect\u00e1culo, que el director revela para mayor comprensi\u00f3n del desempe\u00f1o. <\/p>\nEl coro de \u00f3pera <\/span><\/h2>\n<\/p>\n
En la acci\u00f3n <\/span><\/h2>\n<\/p>\n