<\/p>\n
En 2009, con el Teatro Col\u00f3n<\/strong> cerrado para su restauraci\u00f3n, el belga Philippe Herreweghe<\/strong>, al frente de la Orchestre des Champs-\u00c9lys\u00e9es<\/strong>, dirigi\u00f3 en el Teatro Coliseo la Sinfon\u00eda fant\u00e1stica<\/em> y L\u00e9lio<\/em>, de Hector Berlioz<\/strong>. Fue un concierto musicalmente inolvidable porque se pudo escuchar a Berlioz como rara vez se lo escucha, con instrumentos de su \u00e9poca y con sus indicaciones de tempi<\/em>. A Herreweghe no lo gu\u00eda en su apego a la corriente de interpretaci\u00f3n historicista ninguna ortodoxia principista; m\u00e1s bien, est\u00e1 convencido de que cada obra es siempre contempor\u00e1nea si se la preserva en su estado original, si se la defiende como corresponde. Herreweghe hoy estar\u00e1 de vuelta para dirigir a la misma orquesta, esta vez s\u00ed en el Col\u00f3n, invitado nuevamente por el Mozarteum Argentino<\/strong>. <\/p>\n Diecisiete a\u00f1os despu\u00e9s, aunque muchas cosas cambiaron en la orquesta, Herreweghe no se olvida del Berlioz de 2009: \u201cLe agradezco que me haya hecho acordar de ese concierto -comenta-. Yo tengo el recuerdo de un encuentro muy intenso con Berlioz. Desde entonces, la orquesta fue madurando en su comprensi\u00f3n del lenguaje del siglo XIX. Hay ahora una sensibilidad m\u00e1s marcada para el fraseo, la ret\u00f3rica y la ductilidad natural del discurso musical. Nuestro trabajo con las fuentes hist\u00f3ricas ayud\u00f3 tambi\u00e9n a profundizar este enfoque y nos permiti\u00f3 una expresividad m\u00e1s fundamentada\u201d. <\/p>\n El programa de esta nueva visita comprende tambi\u00e9n dos obras: la Sinfon\u00eda n.\u00ba 8 en si menor, D. 759, \u201cInconclusa\u201d<\/em>, de Schubert, y la Sinfon\u00eda n.\u00ba 7 en la mayor, op. 92<\/em>, de Beethoven. Herreweghe no ve en su decisi\u00f3n de armar de este modo el programa, como tampoco en su inter\u00e9s incondicional por Bach, una inclinaci\u00f3n particular hacia la m\u00fasica alemana: \u201cEn realidad, mis preferencias no tienen nada que ver con la m\u00fasica que viene de Alemania. Tocamos cantidad de m\u00fasica italiana y tambi\u00e9n checa. Pero usted tiene raz\u00f3n al se\u00f1alar que solemos hacer con bastante frecuencia m\u00fasica alemana o austr\u00edaca. Lo hacemos as\u00ed porque las fuentes de la interpretaci\u00f3n hist\u00f3ricamente informada son muy ricas en el per\u00edodo que va del barroco al romanticismo temprano, y muy grande adem\u00e1s la onda expansiva de la evoluci\u00f3n en esos mismos a\u00f1os y en los pa\u00edses de habla alemana. <\/p>\n Como pasaba con la Sinfon\u00eda fant\u00e1stica<\/em> de Berlioz, la Octava <\/em>de Schubert tiene tambi\u00e9n algo parecido a un programa, aunque se trate aqu\u00ed de un programa secreto. La historia es la siguiente. Aparte de su m\u00fasica, poco dej\u00f3 escrito con palabras Schubert: apenas un pu\u00f1ado de cartas, algunos poemas y un relato on\u00edrico de menos de diez p\u00e1rrafos encontrado entre sus papeles que llam\u00f3 \u201cMein Traum<\/em>\u201d (Mi sue\u00f1o) y fech\u00f3 el 3 de julio de 1822. <\/p>\n La an\u00e9cdota de ese sue\u00f1o, narrado en primera persona, es simple y enigm\u00e1tica: un hijo, hermano de muchos hermanos y hermanas, es rechazado por su padre cuando reh\u00fasa probar los manjares que se le ofrecen en un banquete. El hijo escapa a tierras lejanas. Tiempo despu\u00e9s, cuando recibe la noticia de la muerte de su madre, regresa. La escena se repite con un jard\u00edn, que el padre juzga ed\u00e9nico, y el hijo, ominoso. Otra vez en tierras lejanas, canta canciones durante varios a\u00f1os. Escribe Schubert: \u201cSi quer\u00eda cantarle al amor, se transformaba en dolor. Y si quer\u00eda cantar s\u00f3lo al dolor, se transformaba en amor\u201d. <\/p>\n La reconciliaci\u00f3n sobreviene con la muerte de una doncella piadosa: ante su tumba, padre e hijo lloran abrazados. A principios de la d\u00e9cada de 1930, el music\u00f3logo Arnold Schering imagin\u00f3 que ese sue\u00f1o pod\u00eda leerse como el programa secreto de la sinfon\u00eda \u201cInconclusa<\/em>\u201d, que empez\u00f3 a escribirse ese mismo a\u00f1o. Schering ve\u00eda dos episodios (primero el desd\u00e9n, luego la reconciliaci\u00f3n) que tendr\u00edan su correspondencia en los dos movimientos de la sinfon\u00eda: el Allegro ilustrar\u00eda el \u201csufrimiento terrenal\u201d; el Andante, la \u201cvisi\u00f3n celestial\u201d ante la tumba de la doncella.<\/p>\n Es evidente que la presunci\u00f3n de Schering se apoya exageradamente en la coincidencia cronol\u00f3gica, pero, como sea, 1822 es el a\u00f1o crucial en el que empieza, si puede llam\u00e1rselo as\u00ed, el estilo \u00faltimo de Schubert. A Hereweghe, como antes con el programa que Berlioz escribi\u00f3 para la Sinfon\u00eda fant\u00e1stica<\/em>, el relato \u201cMein Traum<\/em>\u201d le parece \u201cmuy importante\u201d para la comprensi\u00f3n de la Octava<\/em>.<\/p>\n \u2013Documentos de esta clase pueden cambiar la perspectiva. Pero de manera un poco m\u00e1s amplia, \u00bfcu\u00e1nto se modifica la pr\u00e1ctica hist\u00f3ricamente informada cuando se pasa del Renacimiento y el Barroco al Romanticismo? \u00bfSon problemas diferentes con soluciones diferentes, o hay soluciones que pueden generalizarse? <\/strong><\/p>\n \u2013A medida que se pasa del Renacimiento y del Barroco al Clasicismo y el Romanticismo, el lenguaje musical va volvi\u00e9ndose m\u00e1s individual y expresivo. Si bien los principios del conocimiento hist\u00f3rico permanecen constantes, su aplicaci\u00f3n tiene que adaptarse a un fraseo diferente (un fraseo m\u00e1s cercano al habla, dir\u00eda yo), a un tempo <\/em>m\u00e1s flexible y a din\u00e1micas de mayor significaci\u00f3n estructural. No podemos generalizar las soluciones: cada per\u00edodo demanda su propio equilibrio entre la fidelidad a las fuentes y una libertad musical viva, expresiva. <\/p>\n \u2013M\u00e1s all\u00e1 de la admiraci\u00f3n que Schubert ten\u00eda por Beethoven, hay diferencias. Alfred Brendel, por ejemplo, dijo que Beethoven era como un arquitecto y Schubert como un son\u00e1mbulo. \u00bfC\u00f3mo entiende usted esa relaci\u00f3n, sobre todo en la forma?<\/strong><\/p>\n \u2013Yo percibo una afinidad sumamente significativa entre Beethoven y Schubert, y eso a pesar de sus temperamentos tan diferentes. Ambos comparten un mismo sentido de la forma y un compromiso muy profundo con el potencial expresivo de la armon\u00eda. Aun cuando la composici\u00f3n de Beethoven tenga mayor claridad arquitect\u00f3nica y la Schubert parezca desarrollarse m\u00e1s espont\u00e1neamente, hay en los dos una contemplaci\u00f3n de notable intensidad. La m\u00fasica de uno y de otro no se rige por la mera estructura, sino sobre todo por una expansi\u00f3n del espacio interior, emocional. <\/p>\n \u2013Sabemos de su enorme aprecio por la m\u00fasica de Anton Bruckner. \u00bfLe parece que Schubert prefigura a Bruckner en algunos aspectos? <\/strong><\/p>\n \u2013S\u00ed, descubro un aire de familia entre ellos, pero m\u00e1s en la forma interna que en la configuraci\u00f3n externa. En Schubert, advierto ya esa relaci\u00f3n tan particular con el tiempo. En este sentido, puede hablarse perfectamente de una prefiguraci\u00f3n de Bruckner, aunque menos de la monumentalidad que de su respiraci\u00f3n, de su confianza en la repetici\u00f3n y en la resonancia. De todos modos, Schubert sigue siendo para m\u00ed m\u00e1s \u00edntimo, m\u00e1s fr\u00e1gil. <\/p>\n Orchestre des Champs-\u00c9lys\u00e9es<\/strong>, con direcci\u00f3n de Philippe Herreweghe. Temporada del Mozarteum Argentino. Programa: Octava sinfon\u00eda<\/em>, de Franz Schubert, y S\u00e9ptima sinfon\u00eda<\/em>, de Ludwig van Beethoven. Funci\u00f3n: hoy, a las 20, en el Teatro Col\u00f3n.<\/p>\nPara agendar<\/span><\/h2>\n<\/p>\n