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Concierto de la Orquesta Filarm\u00f3nica de Buenos Aires.<\/strong> Temporada 80\u00ba aniversario. Direcci\u00f3n:<\/strong> Zoe Zeniodi. Solista invitada:<\/strong> Midori (viol\u00edn). Programa:<\/strong> \u201cPo\u00e9ticas en contraste\u201d. Concierto para viol\u00edn y orquesta en Re Mayor op.35 (Allegro moderato-Moderato assai. Canzonetta-Andante. Finale-Allegro vivacissimo) de Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893). Poema sinf\u00f3nico n\u00ba 3 \u201cBosques de Maiernigg\u201d In Memoriam Gustav Mahler de Mauricio Charbonnier (1979). Sinfon\u00eda n\u00ba 2 H.153 (Molto moderato-Allegro. Adagio mesto. Vivace non troppo) de Arthur Honegger (1892-1955) en estreno argentino. Sala principal del Teatro Col\u00f3n<\/strong><\/p>\n Cualquier violinista pecar\u00eda de cierta rusticidad al lado de Midori<\/strong>, la solista invitada de la Orquesta Filarm\u00f3nica de Buenos Aires<\/strong> para el concierto de Tchaikovsky, el \u00fanico que el compositor ruso le dedic\u00f3 al instrumento. No tanto por la manera de entender la partitura, sino por la delicadeza, el refinamiento y las cualidades extraordinarias de su sonido. Midori Goto es, desde hace al menos cuatro d\u00e9cadas, una celebridad de rango mundial, una int\u00e9rprete no solo superdotada sino sobre todo excelsa, por lo que su nombre en la cartelera del Col\u00f3n aporta el brillo y prestigio de su figura.<\/p>\n De entre esas cualidades se destacan: en la fluidez y profundidad de su canto, la articulaci\u00f3n de un legato inagotable y homog\u00e9neo que hace de su l\u00ednea una continuidad perfecta. La elegancia casi melanc\u00f3lica, lejos de cualquier arrebato sentimental, que manifiesta de entrada en el inolvidable tema del primer movimiento. La precisi\u00f3n milim\u00e9trica en la afinaci\u00f3n y el rigor r\u00edtmico en que se mantiene imperturbable (lejos como se dijo del romanticismo exacerbado), con una dicci\u00f3n notable en los pasajes m\u00e1s virtuosos y las figuraciones a velocidad, cuya transparencia y exactitud, siempre impecables, no admiten ni una semicorchea \u201csucia\u201d o \u201cresbalada\u201d. <\/p>\n La sutileza con que ejecuta los ornamentos (los trinos de la Canzonetta en el segundo movimiento, por ejemplo), los pianissimos<\/em> y sobreagudos celestiales a los que llega con tanta naturalidad. Las din\u00e1micas amplias con que recorre el espectro dentro de cada frase y en la construcci\u00f3n general de la obra. Y, como complemento de un discurso musical exquisito, una apariencia esc\u00e9nica que, por su contextura y fragilidad, vuelve a\u00fan m\u00e1s m\u00e1gica la ejecuci\u00f3n en vivo. Una violinista que sin dudas se encuentra en una dimensi\u00f3n infrecuente entre los m\u00fasicos de nuestro tiempo.<\/strong><\/p>\n Dicho esto, y al margen de las famosas exigencias t\u00e9cnicas que demanda el concierto (tildado en su \u00e9poca de intocable), el clima galante en que se desenvuelve la composici\u00f3n hizo m\u00e1s propicio un despliegue de virtuosismo y elegancia que de car\u00e1cter y emoci\u00f3n.<\/p>\n La orquesta, a cargo de su titular Zoe Zeniodi<\/strong>, acompa\u00f1ando Tchaikovsky fue m\u00e1s efectiva en las cuerdas y en los tuttis<\/em>. Se percibi\u00f3 en cambio vacilante la secci\u00f3n de los vientos (tanto en el ritmo como en la emisi\u00f3n del sonido y la cohesi\u00f3n de los instrumentos), desde el comienzo del segundo movimiento, en particular pronunciado hacia el final del mismo. <\/p>\n En contraste, una selecci\u00f3n de Midori fuera de programa, profunda y consistente con Johann Sebastian Bach (Largo de la Sonata n\u00ba 3 en Do Mayor para viol\u00edn solo y el Preludio de la Partita n\u00ba 3 para viol\u00edn solo BWV 1006). Austera y concisa, pero a la vez c\u00e1lida.<\/p>\n La segunda parte comenz\u00f3 con la obra de un joven compositor argentino, Mauricio Charbonnier<\/strong> (1979) en calidad de estreno: \u201cPoema Sinf\u00f3nico n\u00ba 3 Bosques de Maiernigg\u201d que, como su forma (t\u00edpica del siglo XIX), as\u00ed lo indica, evoca la serenidad del paisaje en una m\u00fasica accesible y agradable.<\/p>\n Por \u00faltimo, en la ejecuci\u00f3n m\u00e1s destacada y lucida de la Filarm\u00f3nica: la interesant\u00edsima Sinfon\u00eda n\u00ba 2 de Honegger para orquesta de cuerdas. Una obra oscura y pesimista, donde el conjunto, que son\u00f3 compacto, concentrado y articulado entre s\u00ed, alcanz\u00f3 los mejores momentos de la noche en cuanto a calidad de interpretaci\u00f3n y comunicaci\u00f3n del mensaje musical. <\/p>\n Magn\u00edficas las voces graves sosteniendo la tensi\u00f3n con un dramatismo sobrio y austero, las violas, en su ostinato inalterable del primer movimiento y los violines con un fraseo contenido nunca brillante ni estridente. Y por supuesto, destacado pasaje de la trompeta, portadora de luz, victoria y esperanza en los compases finales. Juntas, todas las l\u00edneas, lograron transmitir el v\u00e9rtigo y la esencia conmovedora de una composici\u00f3n impactante, exhibiendo en ella la jerarqu\u00eda de una Filarm\u00f3nica contundente, noble y expresiva.<\/p>\n