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Blade Runner LIVE<\/strong><\/em>.<\/strong> Estreno latinoamericano de la versi\u00f3n en vivo. Proyecci\u00f3n del film de Ridley Scott (direcci\u00f3n) y Vangelis (banda sonora)<\/strong> estrenado en 1982 en la versi\u00f3n Final Cut<\/em> (2007). En ingl\u00e9s con subt\u00edtulos y m\u00fasica en vivo por:<\/strong> Ensamble Nexus-7 (sintetizadores, teclados, cuerdas electr\u00f3nicas, flauta, saxof\u00f3n, voz y percusi\u00f3n). Coordinaci\u00f3n: Ernesto Romeo. Direcci\u00f3n musical: Pete Billington. Producci\u00f3n original:<\/strong> Avex Classics Internacional en acuerdo con Warner Bros. Ciclo:<\/strong> Col\u00f3n Contempor\u00e1neo. Sala:<\/strong> Teatro Col\u00f3n. <\/p>\n M\u00e1s all\u00e1 de las cualidades t\u00e9cnicas del film (que no son motivo de este comentario), tres dimensiones esenciales de esta magn\u00edfica obra de arte de la ciencia ficci\u00f3n justifican la experiencia de revivirla en concierto a casi 45 a\u00f1os de su estreno: el contenido, la est\u00e9tica y el sonido.<\/p>\n En primer lugar, el contenido existencial de la historia que, a la luz de un futuro que en los tempranos a\u00f1os 80 se imaginaba lejano, hoy, frente al avance de la inteligencia artificial, su reemplazo del hombre y el interrogante inminente sobre una autonom\u00eda descontrolada, resulta m\u00e1s vertiginoso, m\u00e1s inquietante y actual. No solo por la trama que al fin y al cabo resulta simple, ni por los personajes que carecen de emociones (son androides y est\u00e1 claro), sino por el clima melanc\u00f3lico que invade la narraci\u00f3n. Por esa tristeza profunda que nos interpela en cuanto a la condici\u00f3n humana, a la finitud y el sentido de la existencia, el sentido expresado en el mon\u00f3logo que Rutger Hauer improvis\u00f3 en la piel de Roy, el antagonista de Rick Deckard (Harrison Ford), po\u00e9ticamente como \u201cl\u00e1grimas en la lluvia\u201d.<\/p>\n En segundo lugar, la fabulosa est\u00e9tica visual de un porvenir sombr\u00edo donde la tecnolog\u00eda ha falsificado a la humanidad. Un porvenir de entonces que hoy ya es pasado (la futurista ciudad de Los \u00c1ngeles en 2019), siempre nocturno, s\u00f3rdido, solitario, lluvioso y contaminado, donde los autos escalan el espacio entre columnas de humo y carteles de ne\u00f3n y las personas, o la borrosa imagen que se esboza de ellas, chapotean en un submundo donde nada se cuenta de la vida. Y donde parad\u00f3jicamente, frente a tanto futuro, el aut\u00f3mata anhela pasado. La posibilidad de poseer recuerdos que hayan sido vivencias verdaderas en lugar de escenas implantadas como un chip sin arraigo ni emoci\u00f3n.<\/p>\n Por \u00faltimo, el ingrediente que aporta no solo a la identidad sino, sobre todo, y de manera indisoluble, a la profundidad existencial del film: la dimensi\u00f3n sonora. Un concepto auditivo que trasciende la m\u00fasica y sumerge al espectador en las infinitas y visionarias atm\u00f3sferas de Ev\u00e1ngelos Odyss\u00e9as Papathanass\u00edou,<\/strong> famoso como Vangelis<\/strong>. Porque sin ese sonido c\u00f3smico y a la vez introspectivo que lleva el sello del compositor griego (precursor de todo un g\u00e9nero que utiliza sintetizadores, teclados e instrumentos electroac\u00fasticos a gran escala, y de un estilo de fusi\u00f3n entre \u00e9pico y cl\u00e1sico llamado \u201csinf\u00f3nico-electr\u00f3nico\u201d con el que compuso bandas sonoras memorables como la de Carrozas de fuego<\/em>), el film de Ridley Scott<\/strong> no calar\u00eda tan hondo. De manera que, volviendo al principio, semejante protagonismo justifica el escenario del Col\u00f3n.<\/p>\n En este sentido, y trat\u00e1ndose de un cine de culto del cual cada detalle se conoce de antemano, lo m\u00e1s destacado fue precisamente la reproducci\u00f3n fiel de ese dise\u00f1o sonoro,<\/strong> condici\u00f3n sine-qua-non con el m\u00e9rito de la ingenier\u00eda a cargo a Stephen Harrington. Impecable sincronicidad con la pantalla. Elegancia, balance y sutileza en la ejecuci\u00f3n por parte del Ensamble Nexus-7<\/strong> coordinado por el tecladista Ernesto Romeo<\/strong>. Sobresalientes el solo de Rosa Nolly en saxof\u00f3n para el tema de amor en la escena de Rick y Rachael (Sean Young), la performance vocal de Tatiana \u00c1lvarez \u201c\u00c1rwy\u201d, las percusiones de Bruno Lo Bianco y Lucas Aldieu, el despliegue de sintetizadores y teclados por Ernesto y Lucas Romero y la secci\u00f3n de las cuerdas electr\u00f3nicas con sus int\u00e9rpretes de antifaz emulando al personaje de Daryl Hannah<\/strong>, la \u201creplicante\u201d Pris.<\/p>\n Bajo la direcci\u00f3n musical del especialista Pete Billington<\/strong>, la realizaci\u00f3n logr\u00f3 una amalgama perfecta con las veladas voces de los personajes y el clima on\u00edrico en que trascurre la historia. Cada entrada de la m\u00fasica en vivo result\u00f3 imperceptible. Tan imperceptible como, parafraseando la belleza del film, el implante de la memoria en Rachael o los momentos perdidos en el tiempo y las l\u00e1grimas de Roy en la lluvia.<\/p>\n