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Robert Plant Saving Grace with Suzi Dian<\/strong><\/em>.<\/strong> Integrantes:<\/strong> Robert Plant (voz, arm\u00f3nica), Suzi Dian (voz, acorde\u00f3n, bajo), Tony Kelsey (guitarra, laud), Matt Worley (guitarra, banjo), Barney Morse-Brown (cello), Oli Jefferson (bater\u00eda, percusi\u00f3n). Duraci\u00f3n: <\/strong>90 minutos. Nuestra opini\u00f3n: <\/strong>excelente.<\/p>\n En tiempos donde la nostalgia est\u00e1 a la orden del d\u00eda y es la v\u00eda de acceso al r\u00e9dito f\u00e1cil, casos como los de <\/strong>Robert Plant<\/strong> <\/strong>merecen todo el reconocimiento que sea posible. En un estado vocal y f\u00edsico envidiable para los 77 a\u00f1os que lleva a cuestas<\/strong>, hubiera sido muy f\u00e1cil para el excantante de Led Zeppelin convocar a un elenco de sesionistas aplicados y salir a girar por el mundo con los grandes \u00e9xitos de la banda con la que conoci\u00f3 la fama. Lejos de eso, en su cuarta visita a la Argentina<\/strong> demostr\u00f3 que lo suyo es una b\u00fasqueda inagotable<\/strong> que esquiva la nostalgia y apuesta por alimentar y fomentar las curiosidades art\u00edsticas a una edad en la que varios de sus colegas que siguen en carrera prefieren la tranquilidad del piloto autom\u00e1tico.<\/p>\n En su cuarta visita a la Argentina (o quinta, si se incluye en la lista su paso junto a Jimmy Page en 1996), Plant lleg\u00f3 acompa\u00f1ado por Saving Grace, la tercera banda<\/strong> que ha tenido como apoyo en la \u00faltima d\u00e9cada y media. Cada una de ellas tuvo no solo un elenco distinto, sino tambi\u00e9n una b\u00fasqueda musical espec\u00edfica, y todas fueron y son el reflejo de un m\u00fasico que le escapa al aburrimiento y que es capaz de saltar del blues a la m\u00fasica de Oriente, para luego bucear en la m\u00fasica folk y regresar al rock una vez de nuevo en la superficie. <\/p>\n Saving Grace es la banda que lo acompa\u00f1a desde hace ya siete a\u00f1os<\/strong>, con la que grab\u00f3 un disco hom\u00f3nimo en 2025, y a la que siente no como m\u00fasicos de apoyo, sino como compa\u00f1eros. De ah\u00ed que, al momento de presentar a la banda, se refiera a que \u201csomos\u201d Saving Grace (y no \u201cellos son\u201d), con su contraparte femenina, la vocalista Suzi Dian, compartiendo protagonismo con su nombre propio. La salvedad tambi\u00e9n tiene que ver con que el aporte de cada uno de ellos es vital <\/strong>en el resultado final: Barney Morse-Brown es capaz de sacar de su cello notas graves fuertes como el ronquido de un gigante a arm\u00f3nicos cristalinos que parecen flotar en el aire; Oli Jefferson puede hacer que su bater\u00eda sea apenas perceptible o un estruendo que se abre paso sin pedir permiso, y Tony Kelsey y Matt Worley juegan a ser alquimistas de las cuerdas, sacando de sus instrumentos sonidos inesperados que ornamentan cada comp\u00e1s. <\/p>\n Tanto el disco como la banda tienen como eje de su repertorio un cancionero ajeno de artistas algo dis\u00edmiles entre s\u00ed (de Gillian Welch a la banda alternativa Low pasando por Neil Young y Los Lobos), con la reinvenci\u00f3n como denominador com\u00fan<\/strong>. Mientras \u201cThe Very Day I\u2019m Gone\u201d puso marcha a tono lento, como si fuera la banda de sonido de un fog\u00f3n en los Apalaches, Plant y Dian entraron en silencio desde cada lateral del escenario hasta ocupar su lugar en el centro del tablado, y el magnetismo fue inmediato. Al tema siguiente, el di\u00e1logo entre el cello de Morse-Brown, el la\u00fad de Kelsey y el banjo de Worley le imprimi\u00f3 a \u201cThe Cuckoo\u201d una impronta c\u00e9ltica, con ambos vocalistas ahora mir\u00e1ndose fijo a los ojos durante toda la canci\u00f3n, como si la tensi\u00f3n entre esas dos miradas estuviera la clave de esa melod\u00eda \u00e9lfica. <\/p>\n Y a la altura de \u201cHigher Rock\u201d, lleg\u00f3 el cambio de protagonismos, cuando Dian dio un paso al frente para la reinvenci\u00f3n de un tema que en su original es un arrullo lento y melanc\u00f3lico, y que en el Gran Rex son\u00f3 encendido y vital, elevado con unas intervenciones de arm\u00f3nica a cargo de Plant. Y si hasta ese entonces el show hab\u00eda tenido como eje el cancionero ajeno, el vocalista se permiti\u00f3 echar mano por primera vez en la noche a su pasado con una versi\u00f3n de \u201cRamble On\u201d <\/strong>que comenz\u00f3 discreta y que al momento del estribillo reemplaz\u00f3 los chispazos el\u00e9ctricos de la guitarra de Jimmy Page por el bramido del acorde\u00f3n de Dian como prueba de que es posible alcanzar mismos niveles de intensidad usando un tipo de energ\u00eda distinta. <\/p>\n Despu\u00e9s de otra ronda de aires mitol\u00f3gicos, Dian volvi\u00f3 a ser el centro de atenci\u00f3n para \u201cOrphan Girl\u201d, de la cantautora Gillan Welch, en un contrapunto entre una letra desgarradora y el preciosismo mel\u00f3dico de todos los actores en juego, un aire similar al que se vivir\u00eda m\u00e1s adelante con \u201cIt\u2019s a Beautiful Day Today\u201d, de Moby Grape, presentada por Plant como una de las canciones que m\u00e1s lo marcaron en sus a\u00f1os inici\u00e1ticos como cantante. Entre una y otra, el crescendo tribal de \u201cFriends\u201d, de Led Zeppelin, donde la banda parec\u00eda perseguir la canci\u00f3n dentro de una espiral, una sensaci\u00f3n similar a la que se vivi\u00f3 con \u201cCallin\u2019 to You\u201d, del propio Plant, que se movi\u00f3 como un riff pantanoso aprisionado en una cinta de Moebius. <\/p>\n A su manera, y por m\u00e1s que gran parte del repertorio sea de los \u00faltimos 50 a\u00f1os, la intenci\u00f3n que parece manejar Plant con Saving Grace es la de rendir tradici\u00f3n a las herencias musicales,<\/strong> de ah\u00ed que cada tema sea la excusa para llevar la canci\u00f3n de paseo por ritmos folcl\u00f3ricos de la geograf\u00eda profunda estadounidense y tambi\u00e9n de la brit\u00e1nica. Algo de eso desliz\u00f3 \u00e9l mismo al momento de interpretar \u201cAngel Dance\u201d, de Los Lobos, de quienes elogi\u00f3 su respeto por el legado y lo ancestral. Y si de enriquecer experiencias se trata, ah\u00ed estuvo la vigorizaci\u00f3n de \u201cFor the Turnstiles\u201d, de Neil Young,<\/strong> apenas un boceto de guitarra y voz que en vivo tuvo a la banda en plena enjundia, con espacio para un solo de cello hipnotizante que tuvo al propio Plant entre los m\u00e1s sorprendidos (\u201c\u00a1Aleluya!\u201d, exclam\u00f3 fascinado al final de la canci\u00f3n). <\/strong><\/p>\n Despu\u00e9s de haberse permitido jugar con la obra ajena, Plant se permiti\u00f3 en el Gran Rex una concesi\u00f3n con su p\u00fablico porte\u00f1o<\/strong>, cuando la bater\u00eda sincopada de Jefferson anunci\u00f3 el comienzo de \u201cRock and Roll\u201d,<\/strong> el himno guitarrero de Led Zeppelin que el vocalista interpret\u00f3 por primera vez en ocho a\u00f1os, para dejar al p\u00fablico en llamas justo antes de retirarse del escenario para los bises. Al regresar, una versi\u00f3n fiel de \u201cGoing to California\u201d, <\/strong>otra luminaria zeppeliniana, parec\u00eda mostrar los cimientos sobre los que est\u00e1 construida la b\u00fasqueda de su presente musical. Para el tema, Plant fue acompa\u00f1ado solo por instrumentos de cuerda, con Dian y Jefferson sentados en sus lugares mientras contemplaban la escena sin poder esconder su admiraci\u00f3n. <\/p>\n \u201cAhora van a tener que escuchar esta canci\u00f3n\u201d, dijo Plant fingiendo un despotismo que iba de la mano de la calidez de la que hab\u00eda hecho gala toda la noche. Lo que sigui\u00f3 fue el cierre con \u201cEverybody\u2019s Song\u201d,<\/strong> la en\u00e9sima prueba de lo inagotable de su b\u00fasqueda: lo que en el original es una canci\u00f3n r\u00fastica que se mueve entre acoples y capas de distorsi\u00f3n, sobre el escenario del Gran Rex fue un crescendo en ascenso constante, como un flamenco interpretado por m\u00fasicos del bayou. Plant y Dian parec\u00edan avanzar por senderos opuestos, hasta que finalmente se cruzaron y, una vez que lo hicieron, las luces se fundieron a negro, como si de ese encuentro hubiera dependido la alimentaci\u00f3n el\u00e9ctrica de la sala. 90 minutos despu\u00e9s del comienzo, una de las leyendas vivas m\u00e1s destacadas de la historia del rock se retir\u00f3 del escenario como lo que verdaderamente es: alguien que se mantiene en movimiento constante para no perder la atracci\u00f3n por lo que ama. <\/strong><\/p>\n