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Inicio de la temporada 2026 del Mozarteum Argentino<\/strong>. Concierto:<\/strong> actuaci\u00f3n de la Prague Chamber Soloists. Direcci\u00f3n y corno solista:<\/strong> Radek Babor\u00e1k. Repertorio:<\/strong> Divertimento en fa mayor, K. 138\/125c Sinfon\u00eda de Salzburgo N\u00ba 3<\/em>, de Wolfgang Amadeus Mozart; Concierto para corno y cuerdas N\u00ba 1<\/em> en re mayor, Hob VIId:3, de Joseph Haydn; Simple Symphony<\/em> para orquesta de cuerdas<\/em>, Op 4, de Benjamin Britten; Romance para corno y cuarteto de cuerdas<\/em>, op. 3, de Leone Sinigaglia, y Cuarteto de cuerdas N\u00ba 14 en re menor<\/em>, D. 810 \u201cLa muerte y la doncella\u201d, de Franz Schubert, con arreglo orquestal de Gustav Mahler. Sala:<\/strong> Teatro Col\u00f3n. Nuestra opini\u00f3n:<\/strong> muy bueno.<\/p>\n El concepto de m\u00fasica de c\u00e1mara puede tener dos lecturas diferentes. En su origen, por cierto, acu\u00f1ado hace varios siglos, daba cuenta de peque\u00f1as formaciones instrumentales\/vocales que eran presentadas en peque\u00f1os espacios, en salones, en lugares reducidos. Con el tiempo, eso fue ampli\u00e1ndose o derivando hacia una manera de hacer m\u00fasica, con preeminencia de los instrumentos solistas, con el lucimiento individual de cada uno de los int\u00e9rpretes, con piezas concebidas para que cada musico tuviera un lugar destacado y fuera una pieza \u00fanica e imprescindible dentro de la estructura sonora. Tanto que, en el presente, hasta ha atravesado a la llamada m\u00fasica cl\u00e1sica y podemos con toda tranquilidad utilizarlo para m\u00fasicas populares que est\u00e1n concebidas de ese modo.<\/p>\n Por extensi\u00f3n, llamamos orquestas de c\u00e1mara a las que tienen formaciones peque\u00f1as, lejos de las grandes sinf\u00f3nicas del clasicismo-romanticismo. Pero, en cualquier caso, la Prague Chamber Soloists<\/strong>, que dirige Radek Babor\u00e1k<\/strong>, cumple de sobra con todos los significados posibles. Hace m\u00fasica para orquestas peque\u00f1as y adaptaciones de obras concebidas para un n\u00famero m\u00e1s reducido de m\u00fasicos ampliadas a los trece que conforman la agrupaci\u00f3n. Pero a\u00fan en las expresiones m\u00e1s claramente orquestales, el lucimiento personal, el lugar de los solistas -tal como reza su propio nombre- est\u00e1 siempre presente. Y por cierto, en ese contexto, sobresalen muy particularmente los violinistas\/concertinos Martina Ba\u010dov\u00e1<\/strong> y Adam Nov\u00e1k<\/strong>.<\/p>\n El programa que presentaron en el Teatro Col\u00f3n<\/strong> en el ciclo del Mozarteum Argentino<\/strong> tuvo un poco de todo lo dicho. En el comienzo, fueron dos obras marcadamente cl\u00e1sicas: el Divertimento en fa mayor\/Sinfon\u00eda de Salzburgo N\u00ba 3<\/em>, de Mozart y el Concierto para corno y cuerdas N\u00ba 1 en re mayor<\/em>, de Haydn. Esta orquesta es un instrumento de precisi\u00f3n de relojer\u00eda, algo que requiere esta m\u00fasica tan \u201cpura\u201d en sus l\u00edneas de cuerdas y en estructuras que son fundacionales para ese per\u00edodo. Ambas concebidas en tres movimientos -r\u00e1pido\/lento\/r\u00e1pido-, parecen pensadas para una formaci\u00f3n de este tipo. Y, por cierto, el cornista\/director Babor\u00e1k se luci\u00f3 en todo el concierto haydiano, aunque tuvo su gran momento en la conocida cadenza<\/em> del primer movimiento.<\/p>\n Para cerrar la primera parte, el conjunto interpret\u00f3 una obra mucho m\u00e1s moderna, la Simple Symphony para orquesta de cuerdas op 4<\/em>, de Benjamin Britten. Otro mundo, otro lenguaje, cuatro movimientos y una interpretaci\u00f3n de muy alto nivel, con un ajuste que sobresali\u00f3 en el \u201cPlayful Pizzicato\u201d del segundo n\u00famero, justamente cuando todas las cuerdas deben tocar de ese modo.<\/p>\n Nacido en la antigua Checoeslovaquia, en 1974, con un amplio curr\u00edculum tanto como director cuanto como cornista, Radek Barbor\u00e1k volvi\u00f3 a cambiar la batuta por su instrumento solista para el Romance para corno y cuarteto de cuerdas op 3<\/em> (en este caso ampliado a orquesta), del turin\u00e9s Leone Sinigaglia, fallecido en 1944. Quiz\u00e1 fue esta la obra menos interesante del programa, pero eso no impidi\u00f3 para que tanto el solista como el resto de los m\u00fasicos permitieran hacernos disfrutar de una melod\u00eda que se hace especialmente dulce en el impecable sonido del corno.<\/p>\n En el cierre volvimos al clasicismo, aunque m\u00e1s avanzado, en el maravilloso Cuarteto para cuerdas N\u00ba 14 en re menor<\/em>, de Franz Schubert, conocido como \u201cLa muerte y la doncella\u201d. Esta pieza que el vien\u00e9s apenas lleg\u00f3 a escuchar y que fue publicada despu\u00e9s de su muerte, se interpret\u00f3 en este caso en una adaptaci\u00f3n para la orquesta de cuerdas que hiciera Gustav Mahler unos cuantos a\u00f1os m\u00e1s tarde. La sapiencia como orquestador y el talento del gran creador checo lograron potenciar los valores que de por s\u00ed tiene esta obra. Y otra vez, la Prague Chamber Soloists tuvo un momento importante, desde el Allegro hasta el intenso presto\u2013prestissimo<\/em> del cuarto movimiento.<\/p>\n Para los bises, la orquesta sum\u00f3 dos melod\u00edas jas\u00eddicas, \u201cShalom Aleichem\u201d y \u201cFeilach\u201d, del compositor israel\u00ed Lev Kogan<\/strong>, con arreglos de Babor\u00e1k, Ba\u010dov\u00e1 y Nov\u00e1k.<\/p>\n