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Artista:<\/strong> Jorge Drexler; Concierto:<\/strong> presentaci\u00f3n del \u00e1lbum Tarac\u00e1<\/em>. Grupo: <\/strong>Miryam Latrece (coros), Ale L\u00f3pez (contrabajo), Florencia Gamba (coros, guitarra y teclados), Eva Catal\u00e1 (percusi\u00f3n), Vicente \u201cHuma\u201d (guitarra), Marc Pinyol (percusi\u00f3n) y Julio Sanrizz (percusi\u00f3n). Proxima funci\u00f3n:<\/strong> el s\u00e1bado 18. Nuestra opini\u00f3n: Muy Bueno.<\/strong><\/p>\n Para explicarlo de manera simple, lo que se conoce como \u201cclave de candombe\u201d es una serie de cinco golpes. Tres que se producen lentamente (y dan la sensaci\u00f3n de que quedan flotando) y dos \u00faltimos que suenan vigorosos, secos, y bien juntos entre s\u00ed. El sonido caracter\u00edstico es resultado del contacto entre dos maderas: un palillo contra la estructura de un tambor. Pero esa rima sincopada de puro golpe tambi\u00e9n es la que se puede escuchar en Buenos Aires cuando un artista uruguayo viene a dar un concierto y se demora en salir a escena; unos minutos despu\u00e9s del horario previsto las palmas del p\u00fablico marcan la clave de candombe. Hay otras instancias en la que el ritmo se repite: cuando el artista est\u00e1 subiendo al escenario.<\/p>\n Pasados casi 20 minutos del horario previsto, Jorge Drexler<\/strong> subi\u00f3, en la noche del viernes, al escenario del Movistar Arena, para dar el primero de los dos shows que all\u00ed ten\u00eda agendados (esos que sirve de presentaci\u00f3n de su disco Tarac\u00e1<\/em>). Y fue con clave de candombe. No solo porque es uruguayo, sino porque todo el disco est\u00e1 atravesado por este precepto. \u00bfEs un precepto? En Uruguay, pa\u00eds que se manifiesta orgullosamente laico, claro que s\u00ed. Porque tiene al menos dos religiones que, de a ratos, producen un sincretismo virtuoso: la murga y el candombe. El viernes fue noche de candombe y muy a la manera de Drexler.<\/p>\n Una de las singularidades de este cantautor oriental -radicado en Espa\u00f1a hace treinta a\u00f1os- es su necesidad para encontrar explicaci\u00f3n a todo lo que hace. Sin duda, la indagaci\u00f3n y el descubrimiento son el principal motor de cada hecho art\u00edstico. Ninguno de sus discos (y son muchos) es resultado de un rejunte de canciones. Cada uno viene acompa\u00f1ado con un concepto. Y ese concepto es una especie de viento de cola que lo impulsa.<\/p>\n Entre las primeras palabras que se le escuch\u00f3 decir en su primera actuaci\u00f3n (la verbosidad acompa\u00f1\u00f3 a Jorge esa noche) \u201calegr\u00eda\u201d tuvo un peso importante. Habl\u00f3 de su alegr\u00eda de volver a subir a los escenarios luego de un a\u00f1o y medio de estar pensando, desarrollando y grabando el nuevo disco. Tambi\u00e9n por el hecho de estar estrenando una nueva banda, cuatro chicas y tres chicos muy talentosos e inquietos. Porque si en otros tiempos Drexler daba conciertos con poco movimiento esc\u00e9nico, \u00e9ste es absolutamente din\u00e1mico.<\/p>\n Hay detalles de lo que vino a mostrar este fin de semana a Buenos Aires que no hay que perder de vista. Uno de ellos es que se las arregla para incluir el repertorio completo de su nuevo \u00e1lbum en algo m\u00e1s de dos docenas de canciones donde, adem\u00e1s, no falta la mayor\u00eda de sus grandes \u00e9xitos. Otro es la habilidad para estar, a tono con los signos de estos tiempos, sin que por eso se desvirt\u00fae el objetivo. Drexler no sali\u00f3 de gira con un show musical sino con un concierto de m\u00fasica popular. No trae visuales. Lo que se ve en las pantallas es un ejercicio espejo de lo que sucede con lo que suena. Si los parlantes amplifican instrumentos y voces, las pantallas amplifica la imagen de quienes cantan o tocan esos instrumentos, pero con excelente criterio y buen gusto. Solo eso. <\/p>\n Y cierto es que se trata de un tipo bastante raro. Utiliza un escenario B, ubicado donde habitualmente se instala la consola del sonidista, en el extremo opuesto al escenario, pero no necesita una gran pasarela en altura para llegar hasta all\u00ed. Mientras canta, camina por los pasillos, entre el p\u00fablico, sin gente de seguridad que lo acompa\u00f1e. Genera una performance con ese gesto tan simple. <\/p>\n Si en la primera parte brotan todos los repiques del candombe, en la segunda se impone el clima intimista. Cabe aclarar (antes de seguir avanzando) que Drexler no produce m\u00fasica de manera lineal ni radial sino reticular. Porque crea una especie de red entre esos momentos de su carrera que se interconectan.<\/p>\n A primera escucha, ese candombe omnipresente que suena durante todo el recital, aunque a veces sea un sujeto t\u00e1cito, no es una novedad de este disco. Bastan quince minutos de actuaci\u00f3n para que, entre las novedades de su flamante producci\u00f3n, elija echar mano a un tema como \u201cTransporte\u201d, que transcurre sobre un candombe que no es para nada expl\u00edcito, sino una marca de agua que dej\u00f3 plasmada hace veinte a\u00f1os en el disco Eco<\/em>. Y si el dato no convence hay otros que terminan demostrando un famoso axioma: \u201cA confesi\u00f3n de parte, relevo de pruebas\u201d. Es el propio Drexler quien confiesa que su primer \u00e1lbum no fue un disco, sino un casete que vendi\u00f3 a 33 personas y que incluy\u00f3 un candombe -bautizado \u201cBienvenida\u201d- entre sus canciones.<\/p>\n Hoy es el candombe (omnipresente), ma\u00f1ana ser\u00e1 otro su desvelo, porque Drexler necesita darle un sustento a lo que produce -la mayor\u00eda de las veces te\u00f3rico, de ah\u00ed que haya escrito canciones como \u201cTres mil millones de latidos\u201d y \u201cPolvo de estrellas\u201d, que son parte de esta gira-. Lo singular es que consigue algo emotivo con todo eso. Lo logra cuando comparte un tema con Leo Sujatovich, o cuando deja que su p\u00fablico se haga cargo de llevar las riendas de canciones como \u201cMi guitarra y vos\u201d o \u201cAl otro lado del r\u00edo\u201d, que elige interpretar a capella para luego crear un ida y vuelta con sus fans, mientras est\u00e1 solo sobre aquella tarima, al otro lado del escenario.<\/p>\n