<\/p>\n
Para \u00c1ngela Torres<\/strong> convertirse en artista fue una decisi\u00f3n sostenida en el tiempo: la de construirse como tal, incluso cuando eso implic\u00f3 exponerse, dudar y volver a empezar. De aquella peque\u00f1a que busc\u00f3 su lugar en la televisi\u00f3n casi por impulso, a la adolescente que tuvo que endurecerse frente a la l\u00f3gica implacable de la exposici\u00f3n, hasta esta actualidad en la que la m\u00fasica aparece como refugio y s\u00edntesis, hay un hilo que no se corta: el de una b\u00fasqueda persistente por definir qui\u00e9n es. <\/p>\n Ese recorrido encuentra hoy un punto de convergencia. Todas esas \u00c1ngelas<\/em> conviven y se manifiestan en la que se para frente a un Gran Rex colmado. La segunda noche \u201cagotada\u201d en aquel teatro -con una tercera funci\u00f3n tambi\u00e9n sold out<\/em>– confirma un crecimiento evidente, pero tambi\u00e9n pone en primer plano el trasfondo que lo sostiene: No me olvides<\/em>, su primer disco solista, nacido de un proceso introspectivo en el que la cantante no pudo \u2014ni quiso\u2014 escapar de s\u00ed misma. Un \u00e1lbum que funciona como espejo y como declaraci\u00f3n, atravesado por la necesidad de ordenar una identidad musical despu\u00e9s de a\u00f1os de ensayo disperso, pero tambi\u00e9n de revisar las marcas que dej\u00f3 una vida entera bajo la mirada ajena.<\/p>\n En ese sentido, lo que sucede hoy sobre el escenario no es solo la consolidaci\u00f3n de una cantante dentro del circuito pop \u2014impulsada por hitos recientes como su paso por el festival Lollapalooza, su rol como telonera de Shakira o su presencia en el streaming<\/em>\u2014, sino la exposici\u00f3n de una voz que decidi\u00f3 correrse del artificio para apoyarse en la vulnerabilidad. El p\u00fablico, diverso y generacional, parece leer esa honestidad sin mediaciones: llena salas, repite funciones y convierte esa historia personal en una experiencia compartida.<\/p>\n El show, con una propuesta est\u00e9tica cuidada al detalle y profundamente coherente, estuvo a la altura de esa b\u00fasqueda, donde volvi\u00f3 a imponerse la idea de \u00c1ngela como artista en sentido integral: alguien atravesada por m\u00faltiples lenguajes \u2014lo musical, lo actoral, lo coreogr\u00e1fico\u2014, capaz de integrarlos en un proyecto perform\u00e1tico que se piensa como relato antes que como una simple sucesi\u00f3n de canciones. <\/p>\n Con una puesta en escena que invitaba a entrar en un universo propio, a medio camino entre lo teatral y lo on\u00edrico, la cantante -vestida con un dise\u00f1o rosado de impronta principesca-, se adue\u00f1\u00f3 del escenario desde el primer momento con \u201cPlacard\u201d, que funcion\u00f3 para marcar el tono de lo que vendr\u00eda. Recorriendo el espacio, jugando, sonriendo con complicidad y estableciendo un v\u00ednculo inmediato con el p\u00fablico, el arranque continu\u00f3 con \u201cOops!\u201d <\/em>en la misma l\u00ednea. <\/p>\n Ese ida y vuelta encontr\u00f3 uno de sus primeros picos en \u201cV\u00e9rtigo\u201d, cuando la respuesta de la sala \u2014cantando m\u00e1s fuerte que ella\u2014 la desbord\u00f3 al punto de dificultarle sostener la interpretaci\u00f3n. Una muestra del clima que atraves\u00f3 la noche: la emoci\u00f3n circulando sin pedir permiso. <\/p>\n A partir de ah\u00ed, el espect\u00e1culo despleg\u00f3 sus distintas capas. Una puerta blanca se convirti\u00f3 en eje escenogr\u00e1fico y habilit\u00f3 uno de los momentos m\u00e1s teatrales: un cuadro de danza cl\u00e1sica junto a su expareja Pedro Maurizi, encarnando una figura de pr\u00edncipe en una historia de encuentros y desencuentros. Filtro de otra de sus dimensiones, la que remite a su formaci\u00f3n en comedia musical y a trabajos como Peter Pan, todos podemos volar <\/em>o Rent<\/em>, donde el cuerpo tambi\u00e9n narra.<\/p>\n Ese cruce se reforz\u00f3 con los clips proyectados en pantalla, en los que, a lo largo del show, apareci\u00f3 \u00c1ngela atravesando distintas instancias de una especie de casting ficticio. La resoluci\u00f3n, hacia el final, funcion\u00f3 como s\u00edntesis del concepto: el papel que mejor le sale es el de s\u00ed misma. La idea dialoga de manera directa con el esp\u00edritu de No me olvides<\/em>, un disco que se construy\u00f3 desde la catarsis y la necesidad de afirmarse. En un presente que empuja a sostener una imagen constante, sus canciones eligen otro registro: el de las fisuras, los errores, los impulsos y una sensibilidad expuesta.<\/p>\n Desde su entrada en escena \u2014en una ambig\u00fcedad entre lo terrenal y lo et\u00e9reo\u2014 la puesta construy\u00f3 un mundo de enso\u00f1aci\u00f3n -con pastizales que remiten a la idea de un bosque, escalinatas y cortinas de tela que envolv\u00edan la escena- a la vez que las visuales y el juego de luces expandieron el universo del disco, acompa\u00f1adas por una banda que sum\u00f3 texturas poco habituales en el pop \u2014contrabajo, viol\u00edn, arpa, xilof\u00f3n, piano\u2014 y que, en su mayor\u00eda, estuvo integrada por mujeres. <\/p>\n Entre los puntos m\u00e1s altos estuvo la participaci\u00f3n de Juliana Gattas, de Miranda!,<\/strong> \u00fanica invitada de la noche, para interpretar su canci\u00f3n \u201cMaquillada en la cama\u201d. La qu\u00edmica entre ambas potenci\u00f3 una de las cumbres del show. En otro registro, el segmento ac\u00fastico propuso un cambio de escala: sentada al borde del escenario, cerca del p\u00fablico, \u00c1ngela rindi\u00f3 un peque\u00f1o homenaje a su abuela Lolita Torres<\/strong> con \u201cLa ni\u00f1a de fuego\u201d \u2014\u201cLa tengo muy presente siempre, seguro de alguna manera est\u00e1 ac\u00e1\u201d, expres\u00f3\u2014 y sum\u00f3 un cover<\/em> de \u201cLa fama\u201d, de Rosal\u00eda y The Weeknd.<\/p>\n El recorrido tambi\u00e9n revisit\u00f3 distintas etapas de su carrera. Temas como \u201cGuapo\u201d, \u201cFlotando\u201d, \u201cAl\u00f3\u201d o \u201cLa vida rosa\u201d -que encontr\u00f3 al teatro entero de pie coreando cada verso como prueba de su vigencia- funcionaron como puentes entre su pasado y este presente de consolidaci\u00f3n. A eso se sumaron versiones de \u201cQu\u00e9 ganas de no verte nunca m\u00e1s\u201d, de Valeria Lynch<\/strong>, donde despleg\u00f3 todo su caudal vocal, adem\u00e1s de secuencias coreogr\u00e1ficas de alta energ\u00eda, cambios de vestuario y una puesta que no perdi\u00f3 dinamismo.<\/p>\n Pero incluso en ese despliegue, hubo lugar para la fragilidad. Canciones como \u201cMal\u201d o \u201cSuperh\u00e9roe\u201d dejaron ver una emocionalidad m\u00e1s expuesta, donde una tormenta ficticia se materializ\u00f3 en una lluvia de l\u00e1grimas y la vulnerabilidad se volvi\u00f3 presencia.<\/p>\n El tramo final retom\u00f3 la intensidad en clave pop. \u201cD\u00f3nde est\u00e1n mis amigos\u201d impuls\u00f3 una secuencia coreogr\u00e1fica al estilo rave<\/em> dentro de una est\u00e9tica cercana a un sector VIP, que empuj\u00f3 al show hacia su cierre. Antes de despedirse, dej\u00f3 una frase que condens\u00f3 el esp\u00edritu de la noche: \u201cVen\u00eda teniendo unos d\u00edas medio raros. Este show lo voy a usar para sanar el coraz\u00f3n. Son la mejor curita de todas\u201d. <\/p>\n \u201cFavorita\u201d, uno de sus mayores hits, que alcanz\u00f3 el Disco de Oro en Argentina tras su alto volumen de reproducciones, funcion\u00f3 como cierre celebratorio. Pero todav\u00eda quedaba un \u00faltimo gesto: como bis, a capella, present\u00f3 un peque\u00f1o adelanto de \u201cTorpe“<\/em>, una canci\u00f3n in\u00e9dita. <\/p>\n Lejos de habitar el territorio de promesa y en pleno proceso de crecimiento, \u00c1ngela se consolida como una de las voces en ascenso del pop argentino, mientras sigue construyendo un relato, una identidad y un universo propios que contin\u00faan expandi\u00e9ndose.<\/p>\n Para \u00c1ngela Torres convertirse en artista fue una decisi\u00f3n sostenida en el tiempo: la de construirse como tal, incluso cuando eso implic\u00f3 exponerse, dudar y volver a empezar. De aquella peque\u00f1a que busc\u00f3 su lugar en la televisi\u00f3n casi por impulso, a la adolescente que tuvo que endurecerse frente a la l\u00f3gica implacable de la […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":86619,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[14],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/86618"}],"collection":[{"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=86618"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/86618\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/86619"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=86618"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=86618"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=86618"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}