{"id":85403,"date":"2026-04-08T13:39:04","date_gmt":"2026-04-08T16:39:04","guid":{"rendered":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/2026\/04\/08\/los-ramones-cumple-50-anos-el-big-bang-que-reseteo-la-historia-del-rock\/"},"modified":"2026-04-08T13:39:04","modified_gmt":"2026-04-08T16:39:04","slug":"los-ramones-cumple-50-anos-el-big-bang-que-reseteo-la-historia-del-rock","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/2026\/04\/08\/los-ramones-cumple-50-anos-el-big-bang-que-reseteo-la-historia-del-rock\/","title":{"rendered":"Los Ramones: cumple 50 a\u00f1os el Big Bang que resete\u00f3 la historia del rock"},"content":{"rendered":"<p><\/p>\n<div>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">\u200bEn abril de 1976, mientras el rock de estadios se perd\u00eda en la autoindulgencia de solos kilom\u00e9tricos y presupuestos fara\u00f3nicos, se editaba el disco debut de cuatro \u201cdesclasados\u201d de Queens que, asumiendo sus propias limitaciones y siguiendo su propio gusto cambiaron la historia del rock. <strong>Hace 50 a\u00f1os el primal manifiesto sonoro y textual de los Ramones no fue s\u00f3lo un disco: fue el telegrama urgente que anunci\u00f3 el verdadero nacimiento del punk<\/strong> y a la vez marc\u00f3 un retorno a la esencia misma del g\u00e9nero.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">\u200b\u200bLo que hoy escuchamos como un cl\u00e1sico, en su momento fue una afrenta a la alta fidelidad de la \u00e9poca y a la l\u00edrica c\u00f3smica del rock progresivo reinante. Con un presupuesto irrisorio de 6.400 d\u00f3lares y grabado en apenas una semana, el disco aplic\u00f3 una ingenier\u00eda de sonido radical. Fue grabado en apenas siete d\u00edas (las sesiones se iniciaron el 2 de febrero de 1976) en los estudios Plaza Sound \u2014ubicados parad\u00f3jicamente sobre el Radio City Music Hall\u2014 bajo la producci\u00f3n de <strong>Craig Leon<\/strong> y <strong>Tommy Ramone<\/strong> (quien firmar\u00eda con su verdadero apellido: Erdelyi). <\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">La mezcla original presenta un paneo binario que remite a la prehistoria del est\u00e9reo de los Beatles: la guitarra de <strong>Johnny<\/strong> descargando r\u00e1fagas de <em>downstrokes<\/em> en un canal, el bajo de <strong>Dee Dee<\/strong> en el otro, y la voz de <strong>Joey<\/strong> junto a la bater\u00eda de <strong>Tommy<\/strong> anclando el centro. \u200bEsta econom\u00eda de recursos no era falta de pericia, sino una declaraci\u00f3n est\u00e9tica. Los Ramones tomaron la estructura del <em>bubblegum<\/em> pop de los 60, la abrasividad de los <strong>Stooges<\/strong> y los <strong>MC5<\/strong> y la pasaron por una licuadora de distorsi\u00f3n y anfetamina neoyorquina. \u200b<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">La ic\u00f3nica fotograf\u00eda en blanco y negro de <strong>Roberta Bayley<\/strong> de la portada, con los cuatro contra un muro de ladrillos en el Bowery, termin\u00f3 de sellar el mito. El disco contiene himnos que hoy son parte del ADN cultural, desde el asalto inicial de \u201cBlitzkrieg Bop\u201d, la vi\u00f1eta social de \u201cNow I Wanna Sniff Some Glue\u201d (\u201cAhora quiero esnifar algo de pegamento\u201d), hasta la canci\u00f3n de amor barriobajera de \u201cToday your love, Tomorrow the world\u201d (\u201cHoy tu amor, ma\u00f1ana el mundo\u201d).<\/p>\n<div class=\"content-media\">\n<section role=\"button\" class=\"mod-media   \">\n<figure role=\"button\" tabindex=\"0\" class=\"mod-figure \"><figcaption class=\"mod-figcaption\"><span class=\"com-text --caption --twoxs\">The Ramones<\/span><span class=\"com-text --credit --twoxs\">Gentileza Warner<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/section>\n<\/div>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Durante el a\u00f1o 1975, la movida del Bowery neoyorkino hab\u00eda comenzado a consolidarse, a tomar forma y a convertirse en una especie de movimiento. Los grupos se multiplicaron (en varios estilos musicales distintos), muchos inspirados por la revolucionaria actitud de los Ramones de subir al escenario casi sin saber tocar (algo que ni siquiera los Stooges o los <strong>New York Dolls<\/strong> hab\u00edan llevado a ese extremo) y la posibilidad de tener un lugar donde poder manifestarse. En el m\u00edtico bar <strong>CBGB<\/strong>, donde empezaron <strong>Television, Ramones, Blondie, Dictators y Talking Heads,<\/strong> entre otros, las bandas pudieron llevarse alg\u00fan dinero, ya que <strong>Hilly Kristal<\/strong> (su due\u00f1o) fue ecu\u00e1nime en cuanto al dinero de las entradas, dejando que las bandas se llevaran o todo o un buen porcentaje de ellas. <\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Hilly se reservaba la barra para s\u00ed mismo. Parece una tonteria sin importancia pero eso posibilit\u00f3 que muchas bandas pudieran subsistir y dedicarse a la m\u00fasica por completo. Mientras tanto, <em>Horses<\/em>, el disco debut del <strong>Patti Smith Group<\/strong>, hab\u00eda sido un \u00e9xito de cr\u00edtica, lo cual puso a la escena neoyorquina en boca de todos. Tambi\u00e9n los <strong>Dictators<\/strong> (que eran del Bronx y anteriores a esta movida) sacaron su primer disco, <em>Go Girl Crazy!<\/em>, para el sello Epic, en 1975. <\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Algo nuevo se estaba gestando en las cloacas de Manhattan, y esta vez no ser\u00eda un grupo aislado, sino toda una suerte de conglomerado de bandas. En diciembre, con mil d\u00f3lares y en ocho horas, graban un demo con quince canciones, producido por Tommy. B\u00e1sicamente, lo que grabaron era su repertorio completo del CBGB de entonces. Nueve temas ser\u00edan regrabados para el primer disco, siete sin cambio alguno en t\u00edtulos y letra (\u201cI Don\u2019t Wanna Go Down To The Basement\u201d, \u201c53rd &amp; 3rd\u201d, \u201cI Wanna be your Boyfriend\u201d, \u201cJudy Is A Punk\u201d, \u201cNow I Wanna Sniff Some Glue\u201d, \u201cLoudmouth\u201d y \u201cI Don\u2019t Wanna Walk Around With You\u201d), dos con cambios (\u201cSitting Here With Nothing To Do\u201d, que pas\u00f3 a llamarse \u201cChain Saw\u201d y \u201cI\u2019m A Nazi Baby\u201d, que mutar\u00eda en \u201cToday Your Love, Tomorrow The World\u201d).<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Blitzkrieg Bop (2016 Remaster)\" width=\"1170\" height=\"878\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/skdE0KAFCEA?wmode=transparent&amp;rel=0&amp;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\"><strong>La mayor\u00eda de los sellos importantes no tuvieron en cuenta el demo de 15 temas que los Ramones se hab\u00edan encargado de distribuir,<\/strong> y seg\u00fan Joey pr\u00e1cticamente todos hab\u00edan escuchado s\u00f3lo los primeros treinta segundos. De todas maneras, no bajaron los brazos, ya que si bien la industria estaba lerda en su comprensi\u00f3n del fen\u00f3meno, los medios les adulaban m\u00e1s y m\u00e1s. El 23 de junio de 1975, los Ramones audicionaron para el peque\u00f1o sello independiente Sire, donde les ofrecieron un acuerdo por un sencillo, \u201cYou\u2019re Gonna Kill That Girl\u201d, pero declinaron la oferta ya que lo que deseaban era sacar un long play. <\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Unos d\u00edas despu\u00e9s audicionaron para <strong>Steve Paul<\/strong> -manager de Johnny Winter y que adem\u00e1s era due\u00f1o del bar de rock y blues The Scene- para el sello Blue Sky. Paul demostr\u00f3 un leve entusiasmo que le llev\u00f3 a poner a los Ramones como grupo telonero de su estrella, Johnny Winter, en un recital en el teatro Palace de Waterbury, Connecticut (en la que fue su primera salida fuera de Nueva York), que termin\u00f3 en un desastre total, con el p\u00fablico abuche\u00e1ndolos y tirando botellas al escenario. <\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Las cosas fueron muy distintas el 16 de julio de 1975, cuando encabezaron una serie de recitales de bandas sin contrato organizado por Hilly Kristal en el CBGB, el cual recibi\u00f3 gran cobertura de prensa, no s\u00f3lo a nivel local, sino a nivel nacional e internacional. El festival, que fue bautizado como CBGB Summer \u201975 Rock Festival Showcase Auditions, fue ampliamente cubierto por medios consagrados de los Estados Unidos como Rolling Stone y Creem, como as\u00ed tambi\u00e9n revistas inglesas como Melody Maker o New Musical Express.<\/p>\n<div class=\"content-media\">\n<section role=\"button\" class=\"mod-media   \">\n<figure role=\"button\" tabindex=\"0\" class=\"mod-figure \"><figcaption class=\"mod-figcaption\"><span class=\"com-text --caption --twoxs\">Joey, Johnny, Dee Dee y Tommy, en 1976<\/span><span class=\"com-text --credit --twoxs\">Michael Ochs Archives &#8211; Michael Ochs Archives<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/section>\n<\/div>\n<p class=\"com-paragraph   --s\"><strong>El festival fue como una suerte de presentaci\u00f3n formal en sociedad del ecl\u00e9ctico movimiento gestado en el Bowery, con la participaci\u00f3n de bandas como Blondie, Tuff Darts y Talking Heads. Pero fueron sin ninguna duda los Ramones los grandes triunfadores,<\/strong> los que m\u00e1s se beneficiaron al lograr el mayor espacio en los art\u00edculos period\u00edsticos. El mismo Johnny admitir\u00eda que a partir de all\u00ed -sobre todo por un laudatorio art\u00edculo en la Rolling Stone- se iniciar\u00eda el despegue real de la banda, comenzando a conseguir m\u00e1s shows, mejores pagos, captando m\u00e1s inter\u00e9s general. <\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">El 19 de septiembre graban dos demos para Mark Thau, el exmanager de los New York Dolls que estaba haciendo sus primeros pasos como productor discogr\u00e1fico. Thau acept\u00f3 conocer a los Ramones ante la insistencia de <strong>Johnny Thunders<\/strong> y finalmente grabar\u00eda dos crudas versiones de \u201cJudy Is A Punk\u201d y \u201cI Wanna Be Your Boyfriend\u201d (estas versiones reci\u00e9n ver\u00edan la luz en 1991, en la recopilaci\u00f3n de demos de Thau, <em>The Groups Of Wrath<\/em>, y luego ser\u00edan editadas como <em>bonus tracks<\/em> en la versi\u00f3n expandida y remasterizada del CD <em>Ramones<\/em>, editada por Rhino Records en 2001. <\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Thau acerc\u00f3 esas cintas a Craig Leon, cazatalentos y productor del sello Sire, quien se sorprendi\u00f3 por la calidad y se las hizo escuchar al director y due\u00f1o del sello, <strong>Seymour Stein<\/strong>. Tanto Leon como Stein, que ya hab\u00edan escuchado el primer demo y no les hab\u00eda convencido mucho, quedaron encantados y se convencieron de que la banda ten\u00eda futuro. <\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"The RAMONES - M.P.S.C.&#039;s TV Studio 1976 (&quot;Arturo&#039;s Loft&quot;) - REMASTERED AUDIO\" width=\"1170\" height=\"658\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/RZGFOpMjhoo?wmode=transparent&amp;rel=0&amp;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Linda Stein, la esposa de Seymour, asisti\u00f3 en octubre a un show de la banda en un club de la calle 23 llamado Mother\u2019s. Su marido ten\u00eda gripe y le pidi\u00f3 a ella que lo suplante. Linda se fanatiz\u00f3 con la banda, qued\u00f3 impactada por su imagen, canciones y energ\u00eda y regres\u00f3 a su hogar con la convicci\u00f3n de que Seymour ten\u00eda que fichar a los Ramones para su sello. A Seymour Stein no le quedaron m\u00e1s dudas, ten\u00eda las cintas de Thau, conoc\u00eda al manager de la banda, su esposa se hab\u00eda fanatizado y su gran olfato reconoc\u00eda el potencial de esas extra\u00f1as pero pegadizas canciones que no se pod\u00eda sacar de la cabeza. La banda realiz\u00f3 una audici\u00f3n especial para Seymour en Performance y \u00e9ste acept\u00f3 ficharlos en Sire. <\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">El contrato se firm\u00f3 en el loft del amigo de la banda <strong>Arturo Vega<\/strong>, el mexicano responsable de la creaci\u00f3n del c\u00e9lebre escudo de Ramones y que toda su carrera ser\u00eda el responsable de la iluminaci\u00f3n de los conciertos. <\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">El 23 de abril de 1976 se lanz\u00f3 el primer LP de la banda, sencillamente titulado <em><strong>Ramones<\/strong><\/em>. Aqu\u00ed encontramos de una vez y para siempre la identidad musical de la banda con todos sus sellos de f\u00e1brica: la particular manera de \u201crascar\u201d la guitarra de Johnny -con su sonido de motosierra y su ausencia de solos- , el canto \u201cchicletero\u201d y arrastrado de Joey; el \u201cone, two, three, fo&#8230;\u201d urgente de Dee Dee; el minimalismo percusivo de Tommy, la poca duraci\u00f3n de los temas (las catorce canciones del disco suman en total \u00a128 minutos con 52 segundos!) con letras simples, ir\u00f3nicas y divertidas que hablaban de problemas, hast\u00edos y situaciones t\u00edpicamente juveniles y callejeras. Todo sazonado a pura velocidad, con tres acordes y mucho \u201cFun\u201d (diversi\u00f3n). \u00a1Volv\u00eda a conjurarse al viejo y esencial esp\u00edritu del rock &amp; roll! <\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Desde la m\u00edtica imagen de la portada -una foto en blanco y negro tomada por la fot\u00f3grafa de la revista <em>Punk Magazine<\/em> <strong>Roberta Bailey <\/strong>a la vuelta del CBGB, sugerida por su amigo <strong>Arturo Vega<\/strong>&#8211; los Ramones establecer\u00edan su look para la eternidad: camperas de cuero, jeans rotos, remeras con motivos de dibujos animados y baratas zapatillas deportivas Keds. <\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\"><strong>Si bien fue recibido con benepl\u00e1cito por gran parte de la cr\u00edtica especializada, el disco no vendi\u00f3 lo que se esperaba; no mucha gente estaba preparada para su m\u00fasica, sobre todo en las radios.<\/strong> \u201cBlitzkrieg Bop\u201d fue editado como single pero no pudo ingresar ni en los 100 primeros puestos de las listas.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"The RAMONES - Blitzkrieg Bop (Music Video)\" width=\"1170\" height=\"878\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QAN7D1V0vuI?wmode=transparent&amp;rel=0&amp;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\"> Varios temas fueron objeto de controversias de distinto calibre e \u00edndole: por un lado ciertas connotaciones \u201cagresivas\u201d en las letras de temas como \u201cBeat On The Brat\u201d (\u201cGolpea al mocoso con un bate de b\u00e9isbol en la cabeza\u201d o \u201cLoudmouth\u201d (\u201cEres una bocazas nena, Mejor que te calles la boca, Voy a golpearte, Porque eres una bocazas nena\u201d) o la supuesta apolog\u00eda de las drogas de \u201cNow I Wanna Sniff Some Glue\u201d (\u201cAhora quiero esnifar algo de pegamento, Ahora quiero tener algo que hacer, Todos los chicos quieren esnifar algo de pegamento, Todos los chicos quieren tener algo que hacer\u201d) que les traer\u00eda acusaciones y prohibiciones en su posterior viaje a Inglaterra, debido a una serie de muertes de j\u00f3venes en Escocia a ra\u00edz de esa pr\u00e1ctica. <\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">El 10 de mayo realizaron su primer show de prestigio al telonear al fabuloso grupo de Pub Rock ingl\u00e9s <strong>Dr. Feelgood<\/strong>, en el c\u00e9lebre club Bottom Line de Nueva York, estrenando flamantes equipos Marshall y con celebridades como <strong>Andy Warhol<\/strong> entre la audiencia. Lentamente -a\u00fan quedaba latente el recuerdo de la p\u00e9sima acogida en Connecticut junto a Johnny Winter- comenzaron a salir a tocar fuera de Nueva York, a lugares como Nueva Jersey, Boston y Cleveland. En cada lugar que visitaban iban dejando la semilla de una nueva forma de encarar y tocar el rock; nuevas bandas germinar\u00edan luego del paso de los Ramones por su ciudad. <\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Su peque\u00f1a estructura interna se estaba creando, basada en un n\u00facleo primario de gente muy allegada como <strong>Mickey Leigh<\/strong> (el hermano menor de Joey), que hac\u00eda de plomo; Arturo Vega, en luces y merchandising y <strong>Monte Melnick<\/strong> (viejo amigo y socio de Tommy), quien comenz\u00f3 ocup\u00e1ndose un poco de todo: acarreando equipos, acomodando los monitores, ajustando el sonido y manejando la camioneta, hasta que <strong>Danny Fields<\/strong> lo convierte en <em>road manager<\/em> (m\u00e1nager de gira) al conseguir cobrar el cach\u00e9 convenido despu\u00e9s de un desatroso show en Ohio donde asisti\u00f3 muy poco p\u00fablico. <\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"End of the Century: The Story of the Ramones (2003) Official Trailer #1 - Documentary Movie HD\" width=\"1170\" height=\"878\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/WIE_tS6ML0w?wmode=transparent&amp;rel=0&amp;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Tanto Monte como Arturo ser\u00edan pilares de la estructura \u201cRamonera\u201d, en forma ininterrumpida, hasta el fin de su carrera. <strong>Linda Stein<\/strong> se convirti\u00f3 en comanager de la banda (junto a Danny Fields) y movi\u00f3 sus contactos para llevar a los Ramones a Inglaterra, donde el inter\u00e9s por la banda crec\u00eda d\u00eda a d\u00eda. <\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Como ocurriera unos a\u00f1os antes con los New York Dolls, el p\u00fablico ingl\u00e9s parec\u00eda estar m\u00e1s preparado y receptivo para el tipo de rock salvaje y primitivo de los neoyorkinos. El periodista <strong>Charles Shaar Murray<\/strong>, en un reportaje sobre la escena neoyorkina realizado en noviembre de 1975 para la influyente revista inglesa NME (New Musical Express), escribi\u00f3 maravillas sobre la banda: \u201cSon simult\u00e1neamente tan divertidos, como una versi\u00f3n de dibujos animados del rock &amp; roll, y tan genuinamente ajustados y poderosos que cualquiera que ame el rock &amp; roll por las verdaderas razones tiene que caer en su hechizo\u201d.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">\u00cdconos del periodismo musical ingl\u00e9s como <strong>Nick Kent<\/strong> o <strong>John Peel<\/strong> alabaron y difundieron su primer disco en Londres, lo cual hizo que su \u00e1lbum debut se convirtiera en el n\u00famero uno en las listas de discos de importaci\u00f3n. <\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">El 4 de julio de 1976 (ir\u00f3nicamente la fecha del bicentenario de la independencia de los Estados Unidos de Inglaterra) debutaron en el Roundhouse de Londres junto al grupo de San Francisco <strong>Flamin\u2019 Groovies<\/strong> y los locales <strong>The Stranglers<\/strong>. Su show fue un \u00e9xito total y pr\u00e1cticamente todos los integrantes de las que luego ser\u00edan las bandas m\u00e1s importantes del punk ingl\u00e9s <strong>(The Clash, Sex Pistols, Damned, Generation X, Buzzcocks)<\/strong> estuvieron presentes como p\u00fablico rindiendo tributo a sus h\u00e9roes, a aquellos que les hab\u00edan marcado el camino sonoro a una nueva revoluci\u00f3n musical. <\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">El bajista de los Damned, <strong>Captain Sensible<\/strong>, as\u00ed lo asevera en el documental <em>End Of The Century<\/em>: \u201cEl 90 por ciento de los que estuvimos all\u00ed esa noche formamos una banda\u201d. Al otro d\u00eda del debut en el Roundhouse tocaron en un club m\u00e1s peque\u00f1o, el Dingwalls, en donde se volvieron a presentar en los camarines entusiastas fans como <strong>Joe Strummer, Johnny Rotten, Dave Vanian y Chrissie Hynde.<\/strong> Mark Perry, miembro de la banda inglesa Alternative TV, fundar\u00eda el m\u00edtico fanzine punk Sniffin\u2019 Glue (\u201cEsnifando Pegamento\u201d) una semana despu\u00e9s de ver a la banda en vivo en Londres. <\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">\u201cEran lo que est\u00e1bamos esperando\u201d, escribir\u00eda luego. Lamentablemente har\u00edan honor al viejo dicho de que nadie es profeta en su tierra, y de regreso a Nueva York se encontrar\u00edan con la triste realidad de volver a tocar en lugares peque\u00f1os y (muchas veces) con audiencias que no comprend\u00edan la propuesta de la banda, sobre todo saliendo de Nueva York, adem\u00e1s de seguir siendo ignorados por la radio. No fue tan f\u00e1cil ser aceptados al principio. A fines de octubre comenzaron a grabar su segundo LP, que titular\u00edan <em>Leave Home<\/em>.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">\u200bA medio siglo de aquel lanzamiento, queda claro que mientras Londres aport\u00f3 la pol\u00edtica y la moda al punk, Nueva York \u2014a trav\u00e9s de este primer LP de los Ramones\u2014 aport\u00f3 la partitura definitiva. Fue el momento exacto en que el rock volvi\u00f3 a pertenecer a los chicos de la calle.<\/p>\n<section class=\"container-center-100 mb-40 border border-bottom border-thin border-neutral-light-700\">\n<hr\/>\n<\/section>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>\u200bEn abril de 1976, mientras el rock de estadios se perd\u00eda en la autoindulgencia de solos kilom\u00e9tricos y presupuestos fara\u00f3nicos, se editaba el disco debut de cuatro \u201cdesclasados\u201d de Queens que, asumiendo sus propias limitaciones y siguiendo su propio gusto cambiaron la historia del rock. 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