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Liza Minnelli<\/strong> naci\u00f3, como no pod\u00eda ser de otra manera, en Hollywood. Y retorn\u00f3 all\u00ed hace una d\u00e9cada \u2013luego de disfrutar de la vida intensa de Nueva York por m\u00e1s de 60 a\u00f1os- para transitar tranquila la \u00faltima etapa de su vida y alcanzar en serenidad los 80 a\u00f1os<\/strong>, que justamente cumple este jueves. Su padre fue el que muchos nombran como el creador del musical moderno. Vincent Minnelli<\/strong> tambi\u00e9n fue el autor de excelentes dramas como Cautivos del mal<\/em> (1952), Como un torrente<\/em> (1958) o El loco de pelo rojo <\/em>(1956), sobre Van Gogh, pero ser\u00e1 por siempre recordado por musicales de la talla de Melod\u00edas de Broadway<\/em> (1953), Brigadoon<\/em> (1954), Un americano en Par\u00eds<\/em> (1951) y Cita en San Luis <\/em>(1944).<\/p>\n Fue precisamente dirigiendo este \u00faltimo film que conoci\u00f3 a Judy Garland<\/strong>, la estrella de la MGM, que hab\u00eda dejado de ser una ni\u00f1a prodigio para convertirse en una de las mejores figuras del g\u00e9nero musical, varios a\u00f1os despu\u00e9s del suceso de El mago de Oz<\/em>. <\/p>\n Para \u00e9l fue su primer matrimonio de cuatro, para ella el segundo de cinco; y para ambos, Liza fue su primera hija, que, como era previsible (dado los antecedentes familiares), naci\u00f3 predestinada a ser una artista. Una bailarina, cantante y actriz que siempre estuvo a la altura de ellos. Prueba de eso es que padres e hija conforman el \u00fanico tr\u00edo ganador del premio Oscar de la historia. <\/p>\n M\u00e1s all\u00e1 del talento y de la inclinaci\u00f3n hacia el arte, Liza hered\u00f3 de su padre la ascendencia italiana y la francocanadiense; y de su madre, la escocesa e irlandesa. Esta herencia variopinta es la que, se intuye, determin\u00f3 con los a\u00f1os su personalidad tan peculiar. Y aunque fue la \u00fanica hija de ese matrimonio, tuvo varios hermanos; porque tras divorciarse sus padres tuvieron m\u00e1s hijos en sus segundos matrimonios. Liza fue medio hermana de Lorna Luft<\/strong> y Joey Luft<\/strong>, frutos de la relaci\u00f3n de su madre con Sidney Luft<\/strong> (el manager de la diva) y tambi\u00e9n de Christiane Nina Minnelli<\/strong>, que su padre concibi\u00f3 con Georgette Magnani<\/strong>. Sus padrinos fueron nada m\u00e1s ni nada menos que Kay Thompson<\/strong>, la popular cantante y escritora de cuentos infantiles, y el famoso compositor Ira Gershwin<\/strong>. De hecho su nombre se debe a una de las composiciones de Gershwin: \u201cLiza (All the Clouds\u00b4ll Roll Away)\u201d.<\/p>\n Sin dudas su nacimiento en el seno de esa familia (el 12 de marzo de 1946), como el haber formado parte desde un principio de la realeza de Hollywood, le fue propicio. Con solo tres a\u00f1os hizo su primera aparici\u00f3n en la pantalla grande, acompa\u00f1ando a su madre en la escena final de En aquel viejo verano <\/em>(1949). Luego, de adolescente, se mostr\u00f3 m\u00e1s interesada en el teatro que en el cine, por eso se mud\u00f3 a Nueva York y se dedic\u00f3 a estudiar en la Escuela de M\u00fasica y Artes Esc\u00e9nicas de la ciudad. A los 17 a\u00f1os, en 1963, debut\u00f3 en el modesto circuito independiente, m\u00e1s conocido como el Off Broadway, en la obra Best Foot Forward<\/em> (que hab\u00eda sido llevada al cine en la dec\u00e1da del 40 por Lucille Ball), por la que se alz\u00f3 con el Theatre World Award, y al a\u00f1o siguiente acompa\u00f1\u00f3 a su madre en un espect\u00e1culo en el Palladium de Londres. <\/p>\n En 1965 \u2013ahora s\u00ed en el circuito comercial de Broadway-, con la obra Flora The Red Menace<\/em>, se convirti\u00f3 en la actriz m\u00e1s joven en recibir un Premio Tony, a los 19 a\u00f1os. A\u00f1os m\u00e1s tarde alcanzar\u00eda otros tres galardones de ese tipo: uno por su show The Act<\/em>, en 1978, otro Especial en 1974 y un \u00faltimo, en 2009, por su espect\u00e1culo Liza\u00b4s At The Palace<\/em>.<\/p>\n Sin contar su peque\u00f1a aparici\u00f3n infantil en el cine, y quiz\u00e1s advertida por su madre de la oscuridad de pasar una juventud bajo el yugo de Hollywood, Liza rechaz\u00f3 durante varios a\u00f1os cualquier papel cinematogr\u00e1fico; hasta que en 1967 cambi\u00f3 de decisi\u00f3n y prob\u00f3 suerte con Charlie Bubbles<\/em>, la \u00fanica pel\u00edcula protagonizada y dirigida por Albert Finney. Tal como le sucediera en el teatro, en el cine no tard\u00f3 en llegarle el reconocimiento y con su segunda pel\u00edcula, El cuco est\u00e9ril<\/em> (1969) obtuvo su primera nominaci\u00f3n al Oscar. Luego particip\u00f3 en Dime que me amas, Junie Moon<\/em> (1970), del prestigioso Otto Preminger<\/strong>, en la que interpret\u00f3 a una joven con el rostro desfigurado por un ataque con \u00e1cido. <\/p>\n Despu\u00e9s, su carrera se dividir\u00eda en un antes y un despu\u00e9s de Cabaret<\/em>, el segundo opus del genial Bob Fosse<\/strong>, que fue un brutal \u00e9xito de taquilla, gan\u00f3 ocho Oscar (inclu\u00eddo el suyo, como Mejor Actriz Protag\u00f3nica) y la convirti\u00f3 en una estrella, al punto que en una misma semana fue portada de las revistas Time<\/em> y Newsweek<\/em> (algo que no hab\u00eda sucedido hasta ese momento con ning\u00fan artista). En el film encarn\u00f3 a Sally Bowles, la estrella en decadencia del Kit Kat Club, el cabaret que intenta sobrevivir al auge del partido nazi en el Berl\u00edn de los a\u00f1os 30. Desde entonces muchas actrices interpretaron ese personaje en sucesivas reposiciones del musical en teatro, pero Liza lo marc\u00f3 con su impronta a fuego, y hasta se podr\u00eda decir que lo inhabilit\u00f3. Liza Minnelli<\/strong> es sin\u00f3nimo de Sally Bowles (y viceversa), tan desfachatada como vulnerable, como Judy Garland<\/strong> lo es de Dorothy, la so\u00f1adora e intr\u00e9pida criatura de El Mago de Oz<\/em>. <\/p>\n Liza nunca consigui\u00f3 repetir semejante \u00e9xito en el cine, pero sigui\u00f3 protagonizando pel\u00edculas notables como Los aventureros de Lucky Lady<\/em> (1975) o Nina<\/em> (1976), el \u00faltimo film de su padre, donde comparti\u00f3 cartel con la gran Ingrid Bergman<\/strong>. Un a\u00f1o m\u00e1s tarde conoci\u00f3 el fracaso en la taquilla (injusto por cierto) con New York, New York<\/em>. Dirigida por su pareja de entonces, Mart\u00edn Scorsese<\/strong>, y acompa\u00f1ada por Robert De Niro<\/strong>, brind\u00f3, luego del de Cabaret<\/em>, el mejor trabajo de su carrera y sum\u00f3 a su repertorio el otro gran tema por el cual se la reconoce hasta hoy: la canci\u00f3n que da t\u00edtulo a la pel\u00edcula. <\/p>\n Luego, en 1981, tuvo mejor suerte con la comedia Arthur, el soltero de oro<\/em>, de la que tambi\u00e9n protagoniz\u00f3 una secuela en 1988. Desde entonces sus apariciones en la pantalla grande han sido espor\u00e1dicas. De hecho, la \u00faltima fue en Sex And The City 2<\/em>, donde bail\u00f3 y cant\u00f3 el contagioso tema de Beyonc\u00e9<\/strong> \u201cSingle Ladies\u201d.<\/p>\n Luego de ganar el Oscar por Cabaret<\/em>, en 1973, se alz\u00f3 ese mismo a\u00f1o con un Emmy por el especial de televisi\u00f3n Liza with a Z<\/em> (que tambi\u00e9n dirigi\u00f3 Bob Fosse<\/strong>) y un Globo de Oro, tambi\u00e9n por la pel\u00edcula. A\u00f1os despu\u00e9s sumar\u00eda otro otro de estos premios por el telefilm A Time to Live<\/em> (1986) y un Grammy a la Leyenda (1990). Todos estos galardones, sumados a los Tony que supo cosechar, la convierten en uno de los pocos EGOT. Es decir, en una de los contados artistas norteamericanos que han sido reconocidos tanto por la industria del cine como de la televisi\u00f3n, la m\u00fasica y el teatro.<\/p>\n Tambi\u00e9n fue merecedora de un Bafta (premio del cine brit\u00e1nico) por Cabaret<\/em>, entre numerosos galardones. Y en 2011 fue condecorada con la Legi\u00f3n de Honor por el gobierno franc\u00e9s. M\u00e1s all\u00e1 de su carrera cinematogr\u00e1fica, a lo largo de los a\u00f1os Liza ha desarrollado una exitosa y reconocida trayectoria musical, mezclando temas de sus pel\u00edculas con baladas y canciones pop. Y a pesar de los vaivenes de la salud (fue operada dos veces por un c\u00e1ncer de mamas, por ejemplo), las adicciones y las constantes reca\u00eddas y recuperaciones, nunca dej\u00f3 de cantar y de maravillar a las audiencias con su potente voz de contralto y su enorme capacidad interpretativa, a lo largo y ancho del mundo, incluso en compa\u00f1\u00eda de figuras legendarias como Frank Sinatra<\/strong>, Sammy Davis Jr<\/strong> y Charles Aznavour<\/strong> o, un poco m\u00e1s cerca en el tiempo, al lado de Luciano Pavarotti<\/strong>. <\/p>\n