{"id":78481,"date":"2026-02-09T13:18:03","date_gmt":"2026-02-09T16:18:03","guid":{"rendered":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/2026\/02\/09\/no-era-fanatica-de-pink-floyd-la-llamaron-para-hacer-unos-coros-y-su-voz-termino-definiendo-un-album-inconico\/"},"modified":"2026-02-09T13:18:03","modified_gmt":"2026-02-09T16:18:03","slug":"no-era-fanatica-de-pink-floyd-la-llamaron-para-hacer-unos-coros-y-su-voz-termino-definiendo-un-album-inconico","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/maxradio923.com.ar\/index.php\/2026\/02\/09\/no-era-fanatica-de-pink-floyd-la-llamaron-para-hacer-unos-coros-y-su-voz-termino-definiendo-un-album-inconico\/","title":{"rendered":"No era fan\u00e1tica de Pink Floyd, la llamaron para hacer unos coros y su voz termin\u00f3 definiendo un \u00e1lbum inc\u00f3nico"},"content":{"rendered":"<p><\/p>\n<div>\n<p class=\"com-paragraph   --s\"><strong>Transcurr\u00eda el a\u00f1o 1973, <\/strong>cuando dentro de los legendarios estudios Abbey Road, <strong>Pink Floyd <\/strong>estaba terminando de pulir su obra cumbre, <em><strong>The Dark Side of the Moon<\/strong><\/em><strong>.<\/strong> El \u00e1lbum era un mapa conceptual sobre las presiones que conducen a la<strong> locura, el tiempo y la muerte, <\/strong>el final del camino. Pero hab\u00eda una pieza, el quinto corte del disco, que todav\u00eda no encontraba su alma.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\"><strong>Richard Wright, el tecladista de la banda<\/strong>, hab\u00eda compuesto una progresi\u00f3n de piano melanc\u00f3lica y circular que hasta entonces se conoc\u00eda bajo t\u00edtulos provisionales como \u201cThe Mortality Sequence\u201d o \u201cThe Religion Theme\u201d. Durante los shows en vivo, el grupo sol\u00eda acompa\u00f1ar la m\u00fasica con grabaciones de vers\u00edculos b\u00edblicos o discursos sobre la muerte, pero en el estudio, la frialdad de la cinta exig\u00eda algo m\u00e1s.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Pink Floyd - The Great Gig In The Sky (Official 2023 Remaster)\" width=\"1170\" height=\"658\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/2PMnJ_Luk_o?wmode=transparent&amp;rel=0&amp;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Buscaban sumarle una voz fuera de serie, una interpretaci\u00f3n cruda que brotara de las entra\u00f1as. <strong>Fue el ingeniero de sonido Alan Parsons <\/strong>quien recomend\u00f3 para la sesi\u00f3n a una joven cantante de sesi\u00f3n de 25 a\u00f1os que hab\u00eda escuchado tiempo atr\u00e1s en un disco de covers. Su nombre era <strong>Clare Torry. <\/strong>Lo que sigui\u00f3 a ese llamado telef\u00f3nico no solo completar\u00eda el \u00e1lbum m\u00e1s ic\u00f3nico del siglo XX, sino que d\u00e9cadas m\u00e1s tarde obligar\u00eda a la justicia brit\u00e1nica a redefinir los l\u00edmites legales de la creaci\u00f3n musical.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Hay que decirlo, por entonces<strong> Clare Torry no era una fan\u00e1tica de Pink Floyd.<\/strong> De hecho, aquel domingo 21 de enero de 1973, estuvo a punto de rechazar la invitaci\u00f3n porque ten\u00eda entradas para ver a Chuck Berry. Finalmente, acept\u00f3 acudir a Abbey Road. Al llegar, se encontr\u00f3 con cuatro m\u00fasicos que no sab\u00edan explicar con precisi\u00f3n qu\u00e9 necesitaban de ella. David Gilmour y Richard Wright le mostraron la base instrumental. <strong>\u201cNo queremos palabras\u201d, le advirtieron.<\/strong> Seg\u00fan reconstrucciones de la \u00e9poca y testimonios de la propia Torry, <strong>las instrucciones<\/strong> fueron tan <strong>abstractas como perturbadoras:<\/strong> \u201cque no cantara palabras, que pensara en la muerte y el orgasmo\u201d.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">La banda buscaba un sonido visceral, algo que Gilmour recordar\u00eda a\u00f1os despu\u00e9s en una entrevista para la revista <em>Mojo<\/em> como un \u201csonido org\u00e1smico que todos conocemos y amamos\u201d. Torry, inicialmente desconcertada, intent\u00f3 una primera toma con frases gen\u00e9ricas como \u201cOh, baby\u201d. La banda la detuvo de inmediato. No quer\u00edan una cantante de soul convencional; quer\u00edan un instrumento humano.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\"><strong>Fue entonces cuando Torry cerr\u00f3 los ojos y decidi\u00f3 dejar de pensar. <\/strong>En apenas dos tomas y media, la cantante lanz\u00f3 una catarata de lamentos, gritos ag\u00f3nicos y crescendos que recorrieron tres octavas. Su voz no solo acompa\u00f1aba al piano de Wright, sino que dictaba la melod\u00eda, subiendo y bajando con una desesperaci\u00f3n que parec\u00eda capturar el \u00faltimo aliento de una vida. Al terminar, el silencio en la cabina de control era total. <strong>Torry, lejos de sentirse orgullosa, sali\u00f3 del estudio abochornada.<\/strong> \u201cPens\u00e9 que hab\u00eda gritado demasiado, que aquello <strong>era un desastre\u201d,<\/strong> confesar\u00eda tiempo despu\u00e9s. Se disculp\u00f3 con la banda por el exceso de intensidad y se retir\u00f3 a su casa. Por aquel trabajo dominical, <strong>Torry cobr\u00f3 30 libras esterlinas<\/strong> (el triple de la tarifa habitual por ser un d\u00eda no laborable), firm\u00f3 un recibo est\u00e1ndar y se olvid\u00f3 del asunto.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\"><strong>La sorpresa lleg\u00f3 semanas despu\u00e9s,<\/strong> cuando Clare pas\u00f3 frente a una disquer\u00eda y vio la ic\u00f3nica portada del prisma. Al comprar el \u00e1lbum y poner la aguja sobre el vinilo, descubri\u00f3 que su improvisaci\u00f3n no solo hab\u00eda sido incluida, sino que se hab\u00eda convertido en el cl\u00edmax emocional del disco. Sin embargo, en los cr\u00e9ditos originales de 1973, su nombre aparec\u00eda simplemente bajo la categor\u00eda de \u201cvoces\u201d, mientras que la autor\u00eda de la canci\u00f3n figuraba exclusivamente a nombre de Richard Wright.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\"><strong>Durante 30 a\u00f1os, Torry vivi\u00f3 con la satisfacci\u00f3n de haber participado en un hito de la historia del rock, aunque con cierto sabor amargo de que su aporte hab\u00eda sido ninguneado por la industria.<\/strong> As\u00ed las cosas, en 2004, decidi\u00f3 llevar el caso a la justicia. Su argumento fue revolucionario para la jurisprudencia musical: ella no hab\u00eda sido una simple int\u00e9rprete siguiendo instrucciones; ella hab\u00eda compuesto la l\u00ednea mel\u00f3dica que define la canci\u00f3n. Sin sus notas, \u201cThe Great Gig in the Sky\u201d era apenas una secuencia de acordes de piano; con ella, era una composici\u00f3n nueva.<\/p>\n<div class=\"content-media\">\n<section role=\"button\" class=\"mod-media   \">\n<figure role=\"button\" class=\"mod-figure \"><figcaption class=\"mod-figcaption\"><span class=\"com-text --caption --twoxs\">Pink Floyd. Roger Waters, Nick Mason, David Gilmour y Richard Wright, en una imagen de 1973<\/span><span class=\"com-text --credit --twoxs\">Gentileza Emi<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/section>\n<\/div>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">El caso lleg\u00f3 a la Alta Corte de Justicia de Londres. Los peritos musicales analizaron la estructura de la canci\u00f3n y determinaron que la improvisaci\u00f3n de Torry era tan intr\u00ednseca a la identidad de la obra que no pod\u00eda considerarse un mero arreglo. <strong>En 2005, se lleg\u00f3 a un acuerdo extrajudicial.<\/strong> Si bien su contenido permanece desde entonces bajo estrictas cl\u00e1usulas de confidencialidad, su resultado se hizo visible en las nuevas ediciones de <em>The Dark Side of the Moon<\/em>, que oficialmente llevan los cr\u00e9ditos de las firmas \u201cWright\/Torry\u201d.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Sin dudas, <strong>aquel fallo sent\u00f3 un precedente fundamental en la historia del rock y los derechos de autor. <\/strong>Fue uno de los pocos casos donde \u201cgritar\u201d \u2013aunque claramente expresa mucho m\u00e1s que un grito\u2013 se consider\u00f3 legalmente como \u201ccomponer\u201d. La justicia entendi\u00f3 que la invenci\u00f3n de una melod\u00eda vocal, aun sin letra y nacida de la improvisaci\u00f3n absoluta, constituye un acto de autor\u00eda.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\"><strong>La historia de Clare Torry es la historia de una compensaci\u00f3n tard\u00eda pero justa.<\/strong> El grito que ella consider\u00f3 una verg\u00fcenza aquel domingo de 1973 termin\u00f3 cost\u00e1ndole a la maquinaria de Pink Floyd y a la discogr\u00e1fica EMI <strong>una fortuna en regal\u00edas retroactivas y futuras<\/strong>. Cada vez que su voz estalla en el segundo 1:07 de la canci\u00f3n, adem\u00e1s de una interpretaci\u00f3n magistral, donde un grito desgarrador de muerte y orgasmo asegur\u00f3 a Torry su lugar en la eternidad.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\"><strong>La huella de \u201cThe Great Gig in the Sky\u201d tuvo un cap\u00edtulo fundamental en suelo argentino en octubre de 1994,<\/strong> cuando Pink Floyd (ya sin Roger Waters, quien hab\u00eda dejado la banda en los a\u00f1os 80) desembarc\u00f3 con la imponente gira &#8220;<em>The Division Bell&#8221;<\/em> al <strong>Estadio Monumental de River <\/strong>Plate, y el p\u00fablico porte\u00f1o pudo vivir la experiencia de ese lamento en vivo. En aquellas noches, el desaf\u00edo de recrear la \u00e9pica de Torry recay\u00f3 sobre un tr\u00edo de voces que se volvieron legendarias para el p\u00fablico local: Sam Brown, Durga McBroom y Claudia Fontaine.<\/p>\n<p class=\"com-paragraph   --s\">Con los a\u00f1os, Durga McBroom construy\u00f3 el v\u00ednculo m\u00e1s estrecho con nuestro pa\u00eds, donde regres\u00f3 en sucesivas ocasiones para interpretar la pieza junto a bandas tributo como The End. En una entrevista para<strong> LA NACION,<\/strong> la cantante californiana sostuvo que interpretar esa canci\u00f3n es \u201cun acto de vulnerabilidad total\u201d. Para el p\u00fablico que llen\u00f3 el Monumental en 1994, escuchar ese lamento fragmentado en tres voces poderosas fue la confirmaci\u00f3n de que el grito de Torry se hab\u00eda universalizado.<\/p>\n<section class=\"container-center-100 mb-40 border border-bottom border-thin border-neutral-light-700\">\n<hr\/>\n<\/section>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Transcurr\u00eda el a\u00f1o 1973, cuando dentro de los legendarios estudios Abbey Road, Pink Floyd estaba terminando de pulir su obra cumbre, The Dark Side of the Moon. El \u00e1lbum era un mapa conceptual sobre las presiones que conducen a la locura, el tiempo y la muerte, el final del camino. 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